美日記
你好，對於女生人像攝影，我是這樣認為的：1.首先女生不像男生那樣擁有硬漢剛強的角色表現，所以在打光反面，不推薦使用硬光，反而推薦使用柔光，一盞主燈，一盞副燈，在相機背後。並且，拍攝時間要選擇早上7.8點或者下午4.5點，這個時候的光線不強，方便掌握曝光。
2.利用輪廓光，輪廓光打在女生頭髮上形成了一圈光暈，所帶來的效果是極好的，其中唯美度也有所體現，夕陽落下的時候推薦拍攝輪廓光，亦或者是女性人物的剪影，這就要求測光的技術了，點測光、中央重點測光等等具體分情況。
3.人物動作，對於人像攝影來說，女生最懂得如何去擺姿勢，所以攝影師要經過系列引導，在符合拍攝場景的前提下引導女生擺出正確的姿勢，多數偏妖嬈，散發女性獨特的美，尤其注意眼神的引導，一個好的眼神往往可以帶動人像攝影的格調。
以上為個人觀點，希望可以幫到你。
是小小易吖
對你來說，女生的人像攝影，最難的是什麼？
人像攝影中，以女生為題材的攝影應當是很多攝影人喜歡拍攝的題材，那麼在拍攝時最難的是什麼呢？正面我們共同來交流一下。
本人在拍攝的過程中，一直覺得表達出模特的內心是最為有難度的。
表達人物的內心，也就是情緒的表現，應當是最為考驗攝影師的。
要表現出人物的內心，我們要做的準備還是相當多的。
1、前期的準備。一組優秀的作品，前期的準備是佔用大量的時間的，我們一定要定好主題，再根據主題來準備服裝、道具、拍攝環境的選擇以及模特的選擇。
2、拍攝過程。在前期準備完畢之後，我們進入拍攝階段，在拍攝時，鏡頭的選擇、燈光的佈置等也是相當重要的，拍攝時，恰當的曝光及光影的應用也是相當重要的。
3、情緒的調動。前期拍攝時，我們一定要和模特交流好拍攝的主題，給模特把拍攝的目的介紹清楚，讓模特理解拍攝的思路，根據拍攝主題，讓模特“入戲”，表現出我們拍攝的目的。
情緒的調動是個我們共同準備的過程，我們在拍攝時通過構圖、布光、曝光的組合、以及後期的製作等以及模特的肢體語言，才能拍攝出滿意的作品來。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論。
劍舞影像
因為攝影師的拍攝水準不同，模特的條件也不一樣，對於女生人像攝影的拍攝，每個人對於拍攝難度的感覺自然也不盡相同。
拍攝技法方面的難度
攝影藝術雖然遠遠沒有繪畫藝術那樣歷史悠久，但是無論是拍攝設備還是拍攝技法都進步非常快，攝影師要隨時適應新的設備和技法。從這個角度來說，攝影師要比畫家投入更多的時間和精力去學習新的東西才行。
由此可見，要想成為一個出色的攝影師，嫻熟地掌握拍攝技法是最基本的要求，難度係數卻不小。不僅要熟知理論知識，不斷在實踐中嘗試和摸索顯得更為重要。
對於大部分攝影愛好者而言，在拍攝女生人像攝影作品的過程中，感覺到難度最大的問題當然就是不能熟練掌握拍攝技法了。很多人還停留在使用單反相機自動拍攝模式來完成作品的階段，雖然在清晰度方面不會出現什麼明顯瑕疵，作品的創意思維和藝術感染力無疑都會大打折扣。
表現模特獨特氣質方面的難度
不少經驗豐富的攝影師，在選擇好模特的前提下，在熟練運用拍攝技法方面基本不會感到頭疼的。對他們來說，最難的就是要拍出模特的獨特之處，顯示出作品的藝術個性，這一點往往就是決定人像攝影作品藝術檔次的關鍵所在。
或小家碧玉，或豪放不羈，或有文藝之風，攝影師的創作意圖不同，選擇模特時也要慧眼識珠。不是說長得漂亮的女生就一定是最適合拍攝的模特，攝影師一定要從模特身上找到符合自己創作意圖並能激發自己創作靈感的那種感覺。
此外，攝影師與模特之間的交流也顯得非常重要。對那些習慣於埋頭研究拍攝技法的攝影師來說，如何與模特交流拍攝想法，並能夠讓模特理解自己的拍攝意圖，以至於在拍攝中默契配合，這可能是一個很大的難題。
所以，積累與模特交流和互動的經驗可能是很多攝影師要突破瓶頸期必須要通過的難關。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
