当下是一个数字化时代，输入工具的发达，大量图像语言和符号化表达侵入我们的生活，导致汉字书写的没落，每个人几乎都在刻意的忽视汉字形体美。
但却有一个建筑师，生活于繁忙的北京，放飞想象力，让端正的汉字展开了手脚，长出了翅膀，演绎出一幅幅方寸之画，天真浪漫，一瞥浮生。
鱼山饭宽，被人誉为绘画怪才，原名曾仁臻。他喜欢古典文学，在当今物欲横流时代下，依然有着一颗恬然之心，在他那一幅幅字画之间，时而侠义江湖，时而周工梦蝶，时而魏晋风流，时而平淡天真，时而退居山林，时而穿越时空，活得那叫一个自在。
鱼山饭宽生活在北京，起初是在一家绘画所工作，但内心一直渴望自由自在，思忖再三，选择自立门户，创立了一个“幻园工作室”。
每日埋入其中，研究欣赏中国的字画诗词，利用自己建筑和绘画功底，努力在”字间“探索象形视觉性，让汉字充满趣味。他的《字间浮生》，把57组汉字、59个熟语、65首古诗词都画成了画。给孩子无穷的想象力，给成人脑洞大开之感！
鱼山饭宽，除了有深厚的古典文学、建筑学功底之外，他还擅长纂刻、书法，一直努力的探求空间与人的关系，在这之前，相继出版专著《幻园》《草间居游》《草间情话》《造境记》，展现出汉字之美，字与字之间古朴意境，荡涤我们烦躁的心。
《宇间浮生》是他的一部新的作品，在这部书中，充分显露了他的才能，他把汉字当做有生命的活物对待，他把字设计成一个立体空间，人的身体可以进入到字世界，与字展开一系列的故事，画成了一个趣味无穷的世界。
《宇间浮生》全都都是画，单个汉字是画，耳熟能详熟语是画，美妙的诗词更是一幅幅可爱至极的画，翻开这本书便会产生人在画中游之感。
接下来，带大家一一欣赏字之画，熟语之画，诗词之画。
“字”得其乐。
中国的汉字熟语象形文字，每一个文字都子安尽力展现实物，比如旦，早晨，日代表太夕阳，一代表水平线，一目了然。但是鱼山饭宽则反起到而行之，他是用在字之间的排放来组合成一幅画，来表现意境之美。
例如：这幅画
这幅画中一个白衣小人牵着一只狗，狗在在电线杆出撒尿，电线杆子之上有数只小麻雀，。作者并没有画出实物的麻雀，而是直接放置了几个雀字，几个雀字排列在一起，让人看到忍俊不禁，直呼好玩。
更好玩的还在另一个白衣小人。白衣小人蹲在盛着粮食箩筐前，煞有其事的喂食周围的几个小鸡，真是活生生一幅乡村生活图啊，恬淡舒适，无忧无虑。
又如赶禽图：
三个白衣小人驱赶着猪、鸡、鸭、鹅，猪的体型比其余鸡鸭鹅大多的，作者早已考虑到，所以猪字比它们都略显较大，如果明白这个意思的话，是不是特别好玩呢。
再来看看这个浮字。看到浮字，不禁让人想起宦海浮沉，人生的漂泊无依，三个小人在江水之下漂浮不定，想要彼此相互依偎，奈何身不由己，人生大概就是如此吧。
东汉书法家蔡邕《笔论》中写道“为书之体，须如其行，若做若行，若飞若动，若往若来……若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。鱼山饭宽恰当好处的领悟了蔡邕对于书法的要义，尽管不是通过笔画之形，但完全把意境展现字画之间，天趣神韵。
同样，鱼山饭宽还用他那特有的思维方式，把人们常见的熟语和歇后语用字展现出来。
“熟”在我心
这一部分相比字得其乐，有了一定的难度，要想看懂字画之间的意思，你需要对于常见的熟语有一定的积累和认知，才能领悟字画所表达的意思，可谓书在我心，方得自乐。
比如，以下三幅画，猜猜分别是什么呢
你猜对了吗，不过猜不对，也不要紧，书中是有答案的。
第一幅是取长补短。画中三个小人，一个再切割长的捺，另一个在努力的搬运，第三个更好玩，则是手中拿着胶水，想要把长的捺补到短之上，活生生的一幅童趣图。
第二幅是东山再起。三个小人利用再作为杠杆，想要把拉起一座大山，尽管看起来非常吃力，可是他们相互扶持，相互帮助，他们的这种不服输的精神是多么的让人敬佩啊。
第三幅则是一句歇后语，一人得道，鸡犬升天。白衣小人修成正果，升天之际，身后跟着一大群鸡犬，随之升天，这样的讽刺手法，真是少见。
《宇间浮生》书内还有许多熟语之画，每一幅画都是那么别出心裁，让人欢快的同时，还能有所思考。
诗词是中国文化瑰宝，包含了作者丰富的情感，我们接下来看看鱼山饭宽是如何展现诗词中的情感。
古诗词之下的汉字之美
自古以来，诗词与绘画融为一体，古代大家们，依诗词而作画，依画中之景而赋诗词，两者可谓相得益彰。
但是到了鱼山饭宽则变了一种风味，他不在是具象的景物来展现诗词，而是利用字来展现诗词之生意，一个个汉字把诗词中的意境之美展现的淋漓尽致。
我们看第一幅:
一个白衣先生在深山之中采药，深山笼罩云雾中，云雾之下，分不清东西南北。此时，另外一个白衣先生询问此人身在何处。
想起来这幅画了吗，没错，他就是唐代著名诗人贾岛一首《寻隐者不遇》：
松下问童子，
言师采药去，
只在此山中，
云深不知处。
看着这几个云字，是不是特别有意思呢.
我们再看一幅:
画中白衣先生骑着一匹快马，手中举着荔枝，在他面前，一道道大门已经为他打开。
这幅画正是唐代诗人杜牧的《过华清宫》
长安回望绣成堆，
山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，
无人知是荔枝来。
唐玄宗李隆基宠幸杨贵妃，为了讨杨玉环的开心，不惜名人从岭南快马加鞭送来荔枝。画中打开的门，在山的衬托下，颇有气势，但是又颇为凄凉。
再看第三幅:
这幅画中大写的凄凄惨惨，冷冷清清，在这样的环境之一，一位白衣女人依然不断在寻觅着什么。这不断寻觅的女人是谁呢 ，是李清照。画中展现的是他那一首著名的《声声慢。寻寻觅觅.》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词是李清照的晚年杰作，靖康之变后，国破、家亡、夫死，这首词书熟悉了了自己对于亡夫怀念和自己孤单凄惨的景况，让人读者来黯然落泪，无限伤心。
除了以上三幅画《字间浮生》，还有62幅画出来的古诗词。比如还有辛弃疾的青玉案元夕，宋朝著名诗人陆游的《钗头凤，红酥手》以及唐婉儿的《钗头凤，世薄情》苏轼的《水调歌头，明月几时有》等，每一首都是千古传颂的诗词。
每一幅画都是一首诗词，每一首诗词都含有深情，从每一段的深情之下，借助鱼山饭宽的字画，让我们感受中国文化之美。
现代的人太过于劳碌，每天两点一线，公司、家。偶尔停下来的时候，面对内心的彷徨，忧虑，不如阅读这本《宇间浮生》，从每一幅字画中参透生命的真谛，不念过去，不畏将来。
正如一句心学大师王阳明所言：人人自有定盘针，万化根源总在心。内心坚定，人生总会有柳暗花明的时刻。
