这个问题一直困扰着我，让我百思不得其解。
为什么大家都张艺谋充满着计较、排斥、苛责、不满？
这些年围绕在张艺谋身边都是些刺耳的声音。
超生、罚款、和巩俐的私人交情、腐朽、落后。
当大家不讨论他的私人生活转向他的作品时也会阴阳怪气的嘲讽他：
早年拍农村题材中国伤痛的一面给外国人看、故意讨外国人喜欢、从《英雄》就开始圈钱、拍烂片、晚节不保、票房也不行了。
每次看到这些流言蜚语都气的浑身发抖，想做一名键盘侠与他们斗个三天三夜。
为什么这么生气？
不仅仅是因为我崇拜张艺谋，佩服他的才情与能力，还因为他是张艺谋！
一个对中国电影做出了杰出贡献的世界名导，大家不去敬仰他的才华，不去理解他为中国电影所做的一切，反而去想着法子的抹黑他、否定他的才华。
我觉得这是对张艺谋的不尊重甚至侮辱！
说话要讲道理，我们一件事一件事的来把事情讲清楚。
一些八卦者、嫉妒者、承认不了别人优秀的人就会去攻击他人的私人生活。
张艺谋是超生了，网上铺天盖地地谩骂他，还甚至有人画了漫画去讽刺他。
张艺谋的母亲是上一代的人了，观念保守相信多子多福，张艺谋一开始也是对超生抱着侥幸心理的。
后来就道歉、罚款了，对于三个孩子罚款金额多达七百多万人民币他家都很惊讶，于是纷纷造谣说他有七个孩子后来发展到八个孩子甚至十几个孩子。
其实当时江苏的超生金额是根据当事人的经济条件决定的，你越有钱罚款金额越高，所以这就是七百万罚款的由来。
对于张艺谋和巩俐之间的故事无需我再做多的描述了。
于巩俐而言，张艺谋是挖掘她的美、表演能力的伯乐，在张艺谋镜头下的巩俐有生机、美的浓烈、像火，如同中国大地之母一样，健康、有活力、美的壮阔。
当初拍《红高粱》时莫言并不满意巩俐演的九儿，九儿是另外一个性感美丽的饰演的，张艺谋就说服莫言，坚持用巩俐。
事实证明，张艺谋当时的坚持是正确的。
于张艺谋而言，巩俐应该是助力他完成他的拍摄宏图大业的一个至关重要的角色，甚至可以说巩俐是他的缪斯。
由巩俐扮演的角色每一个都能达到张艺谋心理预期的效果。
这两个人在我心目中不仅仅是男欢女爱、你不爱我我离开这样的戏码了。
看2018年张艺谋获得金马奖最佳导演奖时巩俐在台下鼓掌脸上的表情就知道了，她为他的成功而喜悦，有一种圆满的味道。
这是张艺谋第一座金马奖最佳导演奖，二人心心相惜。在我看来颇有一种相互成全、理解的意思。
对于张艺谋思想落后、电影观念陈旧这种说法我也是极为不赞成的。
在上个世纪八九十年代他用近乎高超的视听语言能力使中国电影在世界电影中夺得奖项，让外国也看到了中国的风采，这是莫大的成就啊。
当初因为张艺谋、陈凯歌等人在国际影展上的大放光彩，给中国树立了多大的电影自信啊。
80年代末的《代号美洲豹》，第一次尝试拍惊险动作片，失败。
94年，《西楚霸王》，想做制片人促进两地合拍，搞古装大制作，失败。
95年的《摇啊摇摇到外婆桥》，野心勃勃想再现《大红灯笼》的辉煌记录，并加入商业片元素，失败。
99年的《图兰朵》，想把中国较为薄弱的古典歌剧推向世界，打上中国烙印，毁誉参半，失败。
06年，《满城尽带黄金甲》，翻拍名著《雷雨》加入政治元素，失败，除了一首《菊花台》和巩俐的身材。
后来他去拍《英雄》这种商业片，开启了中国商业电影的先河。
文艺片拍过，喜剧片尾拍过。
当初被骂得狗血淋头的《三枪拍案惊奇》有多烂呢？
说实话也是喜剧的中等水平，第一次拍喜剧做成这个样子也全不错了。
不行，这是张艺谋拍的片子，得骂！
被人点蜡的《长城》其实也是张艺谋的尝试。
中美合拍、采用好莱坞的制片人制，中国国内基本采用的是导演制，就是一部剧导演最大，听导演指挥。
而外国是制片人最大，而且《长城》的编剧一开始乱七八糟的就是马特达蒙演的那个男的和中国不同女孩滚床单。
张艺谋一看这不行啥东西啊，他尽他最大努力去改变了但是作用不大。因为好莱坞的编剧是工业化的，都是模板十足的。
经过这次尝试他知道了好莱坞的制片人模式不适用现在的中国电影，所以又回国拍了《影》，而《影》就是中国特技、特效的一次尝试。
看到吗，这就是张艺谋！
他永远在突破、在尝试、在奋进，他身上有种使命感。
我要为中国电影做些什么？我能为中国电影做什么？所以他在九十年代获得了那么大的成功之后还转战商业片，不断在搞新的形式。
鲁迅说过，这世间本没有路，走的人多了也就成了路而张艺谋就是那第一位“走”路人，为中国电影又走出一条路，也只有张艺谋有这个资格。
这也是为什么张艺谋会成为“国师”和并且多次导演国际奥运会等大场面而不是其他人的原因了。
心中装着的不仅仅是个人还有大义！
现在再来说说张艺谋的作品。
说他早期作品都是跪舔外国人，揭中国人的伤痛给外国人看，说他为了拿奖不惜抹黑中国，将中国丑化。
但是当时张的电影都是改编自同时期的国内小说，并且他拍电影的时候常常把电影的背景抽空，比如《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，你把他放在外国也可以，本质上他讲的是人性被压抑下的伦理悲剧和权力斗争的故事。而《秋菊》则是一部欧亨利的短篇小说。
况且当时的中国也没有现在的繁华啊，张艺谋他想拍繁华都市生活男欢女爱也没啊。
反映人民群众的真实生活，中国那时还没有成为今天的中国，当时他的导演作品也没有刻意抹黑中国啊。
大家责备张艺谋基本上是从《英雄》开始的，之前的他拍了许多反映中国乡土风貌的现实文艺作品，并且屡次在国际获得奖项。
这极大地鼓舞了中国人民的自信，但是千禧年的中国电影市场还是脆弱无比的。
上世纪的香港电影风头正盛，外加上好莱坞电影凭借他们优秀的制作团队在世界各个电影市场掀起惊涛骇浪。
中国内地的有些年轻导演都去模仿学习张艺谋和陈凯歌的步子，相继去拍摄现实题材的作品，想要在国际影展上获奖为祖国争光。
那时的中国电影市场在中国香港电影和好莱坞电影的双重打压下毫无还手之力，内地电影票房实属可怜啊！
中国人口如此之多，中国电影市场如此之广阔，不能没有中国内地电影的位置啊！
中国电影不仅要有一席之地而且还要占有很大的份额。
当时没有人会想到这里，但是张艺谋想到了并且率先做出了示范。
张艺谋再一次重头再来，这一次在中国收获的不是欢呼而是谩骂。
电影《英雄》在当时投资3000万美元，这个数目在现在看来不算什么但在两千年可是个大钱 。
电影更是聚集了国一线巨星：陈道明、李连杰、梁朝伟、甄子丹、张曼玉、章子怡等等，卡司阵容豪华无比。
电影还采用了大规模的战争现场和人海战术，现在看来老掉牙，在当时却是一个新的方式。
《英雄》在2002年收获了2.5亿人民币，是2002年华语电影票房冠军，全球票房约合14亿人民币。
并且获得奥斯卡外语提名和全球奖最佳外语提名，《时代周刊》等多个世界权威周刊评选为年度最佳影片。
票房有了，口碑没了。
国内文青批评他、批判他，说他没了文艺创作者纯净的心了，开始拍烂片、商业片了。
说《英雄》空有阵容，色彩华丽却空洞，故事内容不够曲折单薄。
豆瓣有条评论：如果导演不是国师，这部剧在豆瓣最少8分以上。
电影讲究视听语言，张艺谋将一切放在画面和留白中了。
可惜观众从不去思考画面的用意与内涵，只希望所有的一切都有演员台词说出来，个人认为这种不讲究画面和视听语言的作品大多算不上佳作。
像飞雪和残剑一身红衣，我们能清楚感受导演想传递的思想，红色代表情欲、嫉妒、迷乱的爱情、猜疑、死亡。
飞雪、残剑着白衣时候，最干净、纯粹、来是白茫茫去是白茫茫。
以前拉片看这部电影时同学都惊叹于张艺谋对色彩的把握，用极致克制的语言叙述、近乎浓烈的色彩、隐忍留白的中国画风来表达最中国的刺客侠义、文人风骨。
大家对张艺谋的刻板印象一直持续到现在，《影》在我心中和《英雄》差不多的表现方法，也被观众贬低到泥地里了。
装腔作势、内容空洞，看了开头就知道结局了、无聊到睡着。
这是国产电视剧傻白甜吗？那你要是问他剧中的情节他又讲不明白，还说内容简单。
说无聊的要不就是傻白甜国产剧看多了，稍微看一点复杂的就不能思考了。
想起来《长安十二时辰》也有很多人说无聊看不到，其实是你的大脑被国产傻白甜侵蚀无法思考了。
还有一种是文青喜欢特立独行，到处乱抨击，以为自己看过几部外国电影和小众文艺片就沾沾自喜，这种人最可怕，应该让钢炮来怼怼你。
天天把杨德昌、蔡明亮、王家卫、侯孝贤和基耶斯洛夫斯基、马丁斯科塞斯奉为神明，吹得眼花缭乱。
咱也不知道年纪不大、阅历不多的人是怎么被《一一》这种片子感动的稀里哗啦，从此悟透人生的。
还有小资青年的标配王家卫，也不知道《重庆森林》是否看明白，就天天凤梨、罐头会过期的无脑模仿。
关于张艺谋的成就实在是太多了，文青的神仙导演们（侯孝贤、蔡明亮、杨德昌还有陆川等）加一起的获奖数量还没有张艺谋一个人多。
还有2008年北京奥运会开幕式的惊艳，其实很佩服张艺谋的承压能力。
因为2004年雅典失败，领导和群众恶评如潮，上面不得放弃继续用张艺谋的想法，开始了面向全社会的奥运会开闭式创意方案征集活动。
当时张艺谋他们团队是打算放弃的不去竞争了，但是有人一直找他，让他去。
当时和张艺谋竞争的都是陈凯歌、李安、斯皮尔伯格这种级别的大佬。
几个月后张艺谋团队评分是最高的，就这样一边拍《满城尽带黄金甲》一边为奥运会创意而头脑风暴。
最后结果就是张艺谋给中国一个完美答卷和世界一个惊叹，甚至可以说是近二十年最惊艳的奥运会开幕式。
奥运会开幕式所赋予的意义不言而喻，这是一场没有硝烟的战场，是国家间的文化各个方面的展示。
这时候的张艺谋不仅仅是个电影人了，还是一个为国效力的工匠大师，向世界展示中国风貌精气神和中华文化的巨匠。
张艺谋今年70岁了，他还有用不完的精力去做他想做的事情。
让我们以鲁迅的文章结尾吧：
自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国人的脊梁。
