如果真的存在男明星向的“少男殺手”，那一定會是屠洪剛。
單憑一首《霸王別姬》和一首《精忠報國》，就足以用那種大開大合的英雄豪氣成為征服老中青三代的情懷“殺手”。
對於一個嚮往霸王柔情、英雄夢想的人而言，最快接近他的方式就是，聽屠洪剛的歌。
他和韓磊並稱為“帝王將相”之聲。
但比起韓磊的帝王之音，屠洪剛的嗓音霸氣中更添了幾分細膩，除了英雄豪氣，更是深藏了萬千柔情。
他在華語樂壇開啟了一個空前絕後的英雄音樂時代，但時至今日，內地樂壇都沒有再出現過他的同款。
聽到屠洪剛的《你》，就想起了大玉兒的那滴淚。
能將影視主題曲唱到和影視劇本身相輔相成到如此地步的，也只有屠洪剛了。
有些人唱歌，可以讓你穿越時空；有些人唱歌，卻可以帶你歷經時空。
屠洪剛唱歌，就屬於後一種。
聽他唱歌就像是講故事，跟隨著屠洪剛充滿感情的將軍嗓，彷彿看完了多爾袞和大玉兒的一生。
毛阿敏曾經評論，他是很容易留情的人。
他對朋友十分仗義，不管是誰的朋友聚在一起組局，只要一提屠洪剛，保準兩邊人都認識，馬上就能順利打開飯局的氛圍。
不管是對朋友，還是對愛情，他都一定是全情投入、十分付出，所以聽他唱歌總是可以投入飽滿的感情。
這種投入，也能夠輕易地讓歌迷產生情感共振。
1978年，11歲的屠洪剛就考入了中國戲曲學院京劇表演專業。
在這個行當標準裡，男孩子能翻多少個跟頭是屬於非常值得炫耀的事情，說明你身段好、功夫厲害，但屠洪剛在班裡身體條件並不突出，反倒在唱功上頗有一點天賦。
70、80年代，正好趕上了港臺風吹進內地，屠洪剛深受港臺流行樂的影響，自己在學校裡玩起了音樂，到處唱歌，慢慢開始在學校裡走紅，成為了校園歌星。
那個時候的屠洪剛是一個非常會趕潮流的人，他搞音樂，自己還“創作”了一首原創歌曲，並且自己填詞。
整首歌就只有一句話，叫做“噢嘰叭咂噢咂嘰”，整首歌就一句話從頭唱到尾，非常有那個年代搞歐美搖滾風的意思。
嚴格說來，屠洪剛也算是一個星二代，出身藝術世家，從小耳濡目染。
1957年電影《柳堡的故事》在國內上映，電影主題曲《九九豔陽天》從此傳遍大江南北，憑著一把甜美悠揚的嗓子唱醉了一代又一代，一直傳唱至今。
唱這首歌的歌唱家呼延生就是屠洪剛的母親。
所以他的母親對他的要求和期望也很高，原本希望屠洪剛在7年京劇生涯結束後，可以隨便進到北京任何一個京劇院去，紮根傳統藝術，穩紮穩打。
但屠洪剛7年後畢業，竟然沒有一所京劇班要他。
接著屠洪剛就進了母親所在的鐵路文工團，成了一名獨唱演員，跟著團裡全國各地演出到處跑。
但他一直很想飛出母親的視線，想到外面自己去闖一闖。
於是就有了單飛走穴的這麼一段生活。
那個時候還沒有舞蹈、唱跳的概念，屠洪剛就常常用戲曲裡學到的身段，在舞臺上翻跟頭，因為翻跟頭這一點，讓屠洪剛的表演每每都是別具一格，格外地受歡迎。
1988年，他被當時所在的中國廣播藝術團推薦去參加第三屆青歌賽，雖然只拿了一個安慰的優秀獎，但是卻為他的歌唱生涯積攢了第一波人氣。
同年人民日報組織評選了新時期十年金曲“1988金星評選活動”裡，25萬人參與投票，那時候才剛剛21歲的屠洪剛就被觀眾票選為了當年的十大金星。
接著1990年，屠洪剛就登上了中央電視臺春節聯歡晚會，演唱開場歌曲《萬紫千紅》。
按理說這基本已經是快要走上人生巔峰的節奏了，但屠洪剛的發展仍然沒有按照母親想的來。
23歲的屠洪剛迎來了自己人生中的第一波事業高峰。
屠洪剛那個時候火到什麼程度？
那個年代的首都體院館，12個歌星一臺晚會，一到屠洪剛上臺的時候幾萬歌迷在臺下喊。
屠洪剛站在上面唱《外面的世界》，尋思怎麼回應歌迷的熱情呢，那個時候也不會跳舞，就想著反正是武生出身，那就給大家表演翻個跟頭吧。
結果一翻跟頭，歌迷喊得更大聲了。
這個時期的屠洪剛，不僅迎來了事業上的高峰，同樣也迎來了愛情上的春風得意。
屠洪剛在參加青歌賽的第二年，在一次美國演出中，對他的第一位夫人中美混血黛西一見鍾情。
他的母親一直對他風風火火的感情態度很不滿意，總盼著他能再穩重一點。
但屠洪剛很快就結婚了。
這個時候的屠洪剛才23歲，事業剛剛開啟，性格也尚未真正的成熟。
1990年，國家頒佈了《中華人民共和國著作權法》，從此翻唱成為了非法行為。
同時大量港臺歌星的磁帶引進，衝擊了內地翻唱歌手的生存空間，屠洪剛事業開始受挫。
這個時候的屠洪剛還沒有一首屬於自己的代表作，他在外演出走穴唱的也都是別人的歌。
於是，屠洪剛就自己學著港臺模式，自己作詞作曲原創了一張專輯《感覺自己》。
當時投資了17萬多，但是沒收回成本，屠洪剛也就沒有再唱下去。
同時，因為第一段婚姻的關係，這個時候的屠洪剛也移居到了美國，做起了汽車配件的生意，但幾個月後就因為不適應回國了。
這段感情也很快因為聚少離多爆發的種種矛盾破裂了。
中間這兩年他又折騰了各種生意，最後都無一例外的黃了，實在幹不下去最後只好回去唱歌。
1993年，屠洪剛第二次殺回內地樂壇。
90年代的內地樂壇，已經進入了全面娛樂化和商業化的時代，歌手們都進入了簽約、包裝的專業化正軌。
他也曾經簽約過一家港臺公司，但他覺得公司給他包裝的理念太離譜了，很快就分道揚鑣。
所以乾脆自己開了一家公司，自己包裝自己。
當時內地的音樂大環境都是情歌為主，纏綿繾綣。
所以就有人提出，要創作一首“有勁的，但又是大家熟知的愛情故事”的情歌。
於是屠洪剛就追本溯源回到了戲院去找，後來就有了這首傳唱至今的《霸王別姬》。
《霸王別姬》是京劇裡的一個經典選段，也是屠洪剛在戲院的時候最喜歡排的一場戲。
在屠洪剛2004年出的一本自傳中，他曾經寫到和他的初戀曾經共排《霸王別姬》。
一個仰天長嘯，一個淚水漣漣。
雖然這個女孩後來因為車禍不幸去世，屠洪剛心裡一直感念。
所以《霸王別姬》這首歌對屠洪剛而言是不一樣的。
他把京劇裡花臉的唱腔融進了《霸王別姬》中，整首歌既有一代霸主的君王豪邁，又不失英雄背後的別樣柔情。
屠洪剛是一個很至情至性的人。
對他喜歡的東西，非常執著。
那英說他是嘴笨，只愛唱歌，除了唱歌，什麼也不會。
很多人模仿屠洪剛的人，只能學到表層的3分剛，卻無法體味到他心底的那7分柔，唱出來總是徒有其表、無法使人產生共鳴。
這是因為他們身上少了屠洪剛的那份真性情，和他一起工作很多年的搭檔至今仍然會用“傻小子”這個稱呼來形容他。
一個真正音樂人，在心底理當留白這樣執著、純粹的一面，只有這樣，他才能處理好歌曲中的情感，從靈魂深處喚起歌迷的共鳴。
正如《霸王別姬》開頭“我站在獵獵風中，恨不能，蕩盡綿綿心痛”的熱血激盪，但英雄情懷過後仍有“人世間有百媚千紅，我獨愛你那一種”的婉轉悽訴。
所謂的鐵漢柔情，不過如此了。
1996年，《霸王別姬》在熒幕上播放。
單憑這一首歌就掃蕩了十多個電視臺的歌曲金獎，還一舉拿下了中央電視臺舉辦的96中國音樂電視大賽金獎。
在此之前，屠洪剛的母親始終不認可屠洪剛在流行樂上取得的成績，直到做完《霸王別姬》之後，母親才真正開始認可他的音樂。
屠洪剛也是自這一首歌后，開始找到了一種真正適合他的獨特曲風，從此引領內地樂壇十幾年，直至今日，仍然沒有人能夠傳承他的唱腔。
這個蟄伏又大紅的時期對屠洪剛來說，同樣也是特殊的。
因為在這個時期中，27歲的屠洪剛愛上了大他10歲的著名演員、主持人方舒。
處在人生低谷期的屠洪剛還沒來得及好好感受久違的家庭溫暖，就迎來了事業上的第二次大爆。
屠洪剛推出的新歌《中國功夫》《精忠報國》《孔雀東南飛》接二連三的大爆，第二段婚姻再次上演了聚少離多的家庭矛盾。
第二段婚姻堅持了8年，還是沒能走到最後。
過了兩年，他和陪伴自己多年的助理嶽悅走到了一起，直至今日仍然過得十分幸福。
經歷了幾年的情感、事業變化，屠洪剛的性格從開朗變得沉默、不愛解釋也不愛說話。
直到2009年，母親呼延生的去世，讓屠洪剛產生了巨大的轉變。
屠洪剛母親
母親的去世讓屠洪剛反思了很多，這是促使他人生、思想轉變的重要節點，也讓他開始真正成熟起來。
現在的屠洪剛多了幾分沉默，也多了幾分包容和穩重。
他曾經不止一次的提到，他對生命中出現的人，都報以感恩、感激的姿態。
破裂的家庭關係，他重新一點點的理好，對於曾經不善處理的子女關係，他也一點點拾回父親的樣子。
很多人都認為，唱好屠洪剛的歌，只需要一副能喊上去的大白嗓就足夠了。
這是隻知其一不知其二，只聽到屠洪剛歌裡的剛，卻忽略了婉轉之下的柔。
往往低估了屠洪剛的唱功，也未能體會到屠洪剛歌裡的無限柔情。
以屠洪剛這樣一副唱戲的嗓子的去唱歌，簡直就是降維攻擊。
只要一開口唱歌，就算是一個人也能唱出彷彿身邊有千軍萬馬的感覺，瞬間讓人熱血沸騰。
屠洪剛的不少代表作中，都有一個極為明顯的特點。
在大開大合的壯懷激烈之後，中間都會有一小段的抒情鋪墊。
不管是《霸王別姬》中的百媚千紅我獨愛你這一種，還是《你》裡的“只等到漆黑夜晚，夢一回那曾經心愛的姑娘”，能放能收，收放自如，能做到這一步的，唯有屠洪剛。
還有後來的《康熙微服私訪記》經典片頭曲《江山無限》，雜糅了京劇的花腔唱法，一唱三嘆、盪盪悠悠，也就屠洪剛能唱出來，真真的好聽極了。
所謂風捲塵沙起，雲化雨落地。
重拿輕放，開合自如，這就是屠洪剛的嗓音魅力。
屠洪剛可不只是會唱大歌，民謠和情歌照樣是信手拈來。
往年屠洪剛當紅走穴的時候，唱的可都是齊秦的歌。
2002年，屠洪剛還推出了一張《九九豔陽天》的翻唱專輯，用歌聲表達了他對媽媽的愛，其中就有收錄不少鄧麗君式的情歌。
他唱民歌《阿里山的姑娘》的時候，嗓音節奏更是蘇到不行，迷倒一片小姑娘。
如今的樂壇，仍有很多新銳歌手層出不窮，卻始終沒有再出過一款像屠洪剛這樣剛柔並濟、霸氣而不失柔情的歌手。
這個由他開啟的空前絕後的英雄音樂時代，至今也沒有找到能夠傳承其曲風和唱法的衣缽傳人。
