命途多舛的《八佰》終於上映了，對於久旱逢甘霖的國內影市來說，這是一劑真正可以帶熱市場的強心針，對於無數觀眾來說，它也是值得走進影院一看的大片。
然而，關於《八佰》的爭議/非議始終居高不下，從去年撤檔前到今年重新定檔後幾乎沒停過，除了管虎導演之前的“迷之操作”外，更多來源於影片對四行倉庫保衛戰的改編，以及大家對於改編效果眾口難調的態度……
看完點映後，筆者長鬆了一口氣，《八佰》沒有辜負自己先前的期望，它是一部刷新了國內同類型題材作品標準的戰爭電影，拍攝、技術、觀感等方面都更為現代化，情緒飽滿、製作精良，而在最大的矛盾焦點——立意主旨上，影片不僅守住了底線，還做出了令人深思的回答。
我覺得許多人搞錯了一點：歷史改編電影本屬二次創作，存在一定虛構和藝術加工並不是什麼問題，而且影片分明是在借八百勇士的境遇諷刺國民政府的孱弱和無能，揪著“史實”和“立場”否認《八佰》價值的人都沒說到點上。
至於影片最終沒讓觀眾足夠“盡興”，除去部分沒拍好的原因外，這種感覺實際上是到位的，因為《八佰》所蘊含的那份屈辱感，本來就沒打算讓人看得痛快。
【友情提示：下文會有劇透。】
《八佰》並非一部主旋律戰爭片，至少不是大家印象裡的那種“主旋律”。
影片的起調如同一路潰敗的國軍那般“喪”：一支湖北地方保安團隊伍，自以為是去上海打掃戰場，然後像羔羊一般被日軍屠戮殆盡……
片子用老葫蘆、端午和小湖北叔侄三人的視角，言簡意賅地說明了亂世中“人如螻蟻命如草芥”的現實，坐轎子的長官把他們當炮灰，揮屠刀的日本兵把他們當牲畜，中央軍的嫡系又把他們當逃兵，在“沒有誰把我們當人看”的語境下，叔侄三人被稀裡糊塗地編入了五二四團。
《八佰》很值得稱道的一點，便是致力打造出了戰爭的全景，角度又多又滿，蘇州河南岸歌舞昇平的租界，與北岸槍林彈雨的戰場形成了鮮明對比，一面天堂，一面地獄，這也是全片最富戲劇性的看點。
影片不急於展現正面戰場的交火，而是前前後後花費相當大篇幅把一個“戲臺”搭了起來，夯實地基、不斷加固，以保證這場戲能唱得穩、唱得久。
與此同時，不管片內片外，四行倉庫保衛戰都是一場“戲”，那些臺上的角兒和臺下的票友，本身也都是戲的一部分。
不顯眼的基礎打好了，才能更突出刀刃上的功夫。作為一部投資數億、國內頂流參與制作的戰爭大片，《八佰》在視聽效果和沉浸體驗等方面堪稱獨樹一幟，尤其對於國產戰爭片而言，有著許多創新與參考意義。
影片不滿足於用交戰雙方的視角來展現戰鬥的激烈，而是會頻繁採用不同人物、不同高度以及不同鏡頭的眾多視角，來豐富呈現戰爭的全貌（例如老兵的敏銳眼光，方記者的黑白鏡頭等）。
當然，該《八佰》正兒八經好好表現的幾場高潮戲都不含糊，比如陳樹生身綁炸藥縱身一躍的那場戲，遠近鏡頭頻繁切換，日軍、國軍都有掃到，還突出了岌岌可危的形勢，最後在丟下明志的“捨生取義，兒所願也”遺言後，用緊跟人物的第一人稱鏡頭記錄下了他捨生殺敵的最後畫面，不可謂不慘烈。
不同於一般同類型題材的戰爭電影，《八佰》的主色調並不是常見的鉛灰色或灰黑色，而是接近明豔又顯衰敗的黃綠色，這種近似於末世黃昏的色彩，進一步渲染出了戰鬥的悽慘和前景的黯淡——此外，我還把這種色調理解為戰場的灰暗與租界的流彩混合後的結果，一片黃綠中添上幾抹血色，更顯妖異。
《八佰》中戰場的正面“烈度”很強，毫不避諱死亡/血腥/暴力描寫，殘肢斷臂、血流如注的鏡頭隨處可見，足夠滿足一部分類型片觀眾的口味，如果要分級的話，至少也在PG-13以上了。
值得一提的是，影片中的許多細節也相當考究，小心翼翼地使用火焰噴射器、水冷重機槍無法冷卻導致炸膛等描繪，都能明白劇組用心考據過。
從戰爭表現效果來說，《八佰》的情緒非常飽滿且熾烈，甚至有不少過度煽情的地方……
可放在這部片子裡，煽情又是合適的：倭奴入侵，家國淪喪，國軍三個多月來不斷潰敗撤逃，民族意識遠未大範圍覺醒，前線失利後方又缺乏支持，此時此刻又要打一場註定失敗的仗，那種憤懣、不甘又無處發洩的心氣，正需要滿到溢出的強烈的情緒表達才能釋放出來。
與戰爭戲同樣搶眼的，還有《八佰》中信息量極大的人物群戲。
租界一邊的角色形象五花八門，滿腔熱血的中國童子軍楊慧敏，文人節氣十足的大學教授，立場不明卻忍不住受到感染的記者方興文等等，我印象最深的當屬巴蜀商會的年輕“袍哥”刀子。
影片分攤到每個人身上的戲份不算多，刀子這個角色，好就好在依靠寥寥數個鏡頭，就把他的身份地位和心理變化都拍了出來：開賭場的哥老會骨幹，陣亡軍人的家屬，本想置身事外，卻被兩岸瀰漫的血性感染，而後捨生取義，江湖氣和忠義氣一應俱全（最後蓉姐同樣做了“傻事”，捐獻了有市無價的嗎啡）。
戰場這一邊，人物形象就豐富了，最典型的要數三人：相信“人各有命”的老兵油子羊拐，唯一的牽掛是家鄉的孃親；怯懦自私的“瓜慫”老鐵，在退無可退後終於蛻變；趨利避害的老算盤，一心只想活下去，也是唯一把逃命執行到底的人。
《八佰》把主視角放在了這群潰兵和逃兵上，老兵和老油條們的戲固然深刻，但或許還是年輕人的轉變更能打動觀眾。
端午就是當時千千萬萬被裹挾進戰爭的懵懂青年的縮影。
端午沒見過世面，最牽掛的事是回家種地，他和弟弟加入保安團大概只是因為聽從叔叔的話混口飯吃（以及看一眼“大上海”），從來不知道戰爭意味著什麼，更不知道會面對死亡……除了想方設法逃命，他所有言行都是被動的，不斷讓人牽著鼻子走。
可上過私塾聽過戲的端午又不是完全不明事理，戲班不唱關二爺而唱趙子龍是因為後者“護著國”，身邊那群不怕死的人也是護國壯士，耳濡目染下，不想死的端午轉了性，做出了慷慨赴死的義舉。
比起哥哥，小湖北則象徵著戰場上更稀少、更珍貴的純潔和本真。
這種年紀的孩子，放如今估計才剛上初中，什麼都不懂，面對日軍的屠刀時他甚至都不知該怎麼逃跑，僅僅是因為年紀小還識字，才被臨時命為謝晉元的親隨……正因如此，小湖北看待世界的眼光更為單純，白馬的出塵神駿、對岸的燈紅酒綠、同齡戰友和哥哥的暴死、皮影戲的悠長，都能為他小小的心靈帶來刻骨銘心的衝擊。
順便提一句，《八佰》中天南地北方言混在一起的對白絕對是一大加分項，上海閒話、湖北話、廣式官話等各種口音交替出現，不僅增加了真實性，也突出了掩藏在影片下恍如隔世的年代感。
然而，群戲多、信息量太滿也成為了《八佰》難以忽視的缺陷。
由於主視角一直比較凌亂，許多角色的刻畫只能算是淺嘗輒止，而且影片也加入了不少對朱勝忠、上官志標、山東兵等英勇的正牌軍描繪，難免有些頭輕腳重、顧此失彼的味道。
管虎太想拍戰爭全景了，導致人物、情節的輕重緩急不夠得當，有時候只能靠情緒衝擊和感觀刺激來帶節奏，整體看下來欠流暢自然（也有一部分可能要算在刪減上面）。
不考慮題材、國產片等因素，單純從一部商業電影的“作者性”出發，《八佰》屬於那種想法很多但風格氣質沒調整好的片子，讓不少觀眾眼前一亮的白馬橋段，就是很明顯的例子。
與影片氛圍格格不入的白馬突然出現，還四處奔跑撒歡，擺明是衝著“寫意”去的，一塵不染似乎有反戰意味，穿越戰場又有了戰旗風範，在小湖北的幻想中，死去的端午還化身成了趙子龍的形象，鮮衣怒馬、衝陣殺敵更是民族氣節和抗戰精神的縮影……
不能說拍得不好，可整體氣氛沒到位，白馬這一段就略顯生硬了，意義也打了折扣（這一點見仁見智，我覺得還有進步空間）。
最後，來說說《八佰》最核心也最敏感一部分，上述那些製作和效果方面的東西只是影片的“皮”，想傳達的立意和精神才是影片的“骨”。
首先我們要明白一點，四行倉庫保衛戰從頭至尾都不光彩——淞滬會戰國軍傷亡慘重一敗再敗，在大部隊撤退的背景下，老蔣命令八十八師留守四行倉庫完全是出於政治作秀，希望通過一次“現場直播”來獲得西方列強的同情和支持，四天四夜的戰鬥並不算特別激烈，之後守衛四行倉庫的五二四團執行了撤退命令，可撤入租界後，五二四團被繳械、被軟禁，再後來謝晉元被刺殺，剩下的將士也經歷了更蹉跎的命運……
所以，為《八佰》定性的關鍵，不在於把戰爭場面拍得多麼壯觀慘烈，而在於如何交代五二四團的撤退。
就筆者看來，影片把這一點給踩準、踩實了，黃曉明飾演的委員長特派員與謝晉元對話的那場戲，為全片的關鍵性轉折做了正確的調性選擇，特派員的話很清楚：我敬你們是英雄，但外面的調解失敗了，再退一步講，不管成功還是失敗，你們都沒有意義繼續堅守，仗不能再這樣打下去了，為國軍（嫡系）留點種子吧，為國民留些希望吧……這是最高命令，你必須服從。
一番冠冕堂皇的理由，實則槽點無數，只可憐“家國破碎之際，以軍人之身報效先人”、抱著必死信念的謝晉元，連捨生取義的機會都不給，這才叫赤裸裸的諷刺。
以撤退劇情為分界線，《八佰》前後部分更像是兩部電影，前半部是熱血的、激昂的，故事發展也有跡可循，而後半部是彆扭的、撕裂的，觀看體驗並不好，混亂無章，還沒頭沒尾。
這算是一種更為高級的對比，先前奉命守衛的時候，一切都很簡單，不過是戰與不戰、生與死的區別罷了……可在奉命撤退後，一切又都變得複雜了，寧為玉碎的血勇被消解，捨身成仁的信念落了空，只留下一股憤懣的虛無感充斥在將士們的心間。
《八佰》精心創作（虛構）了一場壯烈的四行倉庫保衛戰，那些血肉橫飛的戰爭戲越精彩，之後撤退戲的混亂就越令人憋悶，羊拐、老鐵、小湖北等那些留下斷後的人如何阻擊、怎樣死去甚至連一個鏡頭都沒有——因為在已經變化的語境下，他們的犧牲也變得“沒有意義”。
還有那些過橋時被打傷打死的戰士，他們沒能傷亡在抗敵的前線上，卻倒在了撤退的路途中……隨著租界裡伸出越來越多的手，影片戛然而止，只為觀眾留下一口不吐不快的濁氣。
憋屈！憤恨！恥辱！與我最愛的抗戰劇《我的團長我的團》一樣，《八佰》表面上都是講國軍抗戰的故事，同時也把爭權奪利、辜負忠勇、腐敗僵化、怯弱無能的國民政府黑了個底朝天。
如果非要說《八佰》在“洗地”，那洗的也只是抵禦外辱、為國獻軀的抗戰將士們，而絕不是把家國未來寄希望於西方列強、一直拖到1941年12月才對日本宣戰、當年丟了大陸如今又丟了小島的KMT和國民政府。
可歌可泣的抗戰故事比比皆是，但像四行倉庫守衛戰這樣荒誕諷刺、戲劇性極強的故事卻是絕無僅有，《八佰》挑了個好素材，也拍出了應有的水準。
我明白，由於導演的不當言行以及影片本身存在的一些問題，部分觀眾永遠不會待見這部片子，我沒本事改變他們的看法，但撤檔的這一年多來，片方已經得到了教訓並做出了改變，我希望能有更多人，可以克服偏見，去重新認識一番這部難得一見的國產戰爭電影。
