丘建友
用主帖的筆法結構去改造它，把主帖的筆法、技巧、結構的形態往裡加，如果主帖的結構特徵是外拓型的，其它帖是不是這樣的結構，臨時把注意內鬆外緊，把它寫成外拓型的。寫出來的效果和主帖精神意蘊感覺差不多。這是吸收創作的一種方法。
用這種方法可以意臨多種碑帖，其目的是把其它風格改造成主帖相似風格，既統一又和諧中有變化。
多比照著意臨，對各種帖相似和不相似的地方有比較、有鑑別。寫多了，在創作融匯貫通時，才能做到不怎麼思考，信手拈來，自由純熟。
個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖書法作品為王鐸意臨《褚本蘭亭序》。
神韻軒書法
什麼是書法創作，（其實是創造）如果創作時，寫出來的字與臨帖時一樣的書風，這不叫創作，只是寫字。
平時臨碑帖的目的就是：養成字的結構好。用筆圓潤，落筆則峰，行筆中峰，收筆回峰的習慣。防止鶴腰，釘頭，毛刺，髒亂，散，灰，弱，薄和無神采的不良。
創作時就自然用上臨帖用筆的優點。（但不可刻意）自然而出的一種習慣。
創作時，隨心境而動，你心靈有多少修養，裝了多少文人情懷，見識世間萬物，你的心跡化於筆端，融於創作的字上，有多少意和韻，隨漢字的變化而境出，這叫創作。
創作的成功與否，唯一的兩個標準：一，字已經不是原來臨帖時的字，是精神層面上的字，隨心靈的造物（言外之意）。
二，這點非常重要，就是必須古雅而雋，有文化氣息的書卷氣，創作的字，氣息必須與內容相合。如果不合，就不是成功的創作。完
濃淡任由冰雪中
如何創作好一幅書法？這是廣大書法愛好者都非常關心的一個話題。在此，我結合題主的作品，從以下四個方面談一談。
一，創作的目的。
作為書法創作，在創作之前，作者都有一個明確的想法，我寫這幅字是作什麼用。題主選的內容是唐杜甫的名句《登岳陽樓》。那麼，你在選定這首詩時，必須對這首詩的思想涵義和意境有一個透徹的瞭解，最後用你的作品，想傳達給讀者一種什麼精神？這些問題，都是事前應該準備好的。目的明確了，就為你創作作品定下了基調。
二，表現形式。
書寫內容擇定後，我們就要根據其中心思想，做表現形式相吻合的選擇。題主選擇的是橫幅。橫幅是有寬廣感的幅式，再長一些就是長卷，適宜作行草，王冬齡教授曾說過，“長卷形式作行草，若有長江萬里，一瀉無餘的氣勢”。可見題主用草書用橫幅表現杜甫這首詩是合理可用的。（當然，寫草書也可用有縱深感的條幅、中堂，這裡不再一贅述。）重要的是，書體和形式的風格要與文字內容相協調。做到水乳交融、能體現意境。
三，筆墨、行氣及章法。
這一部分是一幅書法成功失敗的重中之重。題主的這幅大草作品還是不錯的，整體看用筆的輕重，用墨的濃淡、字與字的連斷呼應，行與行的大小錯落，以及全局突出的字眼、塊面都有所表現，如坤（字眼）、夜浮親（塊面）。
不足的是用筆拉出的線條力度不夠，稍顯稚嫩軟弱。行氣不能一一貫之，有些地方還鬆散洩氣，如“老來”、“關山”等字組。另外落款欽印太隨意，字組萎靡不振，有損整體效果。總之，由於缺欠氣的鼓動和勢的支撐，本作品表現力沒有達到“飛鳥入林，驚蛇入草；枯藤纏樹，飛瀑曲澗；飛花散雪，驚濤駭浪”等應有的精神、意境和氣韻。
四，存在問題的對策
要想解決存在的問題，亦即題主要突破的難點，當務之急還是要臨帖，再臨帖，加強手上的筆墨功夫，把經典中的結字、行氣、排布的要領熟練掌控；其次，先用集字的方法嘗試創作，以少漸多，多集多悟，創作的成功率便會提高。再一個，加強書法理論的學習，特別是對草書方面的知識加深理解，以提高對草書意境創作的認識。我想，這三方面做好了，題主的書法創作定能上升到一個更高的臺階。願題主書友砥礪前行，在學書之路上越走越寬廣！
