曾經香港的電影市場由各大院線控制，早在六七十年代，香港的院線分國語片和外語片兩大陣營，相互分開，井水不犯河水，但是在七十年代末期，隨著香港經濟的繁榮，本土文化意識覺醒，粵語片大行其道，不僅取代了國語片，還搶佔了外語片的市場份額。在這種情況下，
香港商界大亨雷覺坤決定把旗下的外語片院線改組為粵語片院線。
但是當時邵氏和嘉禾這兩大中文電影製片公司都有自己的院線，他們不可能把片子送給競爭對手放。沒有片源，院線沒法生存，為了解決這個問題，雷覺坤就投資了一家叫做“奮鬥電影公司”的獨立製片公司，取了個名字叫做“新藝城”。
當時的雷覺坤家大業大，只做後臺老闆，並不插手具體的製片業務，新藝城由麥嘉、石天、黃百鳴三人經營，其中麥嘉是製片人，石天是演員，黃百鳴是編劇，但拍戲不能沒導演，於是就從嘉禾把吳宇森請了過來，拍了創業作《滑稽時代》，票房不錯，收了500多萬港幣，不僅給了雷老闆一個交代，還在香港影壇打響了招牌。
吳宇森當時是嘉禾的簽約導演，出來單獨拍戲是有吃官司風險的。
當時香港電影的監製制度，就起源於新藝城，監製融製片人和投資人的身份於一身，凌駕於導演之上，對整部電影有生殺予奪的大權。監製的代表人物，就是徐克，很多影迷耳熟能詳的經典作品，比如《笑傲江湖》《東方不敗》《新龍門客棧》《倩女幽魂》等等，他都是監製，而不是導演。（下一次心情好的時候聊聊導演制和製片人制）
徐克1979年拍《蝶變》出道，在八十年代初連續拍了《地獄無門》《第一類型危險》等影片，因為風格怪異超前，爭議不斷，叫好不叫座，票房慘淡，加上拍戲屢屢超支，在1981年的時候，當時已經沒有投資人願意找他拍戲。
新藝城在《滑稽時代》之後，又請了不同的導演拍了幾部戲，比如午馬拍的《歡樂神仙窩》，蔡繼光拍的《不準掉頭》等等，麥嘉還親自上陣做導演拍了《追女仔》，但這些人都不穩定，午馬是邵氏的人，蔡繼光是TVB的人，麥嘉自己是老闆，管理整個公司，哪有空天天泡片場，所以急需找一個專職的導演。
這時候吳宇森大力推薦不被看好徐克，徐克到了新藝城之後，改頭換面，向市場妥協，拋棄了天馬行空的“新浪潮”，拍了《鬼馬智多星》等一系列大受歡迎的喜劇片，一舉成為新藝城的王牌，風光無限。
而導演吳宇森是個電影天才，早在中學時代就玩8mm攝影機拍戲玩，後來進了邵氏，給當時香港最紅的大導演張徹做副手，張徹非常器重他，視之為接班人，不過邵氏體制僵化，吳宇森混了幾年都得不到獨立執導的機會，於是轉投了嘉禾，在嘉禾雖然做了導演，但日子過的不怎麼開心，因為嘉禾一直讓他去拍惡搞風格的喜劇片，雖然票房不錯，卻並非真正想拍的東西，因此非常苦悶。
1983年，吳宇森和嘉禾合約期滿，轉投新藝城，但此時新藝城已經成為和邵氏嘉禾並駕齊驅的大公司，人才濟濟，吳宇森來晚了，沒拍戲的機會，只好去了新藝城臺灣分部當經理，在臺灣廝混了三年，毫無所得，直到1986年，才重新回到香港，進入了徐克的電影工作室。
徐克在1986年已經大紅大紫，是香港影壇第一名導，手上資源豐富，創作靈感也很多，為了報恩，就支持吳宇森去拍只有幾頁大綱的《英雄本色》，不僅給了很大的自主權，還提出了很多好的建議。
吳宇森鬱郁不得志，自有一股孤憤之情，他把這種情緒融入到了電影中，再加上當時同樣鬱郁不得志的“票房毒藥”周潤發和為邵氏立下汗馬功勞卻慘遭解僱的狄龍，珠聯璧合之下，於是就迸發出了燦爛的火花，完成了一部精彩的電影。
《英雄本色1》是天時地利人和俱全，因緣際會之下誕生的傑作，可遇而不可求，但香港是商業社會，電影是一種文化商品，追逐利益是每個電影公司的終極目的，《英雄本色》票房口碑雙雙爆紅，沒有理由不趁熱打鐵拍續集撈一筆，所以《英雄本色1》還沒下線，《英雄本色2》的拍攝就提上了日程。
當時的吳宇森本人非常反對拍續集，但是人在屋簷下，不得不低頭，在新藝城和徐克的強烈要求下，只好捏著鼻子拍了第二集，大凡有才華的人，脾氣都硬，稜角都尖，控制慾也很強，在拍《英雄本色1》的時候，因為是“報恩還人情”，加上並不重視，徐克只提建議，沒多插手，但在拍《英雄本色2》的時候，徐克大權獨攬，指手畫腳，引起了吳宇森的強烈不滿，最終反目成仇，多年友誼化為烏有。
在《英雄本色2》拍完之後，兩人分道揚鑣，老死不相往來，再也沒有合作過。
這一部因為監製和導演的嚴重衝突，加上目的不純，應景撈錢，製作的很粗糙，所以質量最低。
吳宇森走了之後，過了兩年，在1989年，徐克決定炒冷飯，親自來拍《英雄本色3》，把故事放在越南，至此《英雄本色》系列畫上了句號。
這次先聊了《英雄本色》誕生背景，接下來會繼續深入聊聊《英雄本色》。喜歡就關注我吧，我會繼續更新噠。光影留痕，影史經典，探索熒幕後的影視奧妙。
