（ 公眾號：叫阿伸的少年 ）
有些人，註定要比別人，更早的遇見黑暗。
1.
校園欺凌，是這部影片所呈現給觀眾的故事主題。
然而，通過它，我們真正能感受到的，並非暴力事件，而是兩個身處黑暗的人，如何在自己有限的能力之內，努力掙扎，互相守護，走向光明。
當阿伸走出影院時，抬頭看了看天空，雖然正下著小雨，但藍天白雲依然懸掛在我們目力所及之處。
忽然，我想到了《白夜行》。
“ 這個世界，有兩樣東西是無法直視的，太陽，和人心。”
陳念是活在光明中的黑暗裡，她的心，揹負著必須要離開黑暗的決定。
而小北，則是活在黑暗中的光明裡，他見不得人，但陳念，就是他心裡的光。
這不是愛情，這怎麼會是愛情呢？
這只是兩個受傷的人，互相拼命的取暖，以此來實現內心對於光的渴望。
2.
一直聽聞曾國祥有才華，但阿伸始終沒有看過他的作品。
經此一役，不覺眼前一亮。
手持攝影向來是阿伸最愛的影像表現方式，那種獨特而富有魅力的靈動感，就如膠片機一般，呈現出一種自然真實的原始魅力。這是那些，過於精緻美好的畫面，所永遠無法企及的情感狀態。
而持續不斷的人物臉部大特寫，則是該片另一個讓人始料未及的表現形式。
巴斯特.基頓 曾說 ：用遠景表現喜劇，用特別表現悲劇。
於是，我們可以在影片中看到大段大段的人物特寫，白天的、夜晚的、雨中的、室內的、哭泣的、無奈的，還有面無表情的，眼神憤怒的，等等。
阿伸最喜歡的，是末尾在警車裡兩人對話時，陽光一道又一道的，打在他們眼睛上。
鏡頭，是晃動的；陽光，也是晃動的；
但他們的眼神，卻是堅定的。
因為此時，他們，已經看到了心中，所向往的光明。
曾國祥大膽的，將影片最重要的主題，完全交付於兩位主演。
哪怕有一絲一毫的鬆懈，一切就會功虧一簣。
好在他賭贏了。
以周冬雨為主，易洋千璽為輔，兩位青年演員完全侯住了全場，不負眾望。
再有，便是真的非常優秀的剪輯功底。
眾所周知，後期剪輯，對於影片最終所呈現出的模樣，有著決定性的作用。很多導演，往往拍片兩個月，剪輯要一年。
這部影片的剪輯，早已跳離了蒙太奇的初級定義，通過不斷的隱喻和對比，給觀眾營造出了恰如其分的不安和緊張感。
功力，可見一斑。
3.
陳念說，終有一天，我們一定可以肩並著肩，光明正大的走在街上。
小北說，只有你贏了，我才不算輸。
與《白夜行》不同的是，他們並非一個人，揹負著另一個人前行。
他們是互相救贖，一起去往黑暗，再一起走向光明。
之所以會聯想到《白夜行》，是因為這兩個故事的人物設定，有相似之處。阿伸沒有看過《少年的你》的原著，因此無法判定故事本身是否如同網上所傳的“借鑑”之說。但僅僅從電影而言，我認為並沒有。
興許對於別國的作品，我沒有發言權。
但是作為熱愛日娛，並且只關注日本文學影視十六年的自己而言，在這個話題上，尚有幾分自信。
其實，人類最大的進步，便在於能夠跳脫情感，僅僅從理性的角度出發去思考問題。
4.
身處光明的人，是無法理解黑暗的。
而身處黑暗的人，若不自燃，周圍便只能漆黑一片。
雖然全片的收尾過於主旋律，但出於龍標的考慮，也情有可原。
很多事情，並非我們所想象的那麼簡單，這個世界，也不是隻有黑白兩色。以卵擊石不可取，水滴石穿至少在我們這一代，也是無法實現的。未來固然不可預知，但我們在自己有限的能力範圍之內，也希望能夠盡其所能，為國家的電影事業，為我們的下一代，再下一代，營造出一個比先前更光明的世界。
人心，唯有永遠向前。
這個世界，才會為你敞開大門。
以上，陸伸。
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