我發現許多小提琴學生不懂樂理，甚至不會唱譜，這樣學樂器只能說是跟著老師在鸚鵡學舌，離開了老師就不會拉新曲子。我認為學生必須懂得一些基本的樂理知識，學到一定程度可以脫離老師自己分析樂譜才算是把小提琴學會了。對初學者來說，書本語言也許比較費解，下面我用通俗語言並結合小提琴來講一些學生應該掌握的樂理知識。
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1. 五線譜
1.1固調：五線譜要用固調唱法，即無論什麼調，在譜上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大調的do re mi fa so la xi do。在C大調時mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。其他調名是根據調號，有些音需要升或降而已。以一個升號的G大調為例：一個升號只把fa升半音 ，其他音不變，所以變成#fa so和xi do為半音，音階為so la xi do re mi #fa so，半音的次序與C大調相同，所以旋律是一樣的，只是音高不同，也就是調性不同了。
1.2譜表：小提琴譜用高音譜表，稱為G譜表。
1.3音符長短的命名規則：如果說全音符Ｏ是四拍，它可分成兩個兩拍的音，這個音就是二分音符；同理，分成四個一拍的音就是四分音符；分成八個半拍的音就是八分音符；分成十六個四分之一拍的音就是十六分音符；以此類推。休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各種各樣，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，頻率440赫茲的音名定為A音。唱名mi fa 和 xi do對應音名EF和BC為半音，其他是全音。在小提琴上手指距離：全音分開，半音併攏。
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1.5小提琴上如何記音名：在AE弦根據以上的半音關係拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以對應找出音名，例如，G絃音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出來。
1.6符號：升號# 升半音，重升號x升全音，降號b降半音，重降號bb降全音，還原號回到不升不降的音，“8”在音符的上面則把這個音升高一個八度。
注：學小提琴最好是拉五線譜，而且必須要唱譜，根據唱名來找準音，而不是記手指拉琴。剛開始唱固調也許不太習慣，可以找一些熟悉的旋律把唱名當歌詞來唱，例如，A大調《閃爍的小星星》可以把唱名“拉拉米米發發米------”作為歌詞，訓練幾次就和唱簡譜一樣會習慣的。
2. 音程（兩個音之間的高低關係）
2.1純一度：兩個相同的音
2.2.大二度：全音（等於兩個半音），例如do re ；
小二度：半音，例如mi fa
2.3大三度：全音+全音（拉雙音時手指是小距離）例如do mi
小三度：全音+半音（拉雙音時手指是大距離）例如re fa
2.4純四度：兩個全音+半音，例如do fa
2.5純五度：三個全音+半音，例如do so
2.6大六度：四個全音+半音（拉雙音時手指分開）例如do la
小六度：三個全音+兩個半音（拉雙音時手指併攏），例如mi 高音do
2.7大七度：五個全音+半音，例如do xi；
小七度：四個全音+兩個半音，例如re 高音do
2.8純八度：五個全音+兩個半音，例如do 高音do
2.9兩個音的和諧關係：純一、四、五、八度為完全和諧
三度、六度為不完全和諧
二度、七度為完全不和諧
注：小提琴拉雙音就是根據以上的和諧關係來聽音準。
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2.10對音程的通俗理解：兩個物體之間的距離叫路程，單位是米；兩個音之間的距離叫音程，單位是“度”，數一下有幾個音就是幾度。例如，do re mi 有三個音，do mi就是三度音。
3. 調名
3.1首先要記住，在五線譜高音譜號後無升降號是C大調或a小調。
3.2大調調名
3.2.1升調號：以C大調為基礎，調號每增加一個升號就往上數五度，從六個升號起在音名前加一個“升”。例如：無號是“C”大調、一個升號“G”大調、六個升號“#F”大調，以此類推。（數法舉例：兩個升號要從一個升號G大調的G數起，GABCD，是D大調）
3.2.2降調號：以C大調為基礎，調號每增加一個降號就往上數四度，從兩個降號起在音名前加一個“降”。例如，無號是“C”大調、一個降號“F”大調、兩個降號“降B”大調，以此類推。（數法舉例：兩個降號要從一個降號“F”大調的F數起，FGAB，是“降B”大調）
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3.3大調調名的快速記法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分別是一至四個升號的大調調名。在小提琴的第一把位先後在DG弦按下2指和退1指，唱名分別是fa、降xi、降mi、降la，音名分別為F、降B、降E、降A，就是一至四個降號的大調調名。
3.4調號中該升或降什麼音：在小提琴的第一把位先後在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，會發現很有規律。請記住：上行就是升調號，即一個升號為升fa，兩個升號為升fa、do，以此類推；下行就是降調號，即一個降號為降xi，兩個降號為降xi、mi，以此類推。注意以上的次序不要搞錯。
3.5大小調關係：把大調調名弄清後，把大調調名降小三度就是小調調名。例如：三個升號是A大調，A音降小三度升是#F，即#f小調；兩個降號是降B大調，“降B”音降小三度是G，即g小調。
3.6同名大小調：小調比大調少三個升號（或用降號來抵消）。例如，A大調是三個升號，a小調則無號；E大調是四個升號，e小調則是一個升號；G大調是一個升號，g小調則是兩個降號；C大調無號，c小調則是三個降號；F大調是一個降號，f小調則是四個降號。
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3.7如何辨別大小調：對大小調曲式的曲子就看結束音。例如，一個升號的曲子到底是G大調還是e小調？如果結束音是G就是G大調，是E就是e小調。此外，用首調唱法（即簡譜唱名）結束音是do就是大調，是la就是小調，do降小三度就是la。
注：大小調結構的曲式才符合這個原理，有的中國樂曲結束在re或so就不是大小調結構。
4. 音階（用音和音之間的全音、半音關係來說明）
4.1大調音階：第一個音（全音）第二個音（全音） 第三個音（半音）第四個音（全音）第五個音（全音）第六個音（全音） 第七個音（半音）第八個音。口訣：全全半，全，全全半
其中第一個和第八個音的音名相同，這個音名是什麼就是什麼大調。例如：re mi #fa so la xi #do re符合第三至四及第七至八個音是半音的規則，第一個音名是D，所以是D大調音階。
注：我通常給學生畫一個樓梯臺階，其中第三到四級和第七到第八級畫半步，其他為一步，並依次標上do re mi fa so la xi do，這就可直觀地理解C大調音階。如果升fa，就把第四級臺階提高半步，此時#fa so為半步，可直觀地理解G大調。
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4.2小調音階
4.2.1自然小調音階（口訣）：全半全，全半全，全
4.2.2旋律小調音階（口訣）：全半，全全全，全半
其中第一個和第八個音的音名相同，這個音名是什麼就是什麼小調。例如：la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六個音是半音的規則，第一個音名是A，所以是a自然小調音階。
注：小提琴拉小調音階時上行為旋律小調，下行為自然小調。例如，a小調音階上行la xi do re mi #fa #so la下行la so fa mi re do xi la
5. 琶音（用音程關係來說明）
5.1什麼是琶音：三個以上的音同時奏出稱為和絃，把它們分別奏出稱為分解和絃，把分解和絃上行和下行就是琶音。
5.1三和絃：低（根音）、中（三音）、高（五音）三個音，相鄰的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和絃。
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5.1.1大三和絃：低音（大三度）中音（小三度）高音 例如：do mi so so mi do
5.1.2小三和絃：低音（小三度）中音（大三度）高音
5.1.3六和絃：低音（三度）中音（四度）高音。六和絃是從三和絃變化而來，即把三和絃的低音升高八度。
5.1.4四六和絃：低音（四度）中音（三度）高音。四六和絃是從六和絃變化而來，即把六和絃的低音升高八度。
例如：re fa la（小三和絃）低音升八度成為fa la re(六和絃)低音升八度成為la re fa(四六和絃)
5.2七和絃：低（根音）、中（三音）、次高（五音）、高（七音）四個音，相鄰的音都是三度。小提琴一般拉下面兩個七和絃。
5.2.1減七和絃：相鄰的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la
5.2.2屬七和絃：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa
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6. 拍號
6.1讀法：正確的讀法應該從上往下讀。例如，2/4應讀作二四拍，如果讀成四二拍不是很內行，但讀成四分之二拍那就是很外行了。
6.2含義：拍號上面的字母表示每小節的拍數，下面的字母表示幾分音符為一拍。例如，3/8拍的3表示每小節三拍，8表示八分音符為一拍。
6.3每小節拍數的強弱關係：兩拍（第一拍強、第二拍弱），三拍（強、弱、弱），四拍（強、弱、次強、弱），六拍（強、弱、弱、次強、弱、弱）
7. 需要記住的常用符號
Lento(慢板) 每分鐘50-60拍
Larghetto(小廣板) 每分鐘60-70拍
Andante(行板) 每分鐘70-80拍
Moderato(中板) 每分鐘80-100拍
Allegretto(小快板) 每分鐘100-120拍
Allegro(快板) 每分鐘120-150拍 （以上是大致速度範圍。）
漸慢：rall或rit. 漸快：accel. 恢復原速：a tempo
強：f 弱：p
漸強：crese 漸弱：dim或decresc
撥奏：Pizz 用弓拉奏：arco 左手撥絃：+
獨奏：solo 合奏：Tutti
從頭反覆至Fine.結束：D.C.al.Fine
人工泛音：◇ 自然泛音（或空弦）：o 顫音：tr
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樂理其實並不難，厚厚一本樂理書的主要內容濃縮一下也就這幾頁紙。其中調名稍複雜些，不過對調名一時搞不懂也沒關係，只要在拉琴時注意調號中哪幾個音該升或降，把全音和半音關係弄清就行了。只要每拉一首新曲子分析一下升降關係，在四個以內的升號或降號調名不久就會記住了，我認為學小提琴的人根據我講的方法去分析，很快就會搞懂和記住的。只要搞懂調性、拍號和速度，拉出的小提琴曲子基本上八九不離十了。可以說，對業餘小提琴愛好者來說掌握以上基本樂理知識已經夠用了，還想深造的話，買些樂理教科書自學也能看得懂了。
學會放鬆拉琴是小提琴愛好者的幸運，只有放鬆才會協調一致，才會發出優美的聲音。那麼用什麼方法拉小提琴才會放鬆呢？記得我第一次去武漢歌舞劇院王維立老師那裡求學時我學琴已經有約四年了，老師看我拉琴後建議我推倒重來。對多年來形成的錯誤方法當年我改得很痛苦，後來才體會到必須用這樣的方法才有可能拉好琴。不過我拉琴所走過的歪路倒成了我日後教學中引以為戒的一筆寶貴財富。下面就談談當年老師讓我改的一些常見錯誤，供小提琴愛好者參考。
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1.持琴
持琴方法正確與否是拉琴能否放鬆的關鍵一步。不正確的方法：聳肩；用力夾琴。這樣持琴造成肌肉緊張，拉琴累，換把和揉弦都有困難。一處肌肉緊張會連帶其他肌肉也緊張。
正確的方法：老師讓我把琴貼住脖子，“向左看齊”，用頭的自重夾住琴，並讓我左手臂自由甩動，把左手解放出來，當時我生怕琴掉了，老師說“琴摔壞了算我的。”不用任何使肌肉繃緊的力持琴，在拉琴時保持這種放鬆的感覺，這就是正確的持琴方法。
2.左手手型
不正確的手型：虎口夾住；手心朝向琴頸；用食指根部托住琴；食指歪斜。老師說的一句“你的手型像螃蟹”使我終身難忘。這樣的手型勢必造成緊張，手指既分不開也並不攏，音無法拉準，又影響拉雙音和揉弦等，沒有發展前途。
正確的手型：虎口打開；手腕平；手心朝向臉；拇指內側靠住琴頸；食指指根超過指板；用舵式動作換弦，即無論按哪根弦都要保持這樣的手型；尤其要檢查1指靠指根這一節不能歪斜，即使後退1指也是向後倒下，而不是把手指橫過來。
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3.左手按弦
不正確的方法：手指動作是上下按弦，原因沒有動指根關節，而是手指的第一、二關節在動作。這樣按弦的結果是手指軟弱無力，發音不清晰，拉不快。
正確的方法：老師打開鋼琴頂蓋讓我看音錘的運動原理，要我模仿音錘，保持手指彎曲的形狀，只動指根關節，落指前先把手指向後蓄勢，然後手指高高的從後向前迅速落下，落指後要放鬆手指，保持手指按到指板的力就夠了。要培養這樣一個概念：拉小提琴的手指是前後運動才能分得開、並得攏，而不是像彈鋼琴那樣左右分開。
4.握弓
不正確的握弓：拇指關節癟下去捏住弓杆。這一錯誤是拉琴最致命的，永遠發不出好聽的聲音，跳弓等許多弓法都無法拉好。
正確的握弓：手自然下垂，拇指與中指第一個關節握成圓環，拇指只是弓杆的一個支點，這個支點是活動的，所以不要捏住弓杆，靠拇指尖內側輕輕地託著弓杆就行了。握弓的拇指是關鍵，至於其他手指的位置由各個門派不同所決定，各種門派都有傑出的提琴家，不能說那種門派最好。
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5.運弓
不正確的方法：用力壓弦；手腕是左右橫向運動；換弓時加入過多的手腕和手指動作。
正確的方法：老師讓我把拇指輕輕托住弓杆握弓，在弓的重心段不用任何壓力運弓，運全弓時保持這個音量，當時我覺得這樣的聲音很輕，經過一段時間訓練就會體會到這樣的聲音不僅優美而且聲音傳得遠。老師培養了我一個概念：“音量的大小主要是弓速，而不是壓力。”運弓時的手腕動作應該和弓的運動方向一致，換弓時不要人為加入手腕和手指動作。
6.左右手配合
年輕時我喜歡拉快速的曲子，但總是拉不清晰，老師認為我的左右手靈活性都很好，問題是左右手沒配合好，老師給了我以下訓練建議：像拉頓弓一樣，每個音都先按好手指，弓勾住弦再拉；快弓慢練，逐步加快。其實無論快慢，都應該是左手引領右手。
以上幾條是拉琴最基本的方法，也是最重要的方法，建議大家在拉琴時對照一下，看看是否做對了，是否放鬆了，如果不正確，花再多的時間也要改過來，這樣做很值得。本人已有三十多年的教學經驗，許多轉到我門下學琴的學生經過一段時間糾偏後進步就很大。如果最基本的方法不正確，那麼訓練就是在不斷地鞏固錯誤，達到一定程度後水平就上不去了。這就像建造大樓一樣，如果基礎打偏了，大樓建到一定高度後就無法升高了，因為再往上造大樓會倒塌，想繼續往上建造就必須對基礎糾偏或者乾脆拆除重建，而且大樓造得越高糾偏越困難，所以還是先糾偏再往上造效率會更高。我看到大多數業餘學小提琴都存在這樣或那樣的錯誤方法，這些常見錯誤中只要存在其中一條就會影響小提琴技術的發展。拉琴的習慣往往是先入為主，一旦養成壞習慣要改掉很困難，所以在學小提琴的啟蒙階段就要嚴格要求姿勢和方法的正確性。只要方法正確，即使在啟蒙階段拉琴也不會是“鋸木頭”。
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當然，拉琴放鬆是相對的，要有緊有松。我愛好跳摩登舞，用跳舞的正確方法來形容拉琴是恰到好處：挺而不僵，松而不懈。
希望我的建議對小提琴愛好者有所幫助，祝大家成為能放鬆拉琴的幸運者。
雖說鋼琴是樂器之王，小提琴是樂器之後，但本人學過這兩樣樂器後體會到，真正難學的是小提琴，那麼如何才能學好小提琴呢？本人通過多年的教學經驗認為，要學好小提琴必須滿足以下三個條件：天賦、名師和勤奮。
1.天賦------天賦是與生俱來的一種本能
1.1 首先是音準概念。人的音準概念是天生的，就像色盲永遠無法醫治一樣，音準不可能通過後天訓練改變的，所以音準不好的人永遠拉不好琴。小提琴的音不像鋼琴那樣是固定音，而是按下手指靠耳朵來辨別的。當然沒有絕對的音準，除非是機器製造的電子琴，但象電子琴這樣的音樂就沒有生命力了。每個人的音準概念是不同的，據說有人曾對世界上頂級的小提琴家的音準做過音頻分析，他們都有很微小的差別，這種差別只有幾音分，都在音準好的範圍內的。只有那些五音不全或音準概念很差的人是不能學小提琴的，對這樣的學生應勸其家長不要讓孩子學小提琴，學點固定音高的樂器是勉強可以的。此外，學小提琴的初期老師就要嚴格要求學生的音準，否則，久而久之會養成一種音不準的錯誤概念。
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1.2 節奏感。人的節奏感也是天生的，有的小孩天生就會隨著音樂節奏跳舞或拍手。但節奏不像音準不好那樣不可救藥，靠後天訓練也可以培養得很好，當然天生就好是最佳的。對那些節奏怎麼也練不好的學生，學什麼樂器也不行。
1.3 樂感。音準和節奏包含在樂感裡，這裡主要強調的是音樂的表現力，同樣一首很簡單的樂曲或一條音階，小提琴家的演奏會很動人，這種動人的感覺是天生的，靠老師講哪裡該強該弱是沒用的。當然這種天生的樂感要靠老師去培養和誘導。我聽過記者對鋼琴家朗朗的一次採訪，他說在美國留學時，老師為了說明某一樂句的表現力，就要他念莎士比亞戲劇中的對白，以此來啟發和發掘他的靈感。
1.4 悟性。人的悟性也是一種天賦，有的人讀書對文科有悟性，有的人對理科有悟性，而拉小提琴必須對音樂要有很好的悟性。這種悟性包括識譜能力，樂理知識，對音樂的理解等等。在音樂上悟性好的學生，學琴會很輕鬆，老師上課也感到輕鬆，這樣的學生有培養前途。而對那些悟性差的學生，老師要花很多功夫學生還是接受不了，記不住，對這樣的學生家長也不要灰心，在音樂上悟性不好的學生並不說明其他學習方面也不好，要發現學生悟性好的方面重點培養，音樂只是業餘玩玩而已。本人發現有這麼一種現象，音樂上悟性好的學生在其他方面的悟性一定很好。
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1.5 手指條件。這個條件是家長給的，沒辦法改變的。手指太短或小指很短的人不適合拉小提琴，如果隨便玩玩的那是沒關係的，如果要走專業道路是肯定不行的，因為手指短就拉不了十度以上的音，這樣許多作品都無法演奏，這就和沒有好的身材跳舞再刻苦也是不美一樣的道理。
1.6 記憶力。人對各種知識的記憶力是不同的，拉小提琴必須對音樂有很強的記憶力，如果對一首曲子不熟練，靠視譜演奏肯定是拉不出感情的，一定要背譜才能演奏好，尤其是那些半小時以上的大型協奏曲，要把音符、功法、指法、感情全部背出來，沒有超凡的記憶力是做不到的。人在三十歲之前的記憶力是最強的，要利用這一黃金時期多背一些譜子會受益終身的。
2. 名師------名師是學琴道路上的一種幸運
學任何樂曲都一樣，能碰到一位好老師是學生最大的運氣，學小提琴更是如此，這在啟蒙階段尤為重要。小提琴的學習必須通過科學的方法訓練才能達到事半功倍的效果，若跟了一位江湖郎中似的老師學琴，將事倍功半且誤人子弟一輩子，永遠拉不好琴。本人學琴曾走過歪路，經過三年不正確方法的苦練，後來雖然經過名師指導，但各種錯誤的方法已經成了胎裡毛病，只能修復，不能根治。本人雖不是名師，但經過名師指導過，知道學琴的方法。例如，我曾遇到一位學生，小小年紀竟會喜歡帕格尼尼的音樂，他天賦很好，練琴很刻苦，並立志長大了要當提琴家，他跟人學了兩年小提琴，但參加考級時居然三級未通過。後來轉到我門下學琴，第一年考五級成績優秀，第二年八級良好，第三年十級合格，雖然進步很快，但是許多毛病始終無法改掉，只能業餘練練琴而已，不可能實現他的願望了。
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3. 勤奮------勤奮是靠自己努力可以做到的
一代文豪魯迅先生說過：“人家說我是天才，其實不是，我只是把喝牛奶的時間都花在學習上了。”此話說明了一個道理，要想在某個方面有很深的造詣，需要花費大量的時間，因為我們都是人而不是神。本人的教學經驗得出結論，天賦好和差的學生要完成同樣的作業，時間大約是1比4，天賦好的學生往往不肯練琴，因為他們花很少的時間已經能完了成老師的作業，殊不知這和數理化完成作業不同，並不是懂了就行，對藝術完美的追求是無止境的，藝術只有更好而沒有最好。真正要拉好琴，哪怕對業餘者來說每天至少也得花兩小時以上才行。
要拉好小提琴確實很難，但只要具備以上三個條件，任何人都可以學好。事情往往是不圓滿的，三個條件中總會少其中某一樣或兩樣，所以世界上好的提琴家屈指可數。有人對愛因斯坦的大腦進行過分析，象他這種智力的人每一萬個中就有一個，但象他這種智力遇到很對路的良好教育的機遇又是萬分之一，所以象愛因斯坦這樣偉大的科學家出現的概率是萬萬分之一。小提琴家出現的概率略高些，但象海菲茲這樣的名家和愛因斯坦很類似，也是空前絕後的。誠然，對業餘小提琴愛好者來說，有天賦的人可少花點時間，天賦不太好的人多花點時間也能拉得像那麼會事，但是如果沒有比較好的老師指導，我建議還是暫時不要學，等到有了好老師再學反而進步快。
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最後祝每個小提琴愛好者看過此文後能根據自己的特點，找準目標，把好分寸，拉好小提琴。
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