中国电影百年有很多非常优秀的演员，他们用敬业的精神精湛的演技为大众献上了一场场视觉盛宴。这些优秀的演员们被亲切地称作“老戏骨”，时代太远的老戏骨我也不认识更不熟知，如果让推选当代最优秀的“老戏骨”，我首推“焦晃”。
第一次记住焦晃是他饰演的《雍正王朝》里“康熙”一角，凡看过这部剧的人都说他不是在演康熙，他就是康熙，是唯一活在世上的“帝王”。他在剧中的神态、动作、眼神，把一个千古帝王君临天下的形象演活了，他口中说出的台词是那么有味道，他的每一帧画面都可以作为培养演员的教科书。《雍正王朝》的主角是唐国强老师饰演的雍正，可让人感觉《雍正王朝》有两个主角，一个“康熙”一个“雍正”。在99年的“中国电视剧飞天奖”的优秀男演员的评选中他获得了优秀男演员，这可是和“王绘春”“杜雨露”一众老戏骨的PK啊，可见大家对焦晃的认可。
我记住焦晃演的第二个角色是《汉武大帝》的汉景帝“刘启”，他的戏份虽然不多，可把“汉景帝”后半生的艰难困苦刻画的入木三分。尤其是“诛晁错”的决策过程，见窦太后那沉重的脚步，听袁盎之后的痛苦和愤怒，杀“晁错”的不忍与痛惜，如今想来都历历在目，被逼嫁女儿“和亲”后的那一声嘶喊，看哭了无数人。《汉武大帝》这部戏后他已不只是“康熙”，他又重复了上次的经典，“他饰演的不是汉景帝、他就是历史上刘启”。
这种演什么人就成为别人不可替代的人的“神技”也只有焦晃一人独有，他能有这样的神技跟他几十年的话剧表演是分不开的。
焦晃8岁与话剧结缘，21岁读大三的他正式参演话剧《无事生非》，一生参演外国话剧8部，中国戏剧11部，正是这些舞台功底成就了影视剧中那些经典的形象。正是受老先生的启发我曾数次呼吁，以后的影视剧演员必须要有话剧功底，否则不让进入演员的行列。
在焦晃看来“戏比天大”，观众是最重要的，每次在接到一个角色的时候他都会认真的准备。他在一次采访中说：我对每一个角色的准备，光案头工作就起码要花费好几个星期。因为你跟角色总有距离，你得努力去理解他、接近他，才能从自己身上“长”出这个角色来。他真正地做到了“表演不是刻意的演戏，而是建立生活”。
焦晃在演戏的时候是非常投入的，曾有导演说：焦晃有时候很难从剧中走出来，演“康熙”时拍完一场戏，他的心情郁闷好久，脸阴沉，情绪低落。他自己也说：我每演一个戏，就要“脱胎换骨”、“死去活来”一次，你看这个过程多难！在演每个角色之前，我都要做很多案头的准备：我是谁，什么时候，什么地方，做什么事，为什么，这场戏在整部戏的起承转合中处于什么位置，节奏如何?表演是一个完整的系统，不是演员往角色上一靠，自我表现一下，就完了。看看老一辈演员的努力，我们当今的演员有几个能做到，有些演员稍有努力就拿出来炒作，为事业付出的那一点点自己的父母还不心疼呢，竟然有一堆粉丝“心疼”。
东汉开国皇帝光武帝刘秀勤于朝政，经常与大臣讨论怎么样治理好国家，每天都是很晚才休息，太子不忍他这么辛苦就劝他不要那么辛苦，他则说他自己乐于这么做并不会因为这些事感到疲劳，这就是“乐此不疲”的由来。以焦晃为代表的一代“老戏骨”大部分的精力都在舞台上，对自己的表演事业“乐此不疲”，现在的年轻人有游戏、有娱乐，哪还有“乐此不疲”的精神，哪还有精力专研戏该怎么演，等老一辈的艺人故去我们的影视事业怎能撑起？
焦晃从来不说自己是“影视界”的人，而说是“戏剧界”的人，可焦晃的表演不但是影视剧中的“帝王”，更是演员中的“帝王”。
