阿拉WE
最近有很多時間思考音樂和思考人生。一方面一直在外面漂泊，心中想念祖國，一方面也希望疫情趕緊結束，遠離我們。
當我越來越有年份後，我發現中國人所謂的那種滴水穿石的精神越來越不可取。
我有遇到很多的學生，他們在彈琴時竟然一味認為只要練習時間到了一些音樂障礙、技術障礙就一定能解決。於是他們朝九晚五，同一個段落不停的練習，以至於我在改正他們時需要花比平日多兩倍陪練的時間。
大家一直不相信音樂是科學。其實鋼琴技術是生理的科學運用，音樂是比例的科學調配，是不同化學元素碰撞的結果。所以我們並非要滴水穿石，我們更要講究方法。
一個好的學習方法讓人事半功倍，也同時讓我們有更多的時間遠離鋼琴枯燥的練習，從而對這個行業產生更為濃厚的興趣。一種建立在智慧上的興趣，而非建立在滴水穿石上的一種習慣。
當然，任何優異的成果都與時間的積累分不開，但若是隻有時間積累卻忘了方法，那麼你是不會有好結果的。
彈琴在操控上是要越過一個又一個技術陷阱，而滴水穿石效率不高，它將時間都耗費在了一個陷阱裡，那麼你哪有時間去解決所有的問題呢？
有時努力只是一種頭腦簡單...
圓圓老師
學鋼琴是一條任重道遠的路，俗話說臺上一分鐘臺下十年功，這是個事實。作為一名專業的鋼琴老師來講解下學鋼琴到底是怎麼一回事。現在在如此快節奏浮躁的社會環境裡大家都想速成，凡事都講究速度。但偏偏學鋼琴，學手藝，學功夫這些事都是欲速則不達。學鋼琴需要紮實的基本功練習，每首曲子要想彈好需要經歷成千上萬的反覆練習。短期內快速提高整體的鋼琴演奏水平是不可能的，但很多藝考生會花半年時間來突擊兩首曲子還是比較常見的，但提升的僅限於那兩首曲子，彈其它的就不一定會好了。
下面介紹些方法來幫助你在練琴的道路上少走彎路，獲得更高效的進步。
1，勤練基本功，比如音階琶音三度音，這些好比是蓋樓時的地基，基礎打好了才有可能往上走。哈農是非常好的基本功練習。可以的話每天都要練半個小時。
2，進行慢速練習，無論是基本功或曲子，都需要做大量並且準確無錯音的慢速練習，之後再慢慢加快速度。一直快練的話是事倍功半。
3，保證正確的坐姿，手型與發力方式，比如手指一關節不向內彎曲，手腕平穩放鬆，肩膀放鬆下沉。當你長久的練習下來就會發現這些細節的重要性。
4，重視譜子上的各種表情記號並彈出來，沒有靈魂的音樂只能稱之為演奏出了譜子而已。
5，多聽鋼琴家的演奏，平時多聽音樂多受薰陶。有了音樂的氛圍才更有有靈感和啟發。
6，千萬不要心急，保持平靜沉穩的內心你會慢慢發現自己在不知不覺就進步了！
希望可以幫到你。
徐梓祺
演奏樂器是一門理性和感性相結合的藝術，換句話說，是由手指技術和音樂理解共同組成的藝術。手指的技術就想瓶口，音樂的理解就像瓶子裡的水，想要倒出的水越多，二者都要有所提升才行，想要顯著提高自己的鋼琴技巧，這兩者的訓練缺一不可。並且必須經過大量的練習才能有所成效。
雖說練習意味著不斷地重複，但是練習也分為低效率和高效率，我來談談我自己的理解。
首先，來說一說手指技術的訓練。
手指的技術訓練其實也是分為兩個部分：1、對自己手指的控制力以及手指的靈活程度。2、手指對於鋼琴琴鍵的熟悉程度。
在剛剛開始學習的手，我們對於自己手指的控制能力並不強，主要問題會集中在手指不夠獨立，力量不足，反應較為遲鈍等幾個方面。
要改善這些問題，我們有幾個步驟：
1、規範手型。
彈琴時候的手型並不是死板的，但是作為初學者，養成良好的習慣對於學習手指的控制有良好的促進作用，規範的手型可以有效避免折指、發力不暢等問題。在學習手型的過程中，切記不可操之過急，一定要耐性專注，踏踏實實，讓手產生肌肉記憶。
2、解決手和手臂緊張的問題
初學者不可避免地會出現手指和手臂緊張，觸鍵僵硬的問題。這個主要是由於初學者不知道如何才能有效地將力量從手指傳導到琴鍵。在這個過程中，一定要慢，逐個手指地體會如何觸鍵如何發力，發生手臂僵硬以後及時休息調整。
3、慢而均勻地練習
不要著急加速，踏踏實實練好慢練，打好基礎，快起來易如反掌。如果因為為了掩蓋錯誤，躲避困難而提前加速，對於練琴幾乎是毀滅性的。在這個階段的練習中，我們要使用節拍器，按照樂譜標註的速度放慢1到2倍來進行練習。
4、加強力量
四指和五指通常是練琴過程中的老大難，無力、抬不起來、發抖等現象都是很常見的。究其原因，主要是因為缺乏力量，所以我們在練習的過程中，需要刻意地加強沒一根手指觸鍵的力量，每一次觸鍵都彈得紮紮實實。這樣經過一段時間的鍛鍊，手指的力量跟上了，控制起來就會容易的多。
手指技術訓練中需要記住幾個要點：
1、不要重複錯誤的演奏方法，切記切記，手指是會因為重複而產生肌肉記憶的，長期重複錯誤的彈奏方法，要糾正起來十分困難。
2、不要躲避困難，有的人在練琴過程中，會通過快速略過來掩飾一些困難。練習的時候一定要正視困難，細細打磨。
3、慢，穩，觸鍵堅實。
再來說說如何提升與鋼琴的契合感
這個過程其實是需要多加思考的，常見的錯誤就是在演奏過程中按錯鍵，不是遠了，就是近了。我們需要用大腦記錄每一次錯誤，爭取在下一次練習時，刻意地調整，上次遠了，這次就近一點。上次沒彈下去，這次就用點力，儘量減少錯誤的發生次數避免錯誤習慣的產生。（我在這方面有慘痛的教訓，有的時候不帶腦子練琴，只是機械化的重複，有一個錯音一直沒有好好解決，以至於後面每次彈這首曲子，五指都會不自覺地先到錯音上摸一下才能挪到正確的位置，花了非常長的時間才糾正過來）。
關於音樂的理解
很多人認為，作為初學者，音樂的理解可以後置，主要是練習手指技術，我並不贊同。學習彈琴的目的就是為了演奏出美妙的音樂，在彈奏中尋求更美的音樂表達是一種意識的培養。這種意識從一開始就應該養成。否則就成了本意是學廚師，結果切了一手好菜，卻做不出好的味道。拋開音樂表達，手指技術再好也更適合去當打字員而不是鋼琴家。
在入門階段，最好的方式就是聽，初級的鋼琴曲目通常都有大量的音像資料，大量重複地聽，然後進行模仿。逐漸掌握演奏中的強弱和呼吸感。瞭解所彈曲目的背景故事，一方面可以保證自己對於練習這首樂曲的興趣（大量重複練習很快就會消耗掉你的興趣），另一方面也可以通過自己對故事的理解去解讀每一個樂句，嘗試發現每一個樂句想要表達的內容，在逐漸融入自己的理解。
隨著一段時間的積累，就算是普通的音階也可以彈的很好聽。
最後，在回到最開始，彈鋼琴想要擁有更好的技術，大量的練習必不可少，但是掌握正確的練習方法才最有效率。
