二十世纪三十年代的北平城，一代名伶绝妙开嗓，千年梨园大展辉煌，时局却愈发风雨飘摇、内外交困。大幕徐徐拉开，便是在豆瓣拿下7.6高分的“一出好戏”。
在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明饰演的新派富商程凤台是个“魔性”的人，叱咤商界竟然氪金追星，有抗日救亡的大志向却又喜欢扮幼稚鬼捉弄人。尽管双重人格的程凤台很难演， 黄晓明还是凭借“洗洁精式演技”上了热搜，广大网友也真情实感地开始对他“真香”了。程凤台这个角色，还真是越看越上头。
出世和入世的双重人格
黄晓明做到了
程凤台难演，因为他是个具有双面人格的人。既是精致的商人，也是黑白两道行走的匪头。精致如程凤台，看见后视镜都要照一下，抽烟之前先闻烟杆的味道，各种戒指、领夹、胸针、怀表链、领带链更是安排得明明白白。剧中有一段程凤台梳头的戏，特别容易“出油”。换做一般人演，很容易变自恋耍帅狂魔，但黄晓明的眼神里竟然完全没有对自我美颜的欣赏，只是一个认真工作的托尼老师。这样贴合人物性格，可以说是程凤台本台了。
精致到极致，程二爷也有野性的一面。刚出场的他恰好跟土匪抢完地盘，胡子拉碴，几绺碎发垂在额前，脸上还粘着血迹，仿佛一位荒野猎人。紧接着被商会老板们叫板围堵，程凤台没发火，只是缓缓吐了一口烟圈。不怒自威、自带凌厉，把粗糙的匪气完全烘托出来了。
当然，程凤台的层次感绝不只有精致和粗糙那么简单。他的双面性人格，还体现在出世与入世的矛盾。作为商人的程凤台是入世的，他精于世故、八面玲珑、左右逢源。姐夫曹司令喜欢叫他“凤儿”，即便不喜欢这个称呼，程凤台也只是笑着说，“把我叫成了娘儿们。”见曹司令喜欢叫，凤儿就爽快地应，把姐夫哄得不要太高兴。
但他又是出世的人。曾经有过理想，却由于家道中落不得不放弃。想要抗日报国，心里有一腔热血，却始终无法随心所欲。双面性人格，难在分寸感的把握。粗糙重了，精致就难立住脚；入世过头，出世就不够真诚。所以程凤台一边在车上剃迷人的小胡子，一边喊司机去砸小舅子家玻璃；一边在曹氏父子的夹缝中周旋，一边小心守护着商细蕊的直爽和不妥协。在程凤台的双面人格中，黄晓明找到了平衡点。
从入世到出世，只隔着一出商细蕊的《长生殿》。在这场戏中，黄晓明贡献了极具层次感的高光时刻。在商细蕊唱念做打中，程凤台看到了自己的影子，感受到被困于侯门深院的孤独。先是思考人生，皱着眉盯着一处，画面很静，但思绪却波涛汹涌；然后是克制，情绪不断积累，一行泪落下来。但泪一落，便立刻用手擦掉了；再到雪中踟蹰时，程凤台完全失了神，微微弓着身子，眼睛直直的，走路踉踉跄跄；最后进入家门，所有情绪都化作那一个被门槛绊到的踉跄。
黄晓明对程凤台的情绪从头至尾都没有大开大合的处理，他深知而程凤台追求体面而又内敛，所以必须收着演，内心情绪丰富却不能细表，眼泪满到眼角也只能轻流。恰是这种内敛、克制更强化了内心的苦楚，程凤台的无奈、孤独跃然纸上，令人怅然若失。“人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得。”黄晓明把这种感觉演活了。那种此时无声胜有声的心境一下就出来了。
雪中落泪的高光时刻总是让人眼前一亮，平凡生活里的小细节却更能呈现演员对演技的拿捏。同是剥虾，给不同的人，程凤台就喂出了两种感觉。给二奶奶剥虾，黄晓明演的是自下而上的姿态，眼睛里有讨好，有媚态，尽显老婆奴本色；转过脸来给妹妹察察儿剥虾，眼神就变成了自上而下的宠溺。看到察察儿吃得开心，黄晓明笑成了老父亲。
即便面对商细蕊一人，在不同时期，他也演出了不同的状态。初见时只是好奇，加一些些欣赏，眼神清澈，其中的情感是比较少的；听过商细蕊对师姐诉衷肠后是感同身受，眼神里满是保护宠溺和惺惺相惜；后面越来越熟悉，就变成“打架斗殴”俩孩子。黄晓明仅靠一个眼神，就精准地传递了人物的心理变化。
戏里的程凤台
现实的黄晓明
于正之前曾经写小作文解释过程凤台非黄晓明莫属的原因。他说：“商人的聪慧和狡猾，孩子般的底色，大担当的能耐，简直就是现实中的他。”回想起来，黄晓明在《鬓边不是海棠红》中收放自如、人戏合一，大抵是因为，他与程凤台确有不少相似之处。
不久前，于正拿着一瓶去油剂对黄晓明说，把你的油去掉了，回到大汉天子。黄晓明本人在线接梗，“这是夸我年轻，希望大家多艾特洗洁精品牌找我代言。”打趣自己的同时还顺势拉了波代言，黄晓明简直比程二爷还会做生意。在娱乐圈起伏多年，黄晓明像程凤台一样，是一个聪慧的人。这种聪慧体现在耐得住寂寞、抓得住机遇、演得好作品。中生代男演员中，已经很少有人能像黄晓明一样保持稳定的产出。他深刻认识到，作为演员必须要用作品说话。所以近来无论演技还是剧本选择，都呈现出洗尽铅华的格局。
在电视剧中，程凤台没有被处理成滤镜式的人物，反而由于黄晓明加入了喜剧化的处理，让人物十分接地气。剧中有一场程凤台和商细蕊在车里的“打戏”，黄晓明实力演绎了连头发丝都会打架，最后却遭到司机无情吐槽，“这就是俩孩子”。生活中的他也是个孩子般的憨憨，尹正在连线时对他各种不放心，百般叮嘱“别瞎说八道，注意自己形象，多观察年轻女孩的眼神”，比剧中的商老板还要操心。直接被黄晓明吐槽“像我妈”，这段有爱互动还上了热搜。和黄晓明一起拍戏时，谭卓也乐于在一旁教他发弹幕，语气里是面对孩子式的教学法。其实，黄晓明孩子般的底色背后，是一种豁达与通透。还记得他在央视“春晚”这个收视率最高的大舞台，操起一口浓烈的山东青岛方言，把身高、英文发音和“明言明语”各种自黑梗全面调侃了一遍。都说黄晓明是个憨憨，其实这憨中有他性格里的淳朴和憨厚，有最大的善意和最多的真诚。现在的黄晓明，是一个真正想得开、放得下包袱的人。
年轻时的程凤台放弃理想，担起家族的重担。他对妻子温柔贴心，对妹妹宠溺呵护。在梨园，又与商细蕊产生惺惺相惜之情。生活中的黄晓明也是这样一个有担当的人。他对父母的孝顺人尽皆知，对朋友也是尽力扶持。一部戏下来，连尹正都变迷弟，说黄晓明像大哥哥一样照顾他。这种“义气”之举，便是黄晓明生活中的常态。记得春节期间有一条热搜，说的是疫情期间，黄晓明工作室湖北籍员工因无法返工而请辞。黄晓明不仅关心员工和家人的情况，还霸气地表示“有我一口就饿不着你们”。实名盖章中国好老板。
跳出朋友圈的小圈子，程凤台还是一个传承国粹、积极抗日，具有家国情怀的人。黄晓明本人亦是如此， 疫情期间，他不仅捐款、捐献口罩和呼吸机等医疗物资，还给医护人员捐干衣机等生活用品，就连医院要做早餐可能会缺面粉、鸡蛋的细节都考虑到了。这些年来，慈善已经成为黄晓明生活的一部分。
有责任感、有纯真的孩子气更有对事业的执着追求。这些平凡生活里的小细节和对人生的态度，在戏里戏外共同促成了黄晓明，也成就了观众深爱的程凤台。
与其说“洗洁精式演技”
不如说观众摘掉“油腻滤镜”
仔细想来，最近几年，黄晓明的作品都是承包豆瓣高分的。每拍一部戏，他就成长一些，顺便增长一波新技能。拍《中国合伙人》黄晓明开始重塑自我。其实陈可辛导演本来属意他演孟晓骏，黄晓明为自己争取了成冬青。他彻底了放弃了一个偶像的颜值、维护偶像包袱的姿态。成冬青不仅形象很“土鳖”，性格也曾自卑、低到尘埃里，观众却因此看到了黄晓明霸总之外的另一面。
拍《风声》他成了外语达人，疯狂练习日语，电影里用的就是黄晓明的原音。哪怕很多观众并不知道，他也无所谓，但求尽力，无愧于心。
《琅琊榜之风起长林》里的黄晓明演技再次升华了。他演出了萧平章的深沉与责任。身若磐山朗朗，心有情义千千。
《烈火英雄》中他敢于挑战自我。拍救火戏很危险，但他义无反顾跳地进火海里。黄晓明演的江立伟，既有消防员冲锋陷阵的英雄一面，又有深受PTSD困扰的脆弱内心。既是大英雄，又是无助的普通人，他演出了人物细腻的内心。
这一次选择《鬓边不是海棠红》，黄晓明的初心是为了弘扬京剧文化。他说京剧是伟大的，是几代人的心血。他希望能用自己的力量来带动对京剧的传承和思考。仔细读完剧本，揣摩角色，黄晓明真真切切地被程凤台的人格魅力所吸引，特别是他的出世精神。程家二爷原本爱好艺术，远渡法国求学，却为了担起家庭重任，放弃理想回到北平经营事业。之所以与商细蕊成为知己，是因为看到商细蕊，就像看到了自己身上泯灭的一部分，格外心疼，怜惜。
追过《鬓边不是海棠红》的观众都在夸奖黄晓明的“洗洁精式演技”，其实黄晓明脱油已久矣。至少在最近5年，他都没再演过纯粹的霸总角色，演技也平实了许多。多原本起伏很大的情感状态他都都有意淡然处理。经过岁月的沉淀，黄晓明真正放松下来，悟出了表演之道。与其说他脱油成功，不如说是观众摘掉了提起黄晓明就自然加上的“油腻滤镜”。目前，黄晓明主演的又一部作品《危机先生》已经杀青。看得出他又一次对剧本和角色思量已久。这部剧以危机公关来呈现对人性的讨论，搭档也是演技派的谭卓。黄晓明再次饰演了一个复杂的多面人，据说性格和经历十分特别。
不知观众何时能看到黄晓明版的危机公关精英，但可以确定的是，他的更多好戏已经在路上了。
