不忘初訫
很高興回答這個問題。
娛樂圈往往第一想到的就是名人，他們光鮮亮麗，粉絲一大群。當然部分明星也是創造了價值，帶來了很多有影響力的影視作品，比如陳寶國、陳道明等等一些老戲骨，這些人的影視作品還是受大眾認可的。
但是隨著追星越來越多，以及娛樂媒體的炒作，讓更多明星不再重視演技，而是靠顏值靠炒作，能拿出好作品實屬少數。年輕演員能讓大家記住的很少。甚至有些電視劇讓人追不下去，半路棄劇。
隨著2020年新冠肺炎疫情的爆發，讓中國人民重新認識了什麼是人民英雄。是鍾南山院士，李蘭娟院士，還有無數個奮鬥在抗疫前線的醫生護士還有社區工作者，相比之下，明星在做什麼？好多在國外躲避疫情，曬旅遊曬美食。。。
通過這一次疫情，相信好多人也會和我一樣，更關心科學家對祖國的奉獻與貢獻，而不是窩在沙發上追劇。
愛吃魚的豬豬
現在娛樂文化產業水平確實比以前倒退了，以前很多經典之作至今都無法被超越，像四大名著的影視版、以及張藝謀的《紅高粱》、《活著》，陳凱歌的《黃土地》等等。為什麼時代在進步，技術在進步，資金在增長，為什麼反而娛樂文化產業的水平會倒退呢？細細推敲，我認為有以下原因：
1.現在影視創作的目的越來越功利化，導致創作產品變得空洞和膚淺。以前的創作人創作影視產品多數是向經典致敬，懷著一顆對經典膜拜的精神去製作。他們追求原著的精神，要求完美，容不得一點瑕疵，所以每每產出都是創世之作。而現在，很多創作人盲目追求高票房，高利潤，高產出，往往使用大卡司明星、電腦特技等迷惑觀眾，而常常忽略了影視作品的核心價值觀，使影視作品成為空洞膚淺的消費品，而無法留存為經典。
2. 創作人的文化背景導致對作品的解構有所差別。老一輩的影視創作人他們經歷了不同年代的文化沖洗，對影視作品的解構相對比較深刻。而年輕一代的影視創作人一開始接觸的就是大眾文化，這就影響了他們對影視作品的選擇和製作。大眾化是娛樂行業的趨勢，這是無可避免的，即使老一輩的影視創作人，在這種趨勢下，有些都無法堅持那種讓影視作品成為精神和價值引領的追求。
3. 現代人越來越追求效率，娛樂文化的消遣也慢慢向快餐式轉化，所以近年短視頻越來越火，而這種快餐式的娛樂只是轉眼即逝的消遣，在人們的思想中停留的時間短暫，也沒有太多的深度在人們心中沉澱。短視頻的文化是時代的產物，但這種快餐式的文化存在各種弊端，對於文化產業的發展是好是壞，有待更深入的探討。
歸根到底，我認為大眾的選擇和創作人的心態，是兩個互相作用的力，大眾的口味如果越來越趨於通俗化和娛樂化，那麼創作人也會根據這種市場採取通俗的作品和娛樂的效果，反之，亦然。如果希望娛樂產業能夠在精神上更加豐富，在文化傳承上肩負重任，我覺得影視創作人應該拋棄浮躁的心態，放開市場和效益的束縛，去創作具有深遠意義和精神引領的作品。
超級娛樂大家
當今娛樂文化產業水平沒有倒退，應該是在小步前進，為什麼不象以前那樣隨便一個好點的作品就令人賞心悅目，激情澎湃呢？主要是社會多樣化，各層次的受眾越來越眾口難調了，製作者如果考慮中和，反而失去了節目的特色和精彩，一味去張揚節目的個性，又必然會招致另一類粉絲的無視，所以相當考驗製作者的智慧。
談到娛樂文化，不得不提“某果”衛視，不可否認，它一直站在行業的前端，一個又一個節目火的不行，舞臺更絢爛，節目更高端，名星大腕時常光顧，打造的新人層出不窮，並能頂著光環走紅全國，還有許多好劇收視率也屢創新高，但依然難免招罵，被垢病，這真是眾口難調眾心難悅，切不能說製作水平退後了，這是打死誰誰都不信的。
為什麼會導致這個結果呢？主要還是人們知識水平的不斷提高，視野越來越開闊，對產業要求也越來越高，同時眼不容沙，要求更高，更不能容忍矯柔造作，譁眾取寵空洞的濫作，但製作產業又似乎趕不上大眾成長的步伐，同時為了生存，出於經濟利益的考慮，一些方面確實存在著一些人為的不足，但睱不掩玉，文化產業總體還是不錯的。
當然，精彩也是來源於潮起潮落的，隨著時代的變化，中國的文化產業會溶入更多民族的和世界的先進元素，新一輪的噴發也許正在儲存和積蓄中。
- 注：插圖來自網絡
