工筆畫，也可以很！淡！雅！ ex 頭條網

2020-10-23 09:28:07 佚名

工笔画，也可以很！淡！雅！

刘谦 祖籍湖北襄阳，20世纪80年代初入伍到北京工作生活至今。历任放映员、政治指导员、宣传处副处长、军乐团团长兼舞台美术设计师，高级美术师，大校军衔。现为中国美术家协会会员、中国舞台美术家学会会员、中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京书法家协会会员。先后进修于中国戏曲学院舞美系、中央美术学院国画系、中国现代工笔画院。

其在广泛吸取传统绘画之厚养的同时，师法大自然之造化，以时代之审美视角诠释大美。他的花鸟画法度严谨、立意高远，色彩素淡而清新，用笔细腻而雅致。其作品素材多取自乡土、雨林、海角等野逸、闲达之境。他善用大景式满构图和真挚细密的线性手法刻画密林、海礁、草木、花禽的多彩风姿。倾力构筑属于自己的绘画语境，并多有心得和收获。经过多年的执着探索，创作了大量的优秀作品。

其作品先后在全国第九届工笔画大展、“墨韵岭南”全国中国画大展、“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画大展；娄东（太仓）中国画大展中分别获得优秀奖（最高奖）。代表作品有《温网知音》《故乡暖阳》《傲骨》等。

《暖日》《寻觅》《春晓》《清风碧影》等数十幅作品先后入选全国各类大展并被多家专业美术机构收藏。其作品及论文先后刊载于《人民日报》《美术报》《解放军报》《舞台美术家》《文艺报》《中国武警报》《丹青世界》等报刊。

醉满庭 2019年纸本设色 68cm×45cm

自在清风 2019年纸本设色 68cm×136cm

艺术语言的虚似性与现代形式的衍变

——刘谦对工笔花鸟画走向现代的解读

贾德江

中国工笔花鸟画的历史悠久，至隋唐已达极盛，发展到五代两宋时进入更加辉煌的时期。其表现形式以描绘精工和擅于设色见长，其鲜明特点是把“应物象形”的具象写实性、“骨法用笔”的抽象表现性与讲求秩序韵律的装饰性结合起来，寄情于大自然，创造足以引发人们精神遐想的深远意境。然而，自从水墨写意画跃居画坛主流地位之后，工笔花鸟画受到文人士大夫的冷落，逐渐走向衰微。

紫气飘香金线长 2015年纸本设色 120cm×240cm

工笔花鸟画的真正复兴，实际上起步于中华人民共和国成立之后，而大成于20世纪八九十年代。中华人民共和国成立后的五六十年代，由于处在巩固新政权、建设新社会的大背景下，直接为政治服务反映现实生活的工笔人物画得到相应发展，青绿山水仍较少有人涉足，而工笔花鸟画仅有双勾设色一种取得了显著成就，形成了以于非和陈之佛为首的南北两派。北京的于非画法得之于两宋院体画，突出了笔法的刚健婀娜、赋色的鲜明富丽及花鸟的形神与生意，风格浓艳厚重;南京的陈之佛画法，入宋出元又旁参日本画法，疏淡精致，饶有情趣，风格清逸典雅。随后遭遇十年“文革”，阻断了工笔花鸟画的发展，使其再次陷入低谷。

20世纪八九十年代，处于改革开放的新时期。随着国门重新开启和画家心态的开放，人们开始更自觉地反思古代传统和近现代传统，更全面系统地了解西方绘画，积极拓展花鸟画的精神空间，大胆地试验艺术形式，向西方现代艺术汲取养分，向遗忘了的古代传统寻根，向历久而弥新的民间美术求索，掀起了进一步弘扬五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代精神的创作热潮，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善和艺术个性的发挥上，进行了积极而富有成效的探索和突破，出现了空前振兴的局面，形成了工笔花鸟画多角度多层面的现代形式衍变，呈现出一派繁盛景象。

竹韵清影 2017年纸本设色 136cm×68cm

正是在这样的环境氛围陶染下，刘谦开始了工笔花鸟画的探索和研究。也就是说，刘谦潜心于工笔花鸟画之时适逢最好的时代、最佳的时机。此时的中国当代工笔画沐浴着改革开放的春风，像雨后春笋般蓬勃发展起来，在工笔花鸟画园地里，已是百花齐放、异彩纷呈，朝着风格流派多元化的方向发展,精品力作不断涌现，艺术语言丰富多彩。这一切不仅影响着刘谦艺术方向的选择，也为他的审美风格的形成提供了广阔的思路和可资取法的样式，也促使他的工笔花鸟画在渐修顿悟的实践中，逐渐形成自己的风格和面貌。他的作品多次入选全国性的各类美术大展，并多次荣获奖项，他也成为中国美术家协会会员，成为名副其实的军旅画家。

竹林六杰 2019年纸本设色 68cm×68cm

翻开刘谦的履历表，他首先是一位军人，然后才是一名画家。他的从军经历，是由战士放映员到政治指导员，再到宣传处副处长，及至拥有大校军衔的军乐团团长兼舞台美术设计师，可见他军人的情怀、军人的意志、军人的精神一直与文化艺术联系在一起。从中不难看出他多才多艺的才情、踏实进取的作风和稳健从容的领导气度，部队的大熔炉已把他冶炼成一块好钢。

展望 2018年纸本设色 136cm×68cm

他对绘画的酷爱与生俱来，对工笔花鸟画的情有独钟则是他热爱自然的天性和审时度势的使然。戎马倥偬的军旅生涯并未泯灭他对艺术的渴求，反而给予他施展才艺的天地和进一步深造的机会。他先后进修于中国戏曲学院舞美系、中央美术学院国画系、现代工笔画院创作高研班，并多次参加由总政文化部为迎接全军美展举办的创作集训班。刘谦也就在这一次又一次的“充电加油”过程中，开阔了眼界、提高了认识、深入了生活、纯化了语言，其锐意求新图变的工笔淡彩画风顺势而生，成为刘谦工笔花鸟风格化的标志。由此推出一幅又一幅别开生面的淡彩工笔花鸟大作，崭露于当代画坛，受到社会各界和行家里手的肯定和赞赏。

云翻豪羽金花碧 2018年纸本设色 68cm×136cm

随着名声日隆，刘谦的创作尤丰。特别在近几年，他如鱼得水，以更加旺盛的创作力在这条变法图新的道路上集腋成裘、硕果累累。他既画大幅巨构的“大景花鸟”，也画立轴斗方的鸟鸣花放，清如水洗，淡如雾霭，透如绢纱，静如天籁，刘谦终于找到了工笔花鸟行之有效的出新途径。这条路径是他反思古今传统、吸纳时代新机、融入西法之长的探索成果，也是他在“通古今之变，判雅俗之别”理论致思后的抉择。

玉栖 2015年绢本设色 68cm×68cm

进一步探讨的话，我们会发现，刘谦这种“清”“淡”“透”“静”的工笔花鸟画的最大魅力来自于三个方面：

其一是题材内容的开拓性。刘谦工笔花鸟画的取材范围之广和内容之新皆冲破了旧有的范围，拓宽了取材的视野，表现出宏观的“致广大而尽精微”的努力。他的工笔花鸟不再局限于前人描绘过的名花珍禽，也不再满足于经过剪裁的折枝和脱离环境的盆供，他的视野已从庭院、室内走向生生不息的大自然，走向祖国的海角天涯。他多次进入田园山冈，进入热带雨林，进入边陲海岛，去体会大自然的博大、神奇和壮丽，在观察自然、感受自然、亲和自然的过程中，去捕获令他感动的现实场景。他画地处南疆的热带雨林庞大密集、藤蔓交错、杂花生树的繁茂和谐，他画南海小岛上的水鸟、礁石和浪花恋恋不舍的生命情意，他画山冈中野卉飘香的草木精神，他画田园里蔬果花木的乡土之恋。

勇士 2017年纸本设色 136cm×68cm

细察之，他爱画荷塘的清趣、竹林的翠微、藤花的明媚、玉兰的高洁、枫叶的红艳、芭蕉的绿韵、松枝的奇崛、棕榈的繁密、芦花的野逸、秸秆的素朴等植物题材，乐为花树写照；他也爱画孔雀展羽之丽、鹭鸶身姿之美、阳雀腾飞之舞、鹌鹑觅食之静、鹦鹉戏竹之思、寿带对语之意、鹰隼雄视之威、鲤鱼游水之乐、双鸡依偎之亲、野鸭凫水之欢、锦鸡相随之情、白鹅守望之真等动物主题，喜为鸟禽传神。古人崇尚自然、重视写生的传统被继承下来，但比之古人刘谦更强调花与鸟的结合，更强调花鸟与其生存空间的紧密联系。他极力在生活中提炼出新的程式，开辟新的境界，让花鸟在自然空间中融出融入、共生共荣，成为人类生存环境中不可缺少的生态元素，展现出无尽的生机。

叶茂垂玉果 2018年纸本设色 140cm×220cm

其二是艺术语言的虚拟性。刘谦工笔花鸟所使用的艺术语言，是在继承宋代院体花鸟画成就的基础上，保持了精工不苟、深入刻画和善于设色的优长而加以改变，虽仍然“应物象形”，却更加虚拟，可谓“恍兮惚兮，其中有象”，欲显还隐；虽仍然“以线为骨”，但也更加虚拟，线条的视觉刺激力明显地减弱，似有若无；虽仍然重视色彩，但已走出了“随类赋彩”的拘囿，淡化了色彩的纯度，弱化了色彩的对比，强化了具有表情力的统一色调，使之与独特的意境相结合，呈现出墨色朦胧、光雾迷离的虚拟效果。

艳阳 2017年纸本设色 136cm×68cm

刘谦这种虚拟性的艺术语言的形成，不是数典忘祖，而是传承的结果。先是在宋人工笔花鸟的探赜索隐中，领略到李迪等人淡彩画风的魅力，接着受到近现代工笔花鸟画名家陈之佛清雅画风的影响，随后被日本画中的朦胧美以及微妙精致而变化不定的形与色所吸引，又吸收运用了西方现代艺术中的构成意识、色彩意识及肌理意识，在充满感性、充满灵性、充满虚拟性的造型中，不失大象大势大氛围大情调地突出了绘画性，削弱了画面有赖于题诗题句的文学性，从而以现代旨趣把工笔花鸟形、线、色诸因素重新结成一种新的秩序以至新的程式，逐渐彰显出清晰鲜明的风格图式。

信步 2016年纸本设色 136cm×68cm

在构图上，他喜画大画，爱用满构图，常以写实的禽鸟为中心，置于大景的生存环境之中，景大而虚写淡化，鸟小而精致生动，形成了工与写、虚与实、大与小、动与静、藏与露等多种对比，而不是传统的单向出枝、取象单纯和知白守黑。在用笔上虽墨色清淡不实，但仍有以书入画的骨法效用，也巧妙地借用山水皴法，注重既在描绘上展现表现对象的意态神韵，又在整体上把握虚拟化的节奏与韵律。在用色上，工而有意，淡而求逸，意态自足，富有复调的变化，完全洗脱雕琢刻画之迹。他特别擅于整幅画面基调的控制和气氛的渲染，总是以素、淡的用色达到静谧的气氛，形成雅的格调。

香林沐翠羽 2019年纸本设色 140cm×320cm

其三是意蕴追求的现代性。它包括时代感的充盈和画家情感的内蕴，这是花鸟画艺术的生命。不同时代有着不同的意蕴追求，蕴含在内容和形式两个方面。如果我们仍然一味地重复前人的题材和画法，自会失去时代感，也局限了一个画家表现这些花鸟时独特的审美情感和艺术个性。刘谦工笔花鸟的创造性就在于内容和形式上的突破与创新，就在于题材的开拓和艺术语言的衍变。他画中所表现的花与鸟、情与景，都不是在美术史的图册中挑挑捡捡、拼拼凑凑、闭门造车的产物，而是他深入生活面对实境写生的强烈印象，经过提炼、概括、加工而自成一种面目。

入眼东风紫气来 2019年纸本设色 68cm×45cm

他是以自己的眼光而不是别人的眼光看世界，他观照自然的方式是感性的，是依据自己的情感去拓宽花鸟画的取材视阈，已从花鸟画的文化指代、文化隐喻的符号化而转向生活寓意的探求。外师造化注重感觉的第一性得到重视，关注表现对象自身的生命特征得到强化。一方面，他把自己对家乡的眷念、对自然的热爱融入自己的作品中，致使所描绘的一切远离了忧郁、悲伤、颓废而充满阳光，充满清新的生活气息，充满生活与生命的活力与情趣，成为现代中国人感情生活和审美体验的代表，而具有贴近现实的时代精神。另一方面，他走出了司空见惯的传统模式，而用现代人的意识，选择了虚拟性的艺术语言去表现他眼中的自然，去追求淡而不薄、清而悠远的意蕴。下笔轻淡却飒爽多姿，赋色雅逸却新意动人，画不题诗却诗意盎然。他的工笔花鸟画也因选择传统而光大之、吸收西法而消化之、借鉴日本画法而参酌之，而具有“化古为今”“以西润中”的现代性。

沐春图 2017年纸本设色 140cm×220cm

所有这一切都源于他军人出身所建立的入世态度，源于他的实际、进取、乐观、执着的品质。刘谦的工笔花鸟画吟唱的是一首又一首的自然之歌、生命之歌，都蕴含着他对祖国天地万物的一片深情。

锦绣莲香 2019年纸本设色 46cm×94cm

无疑，刘谦致力于提高精神境界的工笔淡彩花鸟画，已取得突出的成就，已经在如今名家辈出的工笔花鸟画领域卓然而立，但他正处于思想和艺术成熟的壮年，且蕴含着军人那股“生命不息，战斗不止”的精神，相信他会围绕着“艺术语言的虚拟性和现代形式的衍变”这一艺术本体的创新给自己提出更高的目标。他正走在这条路上，我和他的朋友们都期望他的潜力得到进一步的发挥，为21世纪工笔花鸟画的再创辉煌做出更大的贡献。

名家评说刘谦作品

李翔（中国美协副主席，解放军美术创作院常务副院长）：

刘谦是一名优秀的军旅画家，他的画如其人，崇尚简淡自然，真诚而明朗，他的作品题材多取之于大自然，关注现实、注重格调，具有浓厚的生活气息，又凸显出时代的审美意趣。他以一种强烈的艺术观照而显露出其超越寻常的高远境界。他富有天分与耐力，为了求得佳作，甘愿与大自然为伴，在西双版纳36℃高温下，顶着烈日和无数蚊虫的叮咬，苦战一周，用细密的线性手法完成了反映热带雨林内容的大幅高水准的写生稿。他热爱大自然，但不是照抄自然，而是紧紧抓住鸟禽草木与人们的相随相际，将思想情感的某种联系予以强化，借景抒情、托物言志地表达自己精神境界的净化和陶冶，以及人们共同向往的澄明之境，为的是向观者呈现属于他的傲然风骨和乡土情趣的绘画语境。从他的作品当中，我们可以看到那种质朴宁静、雅逸清秀、柔中带刚的艺术气息，这种艺术气息和艺术才情，来自于他对大自然的一往情深和躬耕深爱，来自于他厚积薄发的积累和对审美纬度的精准开掘。愿他在花鸟画创作中一如既往地倾注真情实感去描绘心中的大美。

金玉良池 2015年纸本设色 68cm×68cm

陈孟欣（中国艺术研究院副院长、博士生导师，中国工笔画学会会长）：

美术家应当对人生、对社会负有道义责任，不仅要熟练掌握传统的各种艺术手法，而且要将艺术创作与时代气息和个人思想意识紧密联系起来。刘谦的作品《傲骨》无疑具有一种强烈的精神气质，拟物逸情，散发脱俗超凡的本性，诉诸心中本真的傲气。《傲骨》通过盘旋式、悬崖式的线性构图、自下而上、自顶及地的物象安排一气贯之，突出了野菠萝的“野性”及粗壮筋骨的骨感之美；画面的黑白赭三色挥洒点皴，古朴素雅，手法巧奇且色调统一；画面中要紧处选择了颇有个性、勇猛睿智的禽鸟“猎隼”，以傲视天地的雄姿，镇守一方的斗志，占据画眼处，紧扣作品主题，较好地表达了作品的内涵。该作品能入选全国第二届现代工笔画大展并被《人民日报》2016年“五四”版选为“大地”专刊画，充分说明了一件艺术品的深度最终来自情感的深度，一件艺术品的力量最终来自思想的力量。作品《傲骨》之所以被政学界和社会认可，作如是观。

吉祥金秋 2017年纸本设色 68cm×136cm

王天胜（现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长）：

从五代“工画而无师,惟写生物”的腾昌祐，到宋“写生赵昌”，再到复古风盛行的“清初”，直至当今“深入生活”“走进自然”的创作理念蔚为大观,画家自“策杖于山林,扁舟于江湖”的写生过程,深切体悟到了自然与生活对于艺术的启迪、影响及意义。生活是艺术家产生灵感的最重要一环,艺术家的特点是善于从繁杂的生活中观察、挖掘真善美,师法造化,升华为灵感创作出艺术作品。历代有内涵的作品,大都是艺术家对生活的有感而发。

荷香鱼乐 2017年纸本设色 68cm×68cm

刘谦的工笔画作品《温网知音》就是2013年随行现代工笔画院釆风团深入西双版纳后,创作的一幅表现西双版纳题材佳作。天然原始的雨林风貌、千姿百态的奇花异草、西双版纳地区云雾缭绕仙境般的景观、民风淳朴的傣族村寨给予他深刻的艺术启迪;《温网知音》这幅作品体现了他用心摹写西双版纳雨林风情、对话自然的真切感受,以棕榈针叶为主,辅之以灌木碎花和阔叶绿植,以灰蓝绿的主基调烘托出雨林湿润氤氲的特性,刻画了热带雨林独特的梦幻般的神奇景象,色彩协调,两只充满灵性的雨林禽鸟栖息其间,画面安详、恬静、温馨,体现了与自然和谐共处的东方哲学;在技法语言上,用重彩材料及肌理效果,以灰白色大小点染及积水撞色的方法表现棕榈树傲然挺拔的针叶以及老干新枝斑驳与稚嫩的鲜明对比,给观者以独特的美感及耳目一新的感觉,展现了一种返璞归真的境界。从构图到色彩的表现语言,展现了他将中国传统工笔艺术精粹与富有时代感的绘画语言及地域特色相结合的文化内涵与精神气质,作品获得“大美西双版纳”全国工笔画展学术奖的同时,还获得了第九届全国工笔画展优秀奖,也是实至名归。

故乡暖阳 2014年纸本设色 240cm×120cm

艺术创作要求画家有较好的文化修养与精神境界。刘谦从事部队文化工作几十年,有很深的文化积淀,在现代工笔画院深造期间刻苦钻研、与时俱进,研究传统文化和现代文化,能够以现代审美理念、色彩语言、表现手段,创作出多幅优秀作品。时下正值祖国文化大发展阶段,希望刘谦能够百尺竿头更上层楼,创作出更多具有现代理念、深刻思想内涵的作品奉献给伟大的时代和人民。

故乡暖日 2013年纸本设色 220cm×160cm

苏百钧（中央美术学院中国画系教授、中国艺术研究院博士生导师）：

刘谦的近作中，总是用诗意的幽雅之情不断地层层覆盖其着意推敲的构成关系，这种以虚染为主的视觉信息模糊化手法让画面中的几何形态隐匿于画家的主观情绪中。然而，隐匿只是让对峙的力量遁入一派柔和的浪漫，却依然给予观者以心理上的支撑。这种内化构成的方式，体现的是艺术家站在现当代审美趋势的潮流中，向古典抒情方式致敬的一种态度；同时也反映了其作为军旅画家，将生活中棱角分明的“刚”与个性体格中的“柔”在创作里成功结合的典范。进而言之，孰“隐”孰“秀”的抉择则成了兼顾二者的解决要点。刘谦选择“构成之隐”与“细节之秀”无疑是他的高明之处。