方文山、徐嬌為它痴迷，汪涵對它讚不絕口，80後小夥帶領團隊11年修復200多套漢服，它是穿在身上的歷史...
10月27日，西塘漢服文化周開幕，漢服愛好者迎來了一場盛宴。
平日裡乖巧的學生、安分的上班族，在這裡搖身變成了飄逸灑脫的遊俠、氣若幽蘭的少女、金戈鐵馬的將軍。
300多年的沉淪之後，漢服又一次華麗的出現在了我們面前。
10月27日那天，古鎮西塘做了場悠久的夢，恍惚間溯著時光長河而上。
只看見了一群男女款款走來，他們身上有先秦的渾厚，兩漢的大氣，兩晉的風流，六朝的風采，唐風的傾國，宋明的流韻。
圖片源自微博用戶@松間月
豁然夢醒，眼前的一切都已經散去。
無邊風光的夢，好像跟眼前快節奏的城市生活，一點關係都沒有。
而那些金戈鐵馬、衣袂翻飛的古人，早已經變成了畫卷書冊中一個個音容難辨的模樣，有些熟悉帶點陌生。
漢服愛好者 方文山 徐嬌參與西塘漢服文化周開幕
9月23日中秋，
天天向上也曾迎來了一批奇怪的客人。
“羅衣何飄飄，輕裾隨風還。顧盼遺光彩，長嘯氣若蘭。”不正是曹子建詩詞中所描述的模樣。他們風姿清逸，好像是在繪畫、塑像、戲曲上展現的古人或神仙。
人們不禁疑惑，這群穿越時光而來的人到底是誰？
其實他們是漢服界大名鼎鼎的“中國裝束復原團隊”。
他們中多為80後、90後，大多有自己的職業，這群年輕人不哈韓、不哈日、不哈歐美潮流，卻都迷戀中國古代傳統服飾和文化。
他們都具有一定的專業背景，有的擅研究考證，有的擅復原實踐。
中國裝束復原團隊部分成員
他們時常念念不忘屬於過去時代的風雅。
面對傳統文化凋零的現狀，他們不想看著它消失在公眾的視野，就親自投身到這場傳承中來。
創立11年，他們已經堅持使用手工復原了200多套漢服，貫穿中華文明史。
穿在身上的文明
寫在身上的歷史
時間倒轉回到2010年10月16日的成都，孫婷（化名）身著漢服曲裾和友人在餐廳就餐，本是安靜的等候，卻遇到了一群氣勢洶洶的大學生。
參加“反日遊行”大學生們誤認為孫婷（化名）所穿的漢服是和服，強行要求其脫下。這群人拿到衣服後，將漢服舉出來公開示眾，並在公共場合下將漢服焚燒。
火焰燃燒了衣裙，透過火光，看到的是一張張帶著微笑的臉。
成都大學生焚燒漢服 圖片源自於網絡
一個以服章之美、禮儀之大而命名的民族，卻有一群不識民族服裝、不懂基本禮儀的“人才”，真的是諷刺！
可是仔細一想，曾經被譽為是
穿在身上的文明、寫在身上的歷史的漢服，也已經消失了三百多年。有些人遺忘了過去，甚至認不出先祖的衣著，可是還是有許多人在堅持。
中國裝束復原團隊創始人劉帥，
本是學美術出身，
在接觸到古代裝束之後，
卻喜歡上這些別人眼中的奇裝異服，
又跑去學了服裝設計。
中國裝束復原團隊創始人劉帥
2007年，21歲的他和幾個同學、朋友，寥寥幾人在上海閔行成立了這個團隊，工作室位置很偏僻，但是租金低廉、地方又大。
當時的漢服還很難被人接受，都21世紀了，還有人喜歡這種老掉牙的東西？
在外人異樣的目光下，這些年輕人也自得其樂，平時忙於自己的工作，抽空了就來工作室幫忙，漸漸的，志同道合的人越來越多。
要完整復原一套古代服飾，並不容易。
而當時的漢服領域基本上是一片空白，一切都只能靠自己摸索。
博物館、圖書館、各種文物的展覽......只要對漢服的研究有幫助，就有他們的孜孜不倦的身影，古籍、書畫、壁畫、陶俑都成了他們的老師。
整個團隊的願景就是還原華夏真正風貌，從朝堂貴人到江湖庶人，不管你是皇室貴胄還是山野農夫，亦或者是士卒歌伎......
上海博物館 圖片源自於網絡
著名修復師陸宗潤先生說過：“發展不是偷工減料，而是如何尋找我們失去的東西。”
整個團隊秉承著一絲不苟的精神，從古書以及前人的研究中，考據服飾，從配色、材質、花樣，再參考各種文物，反覆證實，力求還原歷史的原貌。
對於一個復原項目，更多的人看到的只是最後的結果，但是過程的艱辛和曲折卻是無人知曉。
北朝 武士裝束以及參考陶俑、壁畫
首先是顏色復原，
服飾的色彩多源自壁畫與文物，
可是由於時間的流逝以及人為的破壞，
它們損壞非常嚴重。
而色彩復原還需要通過非常繁瑣手工技藝，
比如“絞纈”，
他們要通過大量的時間以及精力，
讓工序反覆操作。
才能讓布料呈現豐富暈色變化的效果。
而且由於時代的變遷，技藝的失傳，
很多色彩都無法還原了。
劉帥團隊翻閱古籍，參考古畫，
再一遍一遍的嘗試，
才有瞭如千年前的陶俑復活的帷帽仕女。
帷帽仕女 以及 參考陶俑
然後是面料的尋找，
由於資金和技術的限制，復原極其困難，
整個團隊只能儘可能的尋找。
他們也直言，因為早期服飾資料有限，
這是一個試錯的過程，
還有許多不完善的地方，
他們也一直在改進。
面料難尋，上面的圖案更難複製。漢服的紋樣多從自然界中事物取材，在提煉、概括後並加以排列組合的基礎上加工而成。
而每個朝代又各自有自己的特色，紋樣修復極其繁瑣。
因為現代的機織圖案紋樣和古代的手織圖騰紋樣有一定區別，劉帥團隊堅持純手工製作，雖然費時費力，還是追求盡善盡美。
唐代花綾復原
漢服的紋樣花色多樣，製作工藝精湛，材料來源廣泛。
具有鮮明的特徵而又蘊含著豐富的文化內涵，一般都寄予著古人對生活美好的寓意。
不單單只是製作出衣服，
整個團隊更是追求全貌還原，
首飾，鞋帽巾冠，髮型妝容配件等等，
都要一一的復原，幾近苛求。
端莊豐腴的婦人，
戴著華麗的頭飾，
就像是剛從壁畫中走出，
還帶著唐代的貴氣。
唐昭宗時期貴婦裝束 以及 參考壁畫
每一處髮髻頭飾也要精準還原。
古人的妝容，眉眼唇妝都不能遺漏。
髮髻示意圖 以及 出土實物
每一次上臺表演之前，
團隊成員都會花大量時間整理髮型，
每一縷髮絲也不會放過。
從醞釀創意到成衣，經歷了無數次修改和反覆調整，還要經過織、染、印、搗練、刺繡、製版、剪裁、縫紉等複雜的工序，每一步都不能馬虎。
你眼中一件普通的衣物，常常需要十幾名團隊成員的通力合作，前前後後可能還得花費幾個月的時間才能完成。
不僅需要可靠的設計功底，更需要對不同歷史時期紋飾藝術及審美情趣的深入瞭解。
這是將文物及妝容復原結合的大膽嘗試，將華夏審美表現到極致。
在天天向上的舞臺上，
團隊成員驕傲地說，
參加展覽時，
專家對他們的模特都讚不絕口。
而正是背後無數的汗水付出，
撐起了整個團隊的榮耀。
豈曰無衣
與子同袍
正是憑著苛刻嚴謹的敬業態度，
中國裝束復原團隊從默默無聞小工作室，
發展成了漢服界的中流砥柱。
伴隨著200多套華服的誕生，
外界的認可也越來越多。
團隊的精心製作的漢服，出現在了英國雄獅電視公司的節目中。
漢服作為中國古典文化符號的象徵，飄揚過海。它也將悠久、深邃的傳統古典文化，燦爛的民俗文化，以及東方韻味的審美帶向海外。
日版節目截圖
今年7月份，
中國裝束復原團隊將漢服帶入了大學校園。
新時代的青年與舊時代的服飾，
擦除了不一樣的火花，
在西安上演了一出最美畢業季。
身著漢服的大學生
身著華服的男子深情款款的看著心愛之人，
不就是古書中才子佳人的真實寫照。
身著漢服的大學生
膚色各異的留學生，
也對這些華服愛不釋手。
看著身著漢服卻金髮碧眼的外國人，
恍然間，夢迴長安 。
整個團隊也是想通過漢服帶入校園，
將中國傳統文化讓更多的人知曉，
希望不識祖宗衣裳的鬧劇，
再也不會發生。
也希望當代年輕人，
能夠認識到漢服之美。
整個團隊通過多年的服飾研究，以及實際製作，積累了大量的經驗，也出版了兩本學術畫冊《中國妝束》和《魏晉衣裳》。
那些在殘存在文獻壁畫中不可觸及的模糊模樣，也可以在我們眼前栩栩如生。
書籍漢晉衣裳
冕 服 華 章 曰 華
大 國曰夏
《朱子童蒙須知》中記載：夫童蒙之學，始於衣服冠履。衣冠也是學習一切禮儀的開始。
漢服體現了中華民族崇尚的高雅端莊之美，也蘊含著極為深廣的文化內涵和民族風尚。
就像中國裝束復原團隊所說：“服飾史是一部看在眼裡、穿在身上的歷史，是一面折射社會歷史最直觀的鏡子。”
美不是事物所天生的，而是欣賞者賦予的，再美的事物如果無人欣賞，那也只是一場空談。
而漢服對於現代社會中，更是屬於文化的獨特之美。
儘管如今實用價值有所削弱，但其實與和服、韓服一樣，更多的是一種民族情感的寄託，是傳統文化遺留下來的精髓。
漢服是傳統文化的代表之一，文化復興，衣著先行。在堅持漢服創作的過程中，中國裝束復原團隊也開始著手嘗試復原古代樂舞，以及其他傳統技藝。
就像團隊創始人劉帥所說，“服飾、音樂、舞蹈，乃至茶藝、花藝等，都是歷朝歷代人們生活方式的一部分，串聯成一個整體 。我們希望繼續復原之路，更多地向人們展示傳統文化的精粹。”
現在也有越來越多的漢服愛好者出現，也有更多將現代設計與傳統審美結合的改良型漢服出現。
青年演員徐嬌便是忠實的漢服愛好者，更是身體力行宣揚著傳統古典文化。
徐嬌在節目中身著漢服
小編也希望有一天，存在於影視、戲劇、古籍、壁畫中音偶容難辨的樣貌，可以清晰的出現在我們身邊。
也希望有更多人的去嘗試瞭解傳統文化中優秀的一面，辯證的看待它，它不是舊時代留下的糟粕，而是我們先祖在幾千年歷史中給我們存留下來的瑰寶。
電影繡春刀中身著飛魚服的錦衣衛
都說對過去視而不見的人，
對未來也是盲目的。
許多優秀的傳統文化，
已經被湮滅在歷史的長河中，
但還有人試圖在將其打撈。
圖片來源於：微博 裝束復原 、帥寅帥- 、桑纈 、
《漢服的審美意蘊與創新設計》趙琛 2016.12
《漢服之“美”的建構實踐與再生產》 周星 2012.3
《基於亞文化視角的青年“漢服文化”透視 》 李春麗 朱 峰 崔佩紅 2015.1
《傳承發展中華優秀傳統文化 | 中國裝束復原團隊：十年匠心，再現羅衣飄飄的時代》上觀
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