傅抱石
2017年6月5日，在北京保利2017春季拍卖会上，当代艺术大师傅抱石的《茅山雄姿》以1.45亿元起拍，历经几轮竞价，最终以1.87亿元落槌，但这并不是傅抱石画作的最高拍卖记录，在一年前的这一天，他的另一幅画作——《云中君和大司命》在保利春拍上，拍出了2.3亿元的天价。
傅抱石在我国近代艺术史上有着极其重要的地位，他的画作涉及文化的各个方面，他最推崇战国时代的大诗人屈原，并且创作了以屈原为蓝本的《九歌》。此外，傅抱石还创作有《毛主席诗意册》，也曾拍卖出了两亿元的天价，人民大会堂中的那副《江山如此多娇》便是出他的手笔。
以纂刻出道，受徐悲鸿相助出国留学
傅抱石是江西南昌人，小时候家里靠给人修伞补伞维持生计，家里十分贫穷，傅抱石的父亲只会修伞，没有什么别的本事。但是傅抱石却对修伞完全不感兴趣，反而对艺术有着浓厚兴趣。傅抱石的儿子后来回忆说，在他们的修伞铺旁边，有一家纂刻铺子，他父亲小时候便跟随店里的师父学习纂刻
，十几岁时就能自行刻出许多印章，还能装订印谱。 傅抱石的纂刻的印章——往往醉后
也许是天赋使然，更多的应是不想子承父业，做一辈子的修伞匠。傅抱石凭借对纂刻的浓厚兴趣，一头扎进艺术钻研中，没学多久，他刻出的印章几乎可以以假乱真，深受师傅的称赞。
1921年，17岁的傅抱石以第一名的成绩免试进入江西省立第一师范学校，在这里，他不仅创作出了刻印专著《募印学》，还得以有机会在刻印之余，研读一些古代画史，傅抱石的绘画创作之路，也是从这一刻开始。
在校期间，傅抱石在校外的裱画店里，接触到了不少很多中国古代传统画作，据后来傅抱石的儿子回忆，正是在裱画店的经历，成为了傅抱石创作之路的第一块铺路砖。
创作中的傅抱石
与他人学画从毛笔开始不同，傅抱石学画时满脑子里都是中国上千年的绘画史，他在思考一个问题：中国画发展到今天，应该如何继续发展？当时的很多画家都在用传统的办法作画，傅抱石认为必须要做出创新，打破常规，他认为在新的时期要有新的笔墨和理念，傅抱石是这样说的，也是这么做的。
傅抱石毕业后留校任教，期间虽然作过不少画作，但也只是让他在南昌小有名气罢了，直到遇到了徐悲鸿。在此之前，傅抱石从没想过要出国深造，但是徐悲鸿看中了他的才能，为他争取到了江西省公派留学的名额。
1933年，傅抱石登上了前往日本的游轮，进入东京帝国美术学院深造，师从对中国画有着深入研究的、东方美术研究界的泰斗级人物金原省吾。
远渡重洋留学日本，博取众长纳为己用
在日本留学期间，傅抱石的作画风格和技法有着明显的改变，中国画一直有一个很重要的理念，就是"留白"，几乎不在背景上用过多的笔墨
，但是日本画不同，在留白上没有过多的讲究，这种理念对傅抱石的影响很大。
傅抱石的风雨画作
例如傅抱石在创作一些风雨图，用浓厚的笔墨将风雨在画中"刷"出来，而此前的中国画在表现风雨时，是通过对树、伞等事物的描绘来体现风雨的，傅抱石此举在中国画史上可谓是创造性的。
1935年5月，傅抱石在东京举行了个人中国画展，而除了展出画作，傅抱石的刻印作品在出现在展台上，其中的一枚小印章上刻了超过2700个汉字，只能用专业放大镜才能看清。日本人对此很是惊讶，面对对方如何刻成印章的询问，傅抱石的回答很妙："用精神指挥双手"。
这次的画展极其成功，许多日本画坛的知名人物都前来参加，如日本近代著名艺术大师横山大观，东京帝国美术学院院长正木直彦等人，这次画展将傅抱石的名号传播到日本绘画界，很多大师都表示看好这个年轻人的未来。
回国发展，迎来创作高峰期
但是，天有不测风云，仅仅在一个月后，傅抱石就因母亲患病而不得不回到国内，此后便留在了国内发展。1936年7月，傅抱石在南昌老家举办了他在国内的第一次画展，这次画展成为在国内打响了傅抱石的名号，创造性的技法、独到的绘画理念，使傅抱石成为了绘画界中炙手可热的人物。
中年时期的傅抱石
举办画展后，受徐悲鸿之邀，傅抱石进入南京中央大学艺术系任教，但好景不长，抗战爆发后，南京沦陷，傅抱石不得不携家人返回老家避战。一年后又受郭沫若之邀，来到武汉工作后又转到重庆，傅抱石也是在这段时间进入了创作的高峰期。
在重庆期间，傅抱石携家人住在沙泙坝金刚坡，这也是他画作上"金刚坡下山斋"的由来。在重庆，傅抱石先后创作了许多人物画和山水画，人物画主要表现历史上的人物和与之相关的故事，有时也以长篇诗歌为题材，如《长干行》、《琵琶行》等等，山水画有《夏山图》等。
但是在诸多历史人物中，傅抱石最推崇的是战国时期爱国诗人屈原，他的名字原本叫傅长生，在接触屈原并逐步深入研究后，他为自己更名"抱石"，意为"屈子抱石"，他也因此自号"抱石斋主人"，此后创作了不少以屈原为原型或者以《离骚》为蓝本的作品。
《屈子行吟图》
1942年6月，傅抱石创作了《屈子行吟图》，在此画中，傅抱石描绘了一副面容憔悴的屈原，行走于烟波浩渺之上，画面悲怆苍凉。傅抱石作此画时，国内正处于抗战的水深火热之中，借助此画，他传达出一种"百代悲此人，所悲亦自己。中国决不亡，屈子芳无比"的信念和决心，郭沫若特地亲自为这副画赋诗。
《云中君和大司命》
除了这副《屈子行吟图》，傅抱石还曾在1954年创作了以《屈原赋》为蓝本的《云中君和大司命》，这副画也是傅抱石的代表作之一。
在此前的画作中，云中君和大司命一向是以男性的形象出现的，而在这幅画中，傅抱石另辟蹊径，将云中君刻画成一个曼妙女子的形象，大司命则是一个面容清秀、俊宇轩昂的男子，这副画在前些年拍出了2.3亿的天价。
创作《江山如此多娇》，为中国十岁华诞献礼
新中国成立后，傅抱石的画作取材出现了极大的改变，从此前的历史人物和故事转变为以毛主席诗词为蓝本，进行艺术创作，在当时的时代背景下，这种题材有着天然的可行性，也更容易被大众接受。
此后，傅抱石先后创作了《抢渡大渡河》、《井冈山》、《更喜岷山千里雪》等作品。到新中国成立十周年的1959年，时值北京人民大会堂在这一年的9月3日竣工，大厅内急需一副大型国画。
郭沫若和吴晗提议到，以《沁园春·雪》中的"江山如此多娇"为主题开展创作，经政府研究，批准了这一建议并决定由傅抱石和另一位国画大师关山月共同完成。
《抢渡大渡河》
在创作时，陈毅曾经提出，画中要体现长城内外，大河上下的西北高原，还要有东海和季节变化。这样的要求不可谓不苛刻。而在"须晴日"的体现上，两人受到郭沫若一番话的提醒："
须晴日是在解放前，如今已经解放十年，应该是一轮红日照耀河山"。经过三个月的创作，完成了初稿，在提交给周总理审阅时，周总理提出了"应该扩大尺寸，红日也应该放大数倍"的建议，最终又经过数次修改，才完成这幅长9米，宽6.5米的巨幅国画，后由毛主席亲自提名，挥笔写下"江山如此多娇"于其上，悬挂于人民大会堂中。
《江山如此多娇》
这副画带来的不仅仅是它作为一幅国画为人们带来的震撼，更特别的是它产生了广泛的社会影响，是其他国画无法企及的，《人民日报》、《中国画》等相继出版了《江山如此多娇》的彩色画册。
结语
傅抱石一生画作颇丰，其中《丽人行》被徐悲鸿称作是"此乃声色灵网之交响"。他的画作，将书法中的笔墨手法，和日本的绘画技法，以及中国画的传统技法巧妙地融合在一起，形成自己独特的风格，特别是在山水画上，后人更是以他的名字命名了一种绘画风格技法——"抱石皴（cūn）"。
《丽人行》
1965年，傅抱石参加了"全国美术作品展览"华东地区作品专场，他的大幅画作《虎踞龙盘今胜昔》参展，这也是傅抱石最后一次参加美术展览。
《虎踞龙盘今胜昔》
同年9月，傅抱石接受了为上海虹桥机场大厅作画的邀请，计划返回南京老家，再前往上海，不料却在南京家中因突发脑溢血而逝世，终年61岁。
一代艺术大师离去了，这个年纪可以称得上是"早逝"。近些年来，傅抱石的画作在各大拍卖市场上备受瞩目，价格也持续走高，多次拍出上亿天价，曾经创下10幅画总计10.86亿元的拍卖纪录，不知傅抱石在天之灵看到后，会做出何般感想。
