小編去看了首映，那個時候還沒有太多的營銷號去關注這部電影。之所以想去看，一是因為被預告片吸引，二是周圍喜歡電影的小夥伴都對它讚賞有加，所以小編也就去看了。所以首先可以證明的是這部劇最開始火起來，完全是口碑太好了。進電影院觀看也覺得實至名歸。全程又哭又笑，太乙真人的川普，申公豹的結巴，還有觀眾們都鎖的“敖丙X哪吒”這對cp。人物鮮明，主線很明確，就像導演餃子在採訪中說的那樣，是想告訴年輕人擺脫偏見，勇敢追夢。就像是太乙真人在電影中所說：“不認命，就是哪吒的命。”
那麼《哪吒之魔童降世》是怎麼在六天內突破11億登頂國漫呢？小編認為，這部電影的主要受眾其實更多的是偏向年輕的一代。正如在一次採訪中導演餃子說道：“我希望做給年輕人看，而不是低幼的。”他知道作為消費主力的這一代的痛點，很好的吸引了這龐大的消費群體。幸運的是，我們這一代人也很買賬。導演與觀眾的完美契合，也是促成這一次國漫大熱的原因之一。
首先，哪吒的成長過程中所蘊含的價值觀迎合年輕的這一代。
其中最迎合年輕人的就是整個故事一個重要的主題：追求夢想，掙脫偏見，不要隨便給人貼標籤。
導演餃子在採訪中說道：“希望這裡面扭轉命運，打破成見的力量，能給這些正在追求自己理想到路上的年輕人。”哪吒本性是個魔丸，集聚惡於一身。周圍的百姓因此都叫他怪物，不待見他，不讓家裡的孩子和他玩。這是世人給哪吒的標籤。90後80後這一代飽受爭議，反叛，不羈，開放，這是6070後給我們這一代的標籤，是長輩們的偏見。
從醫學轉到動畫，跨行巨大。不專業，不靠譜是導演餃子最開始得到的標籤。低幼，製作粗糙是大家給國漫的標籤。有些標籤是世人根深蒂固的想法，有些標籤是前人打破的口碑需要後人來彌補。哪吒擺脫標籤的方法就是不認命。儘管身為魔丸，他還是陳塘關的子民，是李靖的兒子，他擔負起拯救陳塘關的重任，不信命，不認命，沒有放任自己成為所謂的要管。在對抗敖丙水漫陳塘關的時候，他的那句“去你個鳥命”到現在肯定還回蕩在我們的耳邊。這句話喊得歇斯底里，就像我們心底的聲音，又好像導演餃子在當初飽受非議，潛心製作動畫時內心的吶喊。
導演餃子通過《打，打個西瓜》還有燃爆這個夏天的《哪吒之魔童降世》擺脫自己非科班的標籤。曾經6070年代無比擔憂未來由90後承擔的社會，而我們的年代擺脫成見的方法就是利用我們的教育和背景優勢，加快了社會的發展，為社會輸送了人才，才有了新聞中出現的“最美90後”。國產動畫打破偏見的路還在繼續，也沒有放棄。
在我們自己追夢的路上，大多也遇到和餃子一樣的挫折，當你想轉行，當你打算把身份從文化生變成藝考的時候，都會被旁人質疑：“你可以嗎？你行嗎？認命吧？”，這是偏見和刻板印象給予我們的心理束縛，而餃子用自己的親身經歷和他的《哪吒》都想告訴我們，打破這些，勇敢衝。這無形中拯救了迷茫，被埋沒在刻板印象和成見下的你我。
第二個迎合則是展示了獨生子女倔強又缺愛，可我們偏不說的特點。
哪吒被看做是家中的小魔王，李靖夫婦獨寵哪吒一人，生日宴宴請陳塘關所有百姓來參加哪吒的生日。表面上看，就像我們這一代人接受的愛不需要與別人分享，父母只愛我們一個人。但哪吒還演出了另一面的心酸。當母親天天忙於捉妖，沒空陪自己玩。沒有玩伴，只有被家中僕人監視。哪吒自己一個人就躺在屋頂上俯瞰陳塘關。當母親回來要和自己踢毽子的時候，哪吒表面呈現自己不在乎，實際上卻是興奮和激動，後來因為突發事件，母親又不得不放下哪吒去拯救百姓。哪吒用冷漠的語調掩蓋住自己的失落，只是低著頭說：“算了算了，我自己也可以玩。”
年輕的一代因為大多從小是獨生子女，父母工作繁忙家中常常都是自己一個人或者和老人長輩待在一塊。我們沒有一個真正陪伴自己的玩伴。父母在家還忙著工作，手機一個接一個不斷的時候，我們連話都插不上。其實我們更渴望的是陪伴，我們渴望父母多陪陪自己但是我們卻說不出來。我們之所以冷漠是因為我們不想父母因為可憐我們而陪伴，而是因為愛我們而陪在我們身邊。這一點正戳眾多90後獨生子女的缺愛現象，讓我們覺得看到倔強卻渴望愛的哪吒就像看到自己一樣。
說到陪伴和親情，就不得不提電影中的一個大改動了。過去的哪吒都是悲劇結尾。舊版的哪吒是一個父權下的悲劇。最後的哪吒是割肉還母，剔骨還父，是反叛父權的失敗例子。可是卻更遵從那時所謂“孝”的價值觀。我們討厭李靖，卻無法譴責。而現在我們反對愚孝，反對無意義的父權壓制。導演面對日益理性的觀眾，將這一悲劇進行溫情化的改變。在電影進行一半的時候，我們都和哪吒一樣，認為李靖覺得自己的孩子是個妖孽，只是希望哪吒被天雷處理，然後讓陳塘關回歸安寧和平靜。然而在故事的最後卻被告知，李靖希望哪吒健康的活下去，並且替代哪吒接受天雷。這轉變簡直太猝不及防。不僅讓腦海中的李靖形象大反轉，這突入起來的拳拳父子情直戳觀眾淚點。導演餃子是完美的將李靖父子這對人物關係的稜角進行鈍化，使它更趨向現代的溫情。
餃子還說，希望自己的作品擺脫低幼。其實其中敖丙和哪吒的雙生對立就充分體現了這一點。小時候的動畫和電視劇大多都是善就是善，惡就是惡，二者沒有轉換的途徑。但是《哪吒之魔童降世》中，哪吒性本惡，敖丙性本善，一個是魔丸，一個是靈珠。可最後行惡的卻是敖丙，它為了龍族，為了成仙想要水漫陳塘關，而哪吒本為魔丸，卻拯救了陳塘關的百姓。雖然敖丙曾經救過哪吒，做過好事。但是卻在外力因素的驅使下不得不做惡事。儘管哪吒用一身怪力戲弄過陳塘關的百姓，卻救陳塘關百姓於水火之中。《哪吒之魔童降世》中的角色並不是扁平單一的，更多的是多元的，叫我們討厭不起來，反而更加喜歡這樣豐滿的人物。同時更值得我們對性惡論與性善論進行更深一步的思考。
《哪吒之魔童降世》為什麼可以在6天內超過11億？我認為是導演餃子對動畫每一幀的打磨，體現著匠人精神打動了觀眾：“我們用沒用心，觀眾是看得出來的。” 同時也是戳中現在年輕一代的你我。於這個時代，於這個產業，於每個追夢的我們，都是一針強心劑。
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