最近闲来看起柯南剧场版，一开始是随机点开看，可每看一部，都常在弹幕里看到“这个不好看，还是最爱贝克街”这样的话。
原来这部柯南剧场版M6《贝克街的亡灵》，被誉为柯南20年来最佳剧场版。豆瓣上超过20万人打分，口碑高达9分。什么时候打开B站看，都是800多人同时在观看。
大家都说好，最爱它，百看不厌。那到底它有什么魅力，过了十几年，依然被视为经典，值得回味呢？
今天我就从故事、人物和现实立意的角度来跟大家分享一下这部“柯南最佳剧场版”的魅力之处。
一 剧情故事，刺激吸睛
首先，一个好电影，必然是讲了一个精彩绝伦的故事。
在最新的虚拟体感游戏“茧”的发布会上，日本政界、财界等大佬带着他们的孩子们去体验。与此同时，游戏的开发者，弘树的父亲却被杀了，死前留下了“JTR”的线索。
柯南看到死者留下的线索，意识到他的死与游戏里的“开膛手杰克”有关，于是也和一行人加入了游戏。
随后，弘树研发的人工智能“诺亚方舟”入侵了游戏，要求孩子们离开大人，靠自己实力通关，如果最后没人通关成功，就破坏大家的大脑。因为这些权贵的孩子都是未来社会的高层，这也成了一场“让日本重来一次”的生死游戏。
最后柯南层层探险，查案通关。优作也在现实中找到了犯人就是“开膛杰克”后代，游戏公司老板辛多拉。
这样的剧情设置，有什么亮点呢？
1.虚实结合，双线推理
这个“虚拟现实游戏”和人工智能控制的舞台，就算放到现在也十分引人瞩目。更何况这剧场版出的时间是在2002年，在当时就设置虚拟现实游戏的概念，可谓有前瞻性和高科技的既视感，让观众充满好奇和想象。
同时，通过游戏，柯南一行人穿越到了“古代伦敦”，这个场景也具备了其他场景所没有的复古感。让喜欢看侦探小说福尔摩斯的粉丝非常熟悉。
在游戏里，柯南穿越到了“古代伦敦”去查悬案。同时，探险的很多地点和相关人物的出现，也致敬复刻了经典的福尔摩斯。
一边是在虚拟的游戏里，柯南寻找“开膛手杰克”的信息。一边是在现实世界里，工藤优作寻找凶手。双视角和双线推理，虚实结合，相辅相成，精彩刺激。
最后，柯南破了“开膛手杰克”的悬案，工藤优作也在现实中找到了杀害弘树父亲的凶手就是辛多拉老板。他是“开膛手杰克”的后代，与游戏相交呼应。
2.强代入感和紧张感
在这次游戏里，柯南不能使用道具。这是柯南唯一没有使用道具的剧场版。比起其他剧场版，用足球踢卫星之类的动作大场面，《贝克街的亡灵》基本上是纯推理。但也因此而更有真实感。
无敌的道具没有了，追踪线索就得一步步搜。没了麻醉针，面对犯人就要足够的冷静和谨慎。和观众一起，无开挂技巧让人跟着一步步看，这就十分有代入感。
加上最后通关失败大家都会死，这让游戏不再儿戏。案件悬疑之上又增添了危机感。
从柯南一行人进入游戏世界，故事的节奏就非常紧凑。一到伦敦就立刻遇见了福尔摩斯，发现道具用不了。从博士试图通电话到电话被切断，桥的坍塌路途中发现大本钟的玩家计数器，再到见到末来三个小时的冲突，最后拯艾德勒。不是在收集线索，就是在行动。故事流畅，一气呵成，全程调足大家的情绪。
在游戏里，出局和死亡没什么区别。这看着伦敦大本钟的时针，显示人一个一个的消失，带来了确确实实的紧张感。也是第一次在柯南里看到“生离死别”。观众看的途中也不由得跟着他们捏一把冷汗。
3. 充满伏笔反转，推理一气呵成
在电影的结尾，柯南和诸星顺利通关，但柯南识破了他其实是弘树的人工智能。
冒险的过程中，诸星对100年前的足球丝毫不感兴趣，而真实的诸星是个足球迷。看时针就知道的提示，以及在过程中有意无意帮助,很看到孩子变化后的表情……
这些细节和伏笔，都让人觉得推理的很自然，甚至恍然大悟。
比起其他剧场版，有时为了推动剧情而强行加上的“作死操作”和“神解释”，这个剧场版整个故事的剧情和推理就显得相当自然。伏笔和反转引人入胜，还能加深我们对人物的理解。
例如，一开始人工智能“诺亚方舟”表现出很想摧毁掉孩子们的样子，可是到了最后，就算孩子们都没有通过，他也会自己过关，把大家放了。从愤恨到善良，一个大反转，反而让我们感到整个游戏过程的绝妙。
二、人物刻画，情感动人
一个好的电影，除了故事扣人心弦，人物的刻画也非常重要。
在《贝克街的亡灵》里，故事的每个人物都有他独特的特色和展现。通过人物之间的一些细节刻画，丰富了人物的角色。同时也流露出人物之间的情感，打动到人心，让人们获得了情感共鸣。
1主角团之间的心意相通
优作和柯南，相聚却也只能远远对视。可只看眼神，父子之间就心领神会了。游戏间好像也能互通心意，柯南遇到困难也会想起老爸。还有最后两个工藤插着裤兜同款姿势，轻轻几句话，却能把令人羡慕的父子之情传给大家。
少年侦探团一开始没有参赛资格，后来又收集了绝版卡片，交换到了资格，还灰原准备了。到了伦敦相互递上衣服，在过程中为柯南挡子弹。小朋友之间的友情和团结也体现得淋漓尽致。
至于小兰的刻画，更有推动故事到高潮的感觉。在最后想起新一的话后，选择自我牺牲，来就柯南，换取大家能通关时，就上升到了“舍生取义”的地步。
“如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡” 不仅知道了新一心里怎么想，也猜到他会怎么做，“对不起,不能陪你到最后。”就跳下列车。
瞬间整个高潮得到了升华，一方面是想起新一的话去解决问题，一方面是为了大家牺牲小我，还有无条件的相信柯南……这么一跳，给小兰塑造了勇敢无私的形象，还带出了多重感情，观众的心也跟着颤动。
2 剧场版特色人物的刻画
主角团之外，和柯南一起参加游戏的权贵公子哥们，也从一开始非常嚣张，目中无人，无视公共公德，到处捣乱，到在游戏里慢慢学会了相互合作，如何与他人的相处，甚至还会出手救人……随着故事的发展，我们也看到了他们的一个个变化和成长。
最后，“诺亚方舟”，弘树的人工智能现身。对柯南说他其实很开心，因为能体验一次和朋友一起玩。看到这，很多人都不禁泪目了，一个天才少年，表面很牛，实则也辛酸，承受了太多这个年纪不该承受的。
其实他也是很善良的，虽然制造了很多危机，但都是希望大家能通过游戏得到成长。最后一句羡慕柯南和爸爸，还让柯南告诉大家“人生不只是游戏那么简单”，更是把弘树这种聪明但又悲伤的角色特点放到最大。让我们不禁为天才感到惋惜。
这部剧场版里，每个人物都有自己的特点和作用，有丰富饱满的形象。相比后期其他柯南剧场版，角色的作用都固定套路，要么就是查资料的工具人，等着被救，或者是闯祸推进剧情，这部《贝克街的亡灵》有深刻的人物塑造。让人真真切切收获到感动，直击人心。
三、现实意义
最后，一部能被视为“经典”的电影，一定是有深度和有思想，传递出一种价值，引起人们去思考的。
除了剧情和人物刻画，这部电影还提到了日本世袭制度阶级固化，不重视个性教育等现实问题。
希望这些“掌握日本未来命运”的孩子，通过游戏，学会独立和成长，从而改变日本的未来。比起其他剧场版，它的立意还具备了现实意义，有一个更深的层次。
1世袭制和阶级固化
当看到参加这个游戏的都是些权贵的孩子时，灰原就说“简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影，正是伴随着这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样的话无论过了多久，日本也不会有所改变。”
对社会上层来说，就是“人一出生就已决定了命运了”，就是一种不用努力，都能为所欲为，“别人都只能妒忌”的份上。
这种社会阶级固化现象的描绘，可以说是非常真实到位了。
“有钱人的后代还是有钱人。穷人的后代还是穷人。”在这样阶级固化的社会和世袭制下，人们难免也会有“恶魔的后代还是恶魔”这样的思想观念。
对于血统是下层的人来说，不好的血统会给自己带来很大的污名，让自己声誉大损。这是一把枷锁，为了它，不惜付出更大的代价。
像辛多拉社长，已经是IT业的巨头了，却怕被世人知道自己是杀人犯的后代，从而去杀人。
然而，当优作反问辛多拉，“就算是恶魔的血缘又怎么样，世人怎样看你又怎样，为何不去抗争”时，我们又能感受到应该去反抗的理念。
2个性教育
弘树本来是个天才，可在日本的不重视个性教育的体制下，不被老师和同学理解，被当做怪人。到了美国后，却在10岁就成为了麻省理工的研究生。
也正是因为这样，他才会如此痛恨日本的体制，想要去改变它。
这其实反映了，很多天才，在传统的不重视个人发展的教育中，很可能会被埋没。甚至因为和别人不同而被孤立，无法健康成长，发挥出自己的才干。
现实生活中，也有挺多伟大的科学家，在小时候不受待见。像爱因斯坦四岁才会说话，七岁才会认字，小时候性格孤僻，老师都觉制得他不聪明。物理学家牛顿小学成绩一团糟，六门课不合格，老师认为他智力有问题。爱迪生小时候反应奇慢，大人们都认为他没有学习能力……
传统的教育有太多条条框框，强调服从，会一定程度上阻碍孩子的个性发展,破坏创造力。
通过弘树的例子，我们也能看到他背后反映出来的现实。在电影中提到的这些问题，确实是值得重视，引人深思。
四、总结
其实《贝克街的亡灵》，作为一部经典的电影，吸引大家一看再看，与其精彩的剧情故事，丰满的人物塑造和深刻的现实立意脱不了关系。
经典之所以称为经典，就是因为内容打动人，能超越时间，不断地被重复观看。而不管什么时候看，观众都能得到一些收获。
或是刺激的情节，或是情感的触动，又或是现实的深思。
这部剧场版虽然没有大的动作戏，但整个故事要表达的内容和整个展现的形式，还是令人有一种质朴的感动。
也许这种不靠道具开挂，一步步推理加展现人物的故事，更受粉丝青睐吧。
你觉得呢？ 你最喜欢哪部柯南剧场版呢？
