魔王强势实力助阵、观众云端实时互动、喜剧作品笑中有共振……由东方卫视和欢乐传媒联合出品的第六季《欢乐喜剧人》最新一期，再一次让观众感受到“喜剧无边界，欢乐无定义”的节目魅力。
受疫情影响，综艺节目也在做出改变，《欢乐喜剧人》第六季顺应环境变化，用“云比拼”的方式，不但将喜剧笑果呈现最大化，更在改变中不断积极探索创新，观众在感受全新喜剧体验模式的同时，节目热度不降反升，前六期节目成为观众宅在家也能开怀一笑的“最佳伴侣”。
上周末，在进行了为期三周的“云比拼”后，九强选手在细致的防护工作中正式回归舞台。与以往不同的是，新节目的录制开始探索“半复工”的“观众云录制”模式，为激发喜剧笑果探索出新的途径。
“我们绝不是一成不变的节目。”这是《欢乐喜剧人》主创团队的共识。于是我们在这个特殊的时期，看到了文艺工作者们对喜剧领域的坚守，也看到了他们用最短的时间探索出了一条全新的喜剧表演可行路径。
“观众云录制”节目
打破视听界限，持续输送新鲜观感
“云录制”让疫情下陷入困境的综艺市场摸索出了一条崭新的道路，但“云录制”其实并没有观众看到的那么简单，尤其是对于喜剧节目而言，“云录制”想要出彩，难度就更大。
作为一档强现场感、要求与场内观众互动的喜剧节目，《欢乐喜剧人》就面临了来自“云”的考验。
既要保证疫情期间的录制安全，又力图让喜剧人和观众能够实时互动，将喜剧笑果最大程度释放，于是我们在最新一期节目中，看到《欢乐喜剧人》探索出了一种全新的“云端体验”。
当九强选手在细致的防护工作中回归舞台，140位观众则在线上“云端”与现场隔空实时互动。这样史无前例的“观众云录制”模式打破试听界限，实现了线下舞台与线上屏幕的互动转型，在特殊时期迎接全新的挑战，意外地让观众感受到了别样的“喜剧风味”。
当然，在这样的特殊情况下，喜剧人输出的作品质量本身就显得更为重要，既有梗又能引发共情的作品，才能在这个特殊时期引发云端观众与现场的互动。
最新一期节目中，演员贾冰带来的作品《乌龙快递》在内容上贴合了抗疫，讲述了医护人员请战武汉的故事，搞笑又温情，这让不少“云端观众”表达了感动之情。
随着小屏幕弹幕内容与电视大屏的切换，节目在互动性上提高了一个层级。当观众纷纷打出“好笑、看哭了、正能量”的评论时，实时反映了观众的认可度。显然，“观众云录制”并没有让用户离节目更远，反倒是给了节目组一次倾听观众心声的机会。
看得出来，《欢乐喜剧人》为了观众对喜剧的最佳体验，着实下了一番功夫，“观众云录制”将一个人在荧幕外观看节目的欢乐感，放大到与140位“观众云观看”现场的沉浸感。
用户间可以相互交流观点和感受，素人观众也有机会在屏幕中露脸表达情绪，从最大程度上打破视听界限。在喜剧作品《有图为证》中，陈曦被嘲是跟着《针灸宝典》学相声，他扬言“要扎网络喷子的脚底板”，立即有观众“云接梗”表示：“云端扎不着咋办？”，这种隔着屏幕的实时互动带给观众别样的乐趣。
隔离病毒，不隔离欢乐。
《欢乐喜剧人》始终尊重观众、了解观众，并根据自己的节目属性和自身优势不断调整。“观众云录制”不仅顺应了当下的形式，也更契合观众的需求。在这个特殊时期，节目组向大众交出了一份满意的答卷。
新赛段效果升级
呈现高级感、传递正能量
东方卫视中心独立制作人、《欢乐喜剧人》第六季节目总导演施嘉宁坦言，节目的定位正悄然发生着变化，“节目最初是明星喜剧人的比拼，而如今逐渐演变成为一档喜剧养成节目，我们希望通过这样的高强度赛制环境，激发出喜剧人所有潜能。”
于是我们看到了新一季节目从赛制到演员，从形式到内容的多维升级。
从最新一期竞演内容来看，“新”就贯穿了节目始终。
这主要体现在两个层面，一是喜剧演员的风格、身份的多元化。以贾冰、崔志佳为代表的冠军、传统喜剧人到刘洋、高颖为代表的网络推选喜剧人，让老牌和新兴喜剧演员有了个性和态度上的对比较量，为喜剧舞台增添了几分魅力；二是赛制的变化和喜剧视角的调整。节目赛制从混合PK赛到团队赛后，每组战队都会加入一位“魔王”为团队争取附加分值。
喜剧演员和赛制的多元化，也让节目拥有更多崭新的视角。
除了第一组“魔王比拼”的命题外，后续的几轮比拼涉及讽刺题材、梦想力量……喜剧人们虽在同一命题下进行创作，却有着不同的表达方式。比如，张霜剑用默剧的形式呈现，与传统舞台喜剧有明显不同的情绪感染力。还有在讽刺题材下，金霏、陈曦的相声对战张浩的舞台小品，观众们会有不一样的视觉冲击观感。
其实，喜剧表演本就不该受到风格形式的局限。
在欢乐传媒联合创始人兼首席内容官、《欢乐喜剧人》总制片人潘明看来，随着时代的发展，喜剧的发展也是不断提速的。加上新形式和传统喜剧碰撞出的新火花，我们需要做的是打开视野，开拓思维，勇敢尝试。因此我们看到，《欢乐喜剧人》第六季开始呈现出不同喜剧形式的多元碰撞，就如节目一直强调的“新时代需要新喜剧”。
而所谓的“新”不仅仅是要创作出一种新的形式，更多的是寻找到一种新的“喜剧表达方式”，于是我们看到了通过节目输出的诸多具有高级感和正能量的作品。
节目的高级感源自喜剧作品的整体质量和个别喜剧作品做出的特殊表达与处理。例如在节目中，崔志佳的喜剧《追悔莫“急”》，前面规规矩矩讲述了一个交通违规的故事，在结尾处却做了巧妙的反转，这是喜剧人在表达现实主义时高级的处理方式，让整部作品在结构和作品感上相当完整。演员金霏也评价这部作品：“故事结尾一呈现的时候觉得这个作品真的太高级了！”
张霜剑的默剧《追梦》，在表演上，仅凭演员的肢体表演和道具就能感染观众。在故事上，涉及了与现代元素的结合。能够看到的是，喜剧人开始在“新喜剧”上做出了不同的尝试，喜剧也不再停留在对传统喜剧的触及和传承，而是探索不同的喜剧表达方式，打开喜剧门类求新求变的入口。
好的喜剧作品不停留于感官刺激，要让观众笑中带泪的过程中有所收获。
节目中鲜活的喜剧人形象、高级感的作品，所传递出的是正能量生活态度。《欢乐喜剧人》第四季总冠军贾冰在节目中被郭德纲调侃“自讨苦吃”，他笑称：“疫情期间愉悦观众心情，让大家感受到的欢乐有价值。” 还有在特殊时期喜剧人张浩拍防疫宣传小视频，帮助大家加强防控意识，这些正能量的表达都在为喜剧注入“新动力”。
坚守喜剧领域处处尝鲜
对喜剧创作保持敬畏心和使命感
由东方卫视和欢乐传媒联合出品的《欢乐喜剧人》第六季自首播以来，高位进击，节目首播以CSM59城1.75的收视率，位居同时段第一。
在疫情期间推出的特别节目《云端喜剧王》陪伴观众，实现了口碑和热度上的双丰收。上周日回归舞台的第七期节目，以CSM59城2.13的收视率蝉联7期周日档电视节目收视冠军，好成绩的背后与主创们对喜剧领域的坚持和坚守有着知行合一的关系。
观众对喜剧的热情从未改变，但如今喜剧的生态环境却悄然发生着变化。
于外部环境，各种短视频产品、碎片化段子、新晋网红正在抢占用户时间；于内部因素，喜剧行业也有着自己的困境，喜剧人才出现断档，想再培养出像小岳岳、宋小宝这样家喻户晓的喜剧人，缺乏好的时机、条件，且各方面因素难以综合，挖掘和培养喜剧人才的更新迭代成为难题。
《欢乐喜剧人》第六季总导演施嘉宁坦言，“喜剧人才的培养速成不出来，没有十年与观众摸爬滚打的交流很难逗笑观众。”但他们始终坚信，每个喜剧人都是与众不同的，他们的表演风格、语言特色、作品方向组合成喜剧人独一无二的标识，这是喜剧人才培养的理念。“这个舞台就是一个‘养成’喜剧人的地方，这个节目的作用就是让喜剧人在舞台上，通过地狱般的历练迅速成长。”于是，我们看到当年在其他节目中还很青涩的叶逢春，到《欢乐喜剧人》第四季逐步适应，再到第五季节目爆发……
他们在做的，是帮助喜剧人将自己的特点优势深挖出来，通过精心打磨将成品展现的过程。于是我们看到了“小人物关注者”贾冰、“默剧大师”叶逢春，看到了新一季节目邀请了十八组首发喜剧人前来参赛，这个舞台的目标就是助力喜剧人走向普罗大众，是一个“发现—尝试—验证—养成”的循环历练过程。
当然有了喜剧人才还不够，如何输出有价值的作品同样是需要深耕的课题。正如施嘉宁所言，“喜剧从诞生起，其价值就在于它对现实的另类表达和独特角度，《欢乐喜剧人》是‘有意思又有意义的’。”
于是，我们看到最新一期节目的每部作品，都与当下现实生活的情感共鸣、社会热点的价值认同有着极强的共通点。
贾冰致敬疫情期间在一线奋战的医护人员、崔志佳探讨交通安全问题、金霏陈曦对抗网络暴力……这些都是在这个特殊时期，引发的新关注和新探讨。“在本次疫情时期中，喜剧带给普通民众的安抚感，喜剧人所担负起的从业者社会责任，恰好表达出了我们一直所追求的社会价值。”在潘明看来，这就是喜剧人对喜剧的敬畏心和使命感。
从舞台、赛制、到喜剧人、再到喜剧内容的升级，《欢乐喜剧人》在保证喜剧内核不变中求创新、谋探索，如今走到了第六季依然保持着旺盛的生命力，无论是老观众还是新粉丝，都能在节目中找到与时代同步的笑点与共情。
在未来节目中，我们也希望继续看到《欢乐喜剧人》在喜剧领域做出更多的探索，以“新喜剧”的面貌拥抱更多观众。
