“在電影神殿的最高處，在上帝的下面，坐著庫布里克”。
斯坦利·庫布里克逝世於1999年3月7日，到今天是他逝世20週年紀念日。作為一個電影愛好者，即使沒有看過他的作品也無法避開聽說過他的作品，庫布里克被稱為“最接近上帝的電影導演”。他是真正的電影藝術家，他沒有模仿他人的痕跡，他的表達，他的手法，如此獨特而又精緻，如果說電影史有導演的排名，斯坦利·庫布里克不論從哪個角度，都是史上前三的電影導演，電影藝術家。
庫布里克導演生涯作品，並不太多，有數可計的16部作品，囊括了從史詩、戰爭、恐怖、犯罪、科幻、驚悚各種類型片。他在各種類型中探索自己對電影的審美和研究，雖然故事各有不同，形式精彩各異，但表現的主題都基本相同。他在找尋人性在社會中異化的原因，並以哲學化的表達，讓他的電影既精彩又深刻，你可以看到一個類型化的故事，更能感受到無限延伸的哲思。
庫布里克1928年出生於美國紐約，他的父親是一名猶太醫生，所以家境優越。雖然庫布里克在高中期間，學習成績很不理想，但他有兩個愛好天賦極高，而且直接影響他後來的電影生涯。一個是國際象棋，另一個則是攝影。
在他十三歲時，他的父親送給他一臺相機。庫布里克迷上了攝影並且展現了極高的天賦，高中時就在雜誌社兼職，向雜誌社投稿自己拍攝的照片，直到高中畢業後，庫布里克依然在雜誌社當實習攝影師。
他在攝影師的工作中，積累了大量的實踐經驗，拍攝了大量的照片，最重要的是他在攝影的同時，已經在形成自己的影像審美和創作表達。而其中在為拳擊手跟蹤拍攝的靈感中，他開始了自己導演生涯。
拳賽之日 Day of the Fight (1951年)，導演生涯的開始
庫布里克用在雜誌社工作的積蓄，用三十五毫米攝影機，拍攝了這部他的導演處女作，紀錄短片《拳賽之日》。這部短片，全部由庫布里克一個人完成，記錄了一場普通的拳擊比賽，他靠這部短片還賺到了一點錢。也因此，庫布里克辭掉了在雜誌社的工作，準備繼續製作電影。
他真正的故事片創作開始於1953年製作的《恐懼與慾望 》，而這一部作品和接下來1955年製作的《殺手之吻》，雖然都是受到好評的電影，但由於庫布里克經驗不足，和資源有限，影片本身並沒有後來這些天才般神作那樣出彩，只是一般發揮的故事片。
殺手 The Killing (1956年)，聲名鵲起的黑色電影
28歲的庫布里克製作了他的成名之作，一部多線敘事的黑色電影《殺手》，這是一部驚悚犯罪片，使用了黑色電影Film noir的表達。成熟簡練的構圖，清晰明快的節奏，讓這部電影廣受好評。並且受到了主流大片場公司米高梅的注意，這為庫布里克之後作品的製作，提供了資源和創作空間。
光榮之路 Paths of Glory (1957年)，戰爭反思的大師之作
這是庫布里克奠定大師地位的作品，電影講述了1916年，第一次世界大戰期間，法國和德國之間的戰爭故事。電影得到了團隊資源的支持，並由好萊塢影星柯克·道格拉斯主演，年輕的庫布里克細膩沉著的反思了戰爭對人性的扭曲，並且獲得了1959年意大利國家影評人協會銀帶獎最佳外語片導演獎、1958年芬蘭影藝學院獎最佳導演獎。
由於《光榮之路》的成功，柯克·道格拉斯邀請庫布里克接手他公司製作的《斯巴達克斯 》，這部電影並非庫布里克的原創，是因為該片的導演安東尼·曼和主演和老闆柯克·道格拉斯發生了矛盾，被道格拉斯踢出了項目劇組。再由庫布里克半路接手，而且在接手後《斯巴達克斯》的製作仍然在道格拉斯的控制中，可以說，《斯巴達克斯》並非庫布里克的創作作品，這讓他對好萊塢製片制度開始了極大的厭惡。
未來三部曲，庫布里克巔峰，影響至今的不朽名篇。
庫布里克幾乎所有的作品，都改編自小說。《洛麗塔》改編自小說家納博科夫的同名小說，庫布里克在小說出版一個月後便買下版權，並在1962年製作完成了電影，這部充滿了陰鬱和頹喪氣質的影片，雖然以愛情片的主題展開，卻絲毫感受不到愛情，處處隱匿著情慾和誘惑，壓抑的慾念彷彿在大銀幕噴薄而出。
《奇愛博士》1964年，改編自彼得喬治的核戰小說《紅色警戒》，庫布里克將納粹語調和冷戰氣象貫徹到底，庫布里克在這種以黑色荒誕的表達，嘲諷了美國保守主義和極端納粹主義之間的關聯，更弔詭的是，《奇愛博士》上映後不久，古巴導彈危機就爆發了。庫布里克用黑色幽默寓言了一個時代悲劇的終結。這部諷刺冷戰的優秀電影，慢慢成為了最偉大的反戰電影之一。
《2001太空漫遊》1968年，庫布里克歷時四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇鉅製，影響電影史至今的最偉大科幻片。如果要選擇一部電影作為庫布里克的代表作，那應該就是這部《2001太空漫遊》。任何解讀和批評都不能阻止這部電影在電影藝術中發揮能量。
從動物到人類，從人類到只能機器，再到人類的重生。《2001：太空漫遊》講述了人類自身的進化和思維狀態的變異，在影片中儘管人類的文明不斷進化，從原始社會一直到外太空生活，但始終如一的是，這是人類自己和自己的博弈，人類的命運由自己影響。
《發條橙》1971年，這部電影在英國被禁止上映，直到庫布里克去世才得以和英國觀眾見面，這部電影的核心是關於對個性的抹殺和對人性極端的拷問，對社會和政治都有鞭辟入裡的諷刺。在後現代主義的隱喻中，徹底的善意和徹底罪惡，人是否有自己的自由意志和選擇。紐約電影評論界評價《發條橙》是美國1971年的年度最佳電影，並且獲得了同年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。
大師的告別，沒有庫布里克的21世紀
在1975年完成《巴里·林登》這部全自然光取景拍攝的戰爭史詩之後，庫布里克拍攝了他人生中最後的三部電影，1980年《閃靈》，1987年《全金屬外殼》，1999年《大開眼戒 》。即使在導演生涯的末期，他任然沒有陷入作者電影的自憐自愛，任然保持著旺盛的創作力。《閃靈》從類型上是恐怖片，《全金屬外殼》是戰爭片，而《大開眼戒 》則是驚悚劇情片。
《閃靈》不用過多介紹，這部經典的恐怖片被後來者無數次的提及和模仿，甚至很多電影都模仿和致敬影片中場景、情節。在所有恐怖片的推薦榜中，《閃靈》永遠都在推薦中，封閉空間、幻覺與癲狂。《閃靈》的恐怖不在於意料之外的嚇人，而是意料之中卻又無法逃脫的猙獰。
庫布里克越戰題材的作品《全金屬外殼》，看看戰爭是如何把一個人的人格完全剝離掉，徹底淪為機器，沒有任何的遮掩和修辭，直面戰爭的邪惡。庫布里克在這部作品中，極其寫實的表達了自己對戰爭本質的鞭撻，一個正常人的在上戰場，首先被泯滅了人性，然後才能做出非人的行為，良知、理智和道德蕩然無存。
湯姆·克魯斯 、妮可·基德曼主演，庫布里克的遺作《大開眼戒》。這部電影在1999年7月16日上映，而庫布里克在1999年3月7日已經去世。庫布里克試圖用一場視覺的秘密宴會，來表達對婚姻關係的厭倦，這部作品有著極強的主觀色彩的經驗，就像電影的故事情節一樣，觀眾需要解謎，也需要在湧動壓抑的氣氛中解脫，進而直抵更深處。
庫布里克在40年的導演生涯中，為影史貢獻了11部載入電影史冊的佳作。而在科幻片、恐怖片、戰爭片這些商業娛樂片的類型中，庫布里克的名字也反覆被提及。庫布里克的每部電影都有一種令人震驚的完成度，因為有庫布里克這樣的導演，讓藝術片和商業片成為愚蠢的分類，他從不給予觀眾虛假的希望，而是誠懇的告誡觀眾，要用最大的勇氣面對和抗爭最真實的生活。
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