大器書法幽默風趣
感謝平臺！書畫同源是有一定道理的，因為國畫是以線條和色彩的美和變化為基礎，以毛筆，宣紙，墨為料和工具，國畫是中國傳統繪畫，用筆墨，顏料將各圖象，山水，花鳥用具象和寫意的形式用藝術化表達出來，繪畫在宣紙，絹上，體現人類對大自然的熱愛和對美好生活的嚮往。
而書法呢，古言道：書者如也，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已！
學書和國畫共同點在於悟，靈，思，刻苦和堅持，無論是書法還是國畫都會有成就的。所以說沒有書法基礎也是可以學國畫的。
書畫家原國軍
首先，有無書法基礎都可以學畫畫的。之所以有“沒有書法基礎可以學畫畫嗎”這樣的顧慮，是來源於當代人對於“書畫同源”的誤讀和“書法是國畫基礎”這種論調的過分渲染。古人所謂的“書畫同源”，講的是中國書法和繪畫，有著共同的源流，是同宗同脈的兩個藝術，二者工具材料相同，都是用毛筆、水墨和宣紙；二者用筆方法相同，都講究用筆的提按頓挫輕重緩急；二者的造型語言部分相同，即大量使用線來表達；二者在發展過程中，所接受的哲學思想相同，都是受中國傳統哲學思想的影響。但是，這些只是說明書法與國畫血緣關係接近，屬於中國傳統藝術一脈二支，絕不可以混為一談。模糊掉二者的巨人差異。
書法與國畫的差異是明顯的，書法是以書寫為目的，在保障認讀的前提下寫好文字，它可以美化文字但不能任意改變文字。而繪畫是視覺造型藝術，對於形象可以任意誇張變形，在表現手法上除了線條勾勒外，皴擦點染、潑破撞積，手段更加豐富多彩，形式也更加自由，呈現出來的面貌也更引人入勝，跟書法的單一呈現面貌比起來，不言自明。
不過，中國畫在發展的過程中，因為文人士大夫的大量匯入，發生了巨人改變，元以後，原先以畫為主的院體畫逐漸式微，以寫為主的文人畫逐漸統治畫壇，由於文人階層沒有專業畫家的繪畫基本功，而長於書法，於是以寫意為主旨的繪畫理論開始興盛，主張“逸筆草草，不求形似，聊寫胸中逸氣耳”，弱化了畫功，強調了書法用筆，並逐漸形成“詩書畫印”四全的文人畫模式，徹底把畫功強大的院體畫排除在外了。這也是“書畫同源”理論在當今畫壇氾濫的根源。
當然，中國畫最完美的呈現形式，還是詩書畫印的完美結合，一幅畫，不但要畫的好，還要有完美的題跋和印章，這是勿庸置疑的，否定書法是國畫基礎的說法，不是否定書法對國畫的積極作用。學習畫畫之餘，刻苦訓練書法，加強詩詞歌賦的文學修養，瞭解篆刻知識，也是很有必要的，它會使你的繪畫藝術更上一層樓。元代以後的繪畫大家，多是書畫雙修的，像趙孟頫、黃公望、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、朱耷……等，但也有周臣、仇英這種絕世大家，儘管不精於書法，但依然在繪畫領域大放異彩！
由此可見，您沒有書法基礎，依然可以學習繪畫，在學畫的同時，練好書法就可以了。不過，書畫的學習，是一輩子的事，切不可操之過急，去掉名利心就不會急功近利，煙雲供養營衛身心就足矣，何必問什麼多長時間學成呢？
趙春秋v5
沒有書法基礎學繪畫不成問題，關鍵在乎本人有沒有藝術細胞？有悟性從零開始學習，只要認真完全可以學好繪畫，繪畫取決人的悟性，他不感幸趣根本沒有辦法學進去，繪畫和書法都取決於你自己喜歡就會學好繪畫，否責大人花再多線，也等與零，因他本人根本沒有入腦子去學它。
