亢少精選
1.原稿·原案、腳本會議（本読み，原意為閱讀原案）
無論是改編動畫還是原創動畫，拿到原案後第一步就是要聚集監督，腳本家（ライター），製作人等人來一同推敲故事的整體構成，世界觀的設定，需要出現的元素等等內容。在腳本會議中所決定的內容會直接影響到作品的走向發展。其中參與的基本人員有監督，腳本家，廣告代理店代表以及製作人。上圖主要介紹動畫製作流程，所以並沒有提到企劃階段以及製作委員會，這部分的相關內容可以閱讀anitama之前的內容。
2.撰寫腳本（シナリオ）
根據之前的腳本會議，腳本家開始撰寫作為作品基石的腳本。腳本由故事所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素構成。另外圖片中沒有提到設計部分，在此補充，一般在腳本工作完成後就可以開始各類設計工作，比如角色設計、機械設計等等。
3.分鏡會議（コンテ打ち），分鏡繪製（コンテ）
分鏡會議中需要由演出，當集分鏡師與監督一同，根據所完成的腳本來討論分鏡內容。之後就由當集分鏡師來繪製分鏡，分鏡中包含構圖，角色演技，鏡頭指示，時間等等內容。
4.演出會議（演出打ち）
由監督與演出一同討論作品的演出方針。所謂演出可以理解為是當集監督，需要參與流程中大部分的會議，協調各個流程之間的工作。
5.作畫會議（作打ち），作監會議（作監打ち）
在作畫會議中，演出和原畫師們會根據分鏡來分配鏡頭。因為一些分鏡中不一定會給出細緻的指示，因此在會議中需要討論角色的具體演技，也就是“怎麼動”的問題。作畫監督是為了保證每集整體質量的工作人員，統一原畫師之間不同的風格。
6.Layout（レイアウト，構圖，簡稱L/O）、演出檢查（演出チェック）、作監檢查（作監チェック）
layout是指根據分鏡來細緻描繪畫面中人物與背景的位置關係。早期layout由美術負責，現在都由原畫師來完成。等到演出，作畫監督等人檢查完畢後，會將layout傳給美術與原畫師進行後續作業。（如果有3D部分還需要交給3D部門）由美術來完成背景，原畫師則完成畫面上動的部分。在右圖實際流程中，除了layout外，草原（ラフ原）也會在這一步完成。所謂草原就是隻有描繪簡單的動作的原畫，沒有過多的細節。如果日程緊張，會將草原進行攝影做成線攝，用於聲優配音所需要的畫面。layout決定完後流程就會變為多線，許多工作會同時進行。
7.3D會議（3D），演出檢查，3D
3D部分需要演出與3D監督進行討論。圖中3D框內未展示出複雜的3D流程，而流程以手繪部分為主，故3D部分就不加以詳述。
8.背景色彩會議（背景打ち·色打ち），背景
接到layout後演出與美術監督、色彩設計以及色指定就要開會討論背景與色彩的選取。因為要使得角色的顏色與背景顏色相統一，不產生違和感，所以往往美術與色彩兩部分會一起進行會議。背景不僅需要描繪出角色所在場景，周邊的景物，還要通過背景來表現當時的氛圍，對於角色心情的表現也有很大影響。如今動畫背景的繪製也逐漸轉向數碼製作。而色彩設計則是決定整部作品中角色身體各部分的顏色，即使角色在不同時間、不同場景下顏色都要重新考慮顏色。
9.原畫、演出檢查、作監檢查
原畫就是作畫中的關鍵張（動作起始，動作過程中的關鍵張，動作結束，中間的間隔需要動畫來補全），擔當這部分工作的就是原畫師。現在大部分動畫中存在第一原畫與第二原畫，一原就是之前所提到的草原，二原就是將一原細化至可讓動畫中割參考的原畫。負責這兩部分的原畫師也可以簡稱為一原，二原。
10.動畫（動畫）
a）我們所看到的動畫作品的總稱。
b）負責動畫工作的人稱為動畫師，staff表記為動畫。
c）動畫師需要繪製的畫面。動畫師負責加入動作關鍵張之間的畫面（中割），使得動作更為流暢。另外動畫師還要負責將原畫變為能上色的線。（相比原畫，動畫會顯得乾淨，沒有文字軌目之類的指示）
11.動畫檢查（動畫チェック）
檢查動畫工作中有無失誤的工作，負責人員簡稱為動檢。一般動檢的工作就是反覆翻閱相鄰的兩張動畫，檢查是否存在類似色線是否描全等等的錯誤，是一項非常考驗眼力的工作。
12.色指定
之前所提到的色彩設計是決定整部作品中角色的顏色，色指定是根據色彩設計給出的前提資料下來決定單集中的顏色，兩者可能是一個人。另外在流程圖中的“セル檢查”是賽璐璐時代的叫法，數碼化後的現在一般寫為“仕上げ檢查”，也就是檢查上色是否準確的工作。一般負責色指定與上色檢查工作的都是一個人。
13.上色（仕上げ）
將動畫檢查完後的動畫掃描至電腦，根據色指定的顏色對人物以及小物件進行上色。
14.特效會議（特效打ち）、特殊效果（特效）
此處特效為特殊效果的簡稱。特殊效果的工作指增加畫面物件的質感，比如讓金屬物體更有光澤感。和後期“特效”不同，特殊效果的常用工具是Photoshop。
16.攝影會議（撮打ち）、攝影
攝影工作開始前依舊要演出和攝影監督進行會議，討論後期效果的使用。以前攝影是通過攝影機將畫面拍攝下來，而如今都是在軟件中進行合成。攝影就是將上色完成的作畫層與背景層，以鏡頭為單位進行合成的工作，並且按照指示加入一定攝影效果。
17.編集
編集的英文為cutting，故簡稱為CT。編集就是將攝影導出的鏡頭按照分鏡順序排列，根據演出意圖改變鏡頭的時間和前後順序。另外還需要根據電視制式以及時間長度來進行調整。理想流程圖中只出現一次編集，但在現實的流程圖中卻出現三次。因為作畫方面工期緊張，同時為了不耽誤錄音，所以只能將草原攝，甚至是分鏡攝拿去錄音現場，從而導致編集次數增多。
18.RUSH（ラッシュ）、RETAKE（リテイク）
RUSH，賽璐璐時代流傳下來的用語，可以理解為樣片。在這個步驟中所有制作人員都可以參與，觀看成片效果同時也要再做一遍檢查（ラッシュチェック）。RUSH檢查分為bara check（バラチェック） 與 all rush（オールラッシュ），前者按鏡頭逐次檢查，後者是全部鏡頭連在一起檢查。如果檢查出有問題的地方，這時候就需要進行返修再修正，這個過程就成為retake。
19.AR（アフレコ）
After Recording的簡稱。聲優為畫面進行配音的步驟，會在專用的錄音室內錄製。聲優需要按照臺本內容，以及音響監督的指示來完成錄音工作。在錄製時監督、演出、音響監督以及製作人都會來到現場。正如之前所說，聲優錄音時所看到的畫面不一定是成片，也可能是潦草的分鏡攝。此外，還有先錄音再製作畫面的方法，稱為提前錄音（プレスコ）。
20.Dubbing（ダビング）
將AR中的聲音，背景音樂（BGM）以及效果音（SE）與畫面進行合成的步驟。通常也需要監督、演出、音響效果以及製作人一同參與。
21.原版組み、V編
原版組み指將retake後的鏡頭重新再進行編集，作為播放前的最終版本。V編則是Video編集的簡稱，是在動畫片尾加上製作人員表的步驟，變為能夠播放的完整視頻。
第二部分則對動畫製作中一些術語名詞進行解釋說明。
1.A.C
Action cut（アクション カット ）的簡稱，指動作場景或者動作鏡頭。在分鏡中出現的A.C符號代表兩個鏡頭之間的動作剪輯。
2.A.B part（Aパート·Bパート）
日本動畫在電視上播出時往往會在動畫播到一半的時候切進廣告，由此動畫被分為兩部分。將前半部分正片內容稱為A part，後半部分正片稱為B part。對於動畫電影而言就有更多的部分可以分割。另外在OP前的部分稱之為avant（アバン），ED後的部分稱為C part，結尾的單張靜幀為EDcard。
3.Bank（バンク）
在不同集數間使用相同的部分。變身場景或者單個角色放招式的場景等等都會在不同集數出現，就能稱之為bank。bank和兼用卡的差異具體可以閱讀：http://t.cn/RK9fSdg
4.BG（Background）
即背景素材，根據layout的要求繪製背景。最後交給攝影將作畫層和背景層合成在一起。有時在分鏡中能看到的BG only就指只有背景的鏡頭。
5.BL
黑色，BL（ビーエル）是black的縮寫，在分鏡中指代全黑的背景。全黑的影子也被稱為BL影。
6.BOOK（ブック）
除了背景外，放置在前景或需要攝影處理，也是由背景負責的部分。賽璐璐時期背景夾人物導致外形像書，之後就叫成book。
7.Cast（キャスト）
動畫中的聲優表。
8.dermato touch（デルマタッチ ）
經過動畫攝影處理後，使得線條與陰影有類似鉛筆的粗糙質感，產生獨特的畫面效果。當然，實現這種質感的方式有很多，比如在動畫《斬服少女》以及《魯邦三世~名為峰不二子的女人~》中都有出現類似的效果。而擔任《峰不二子》攝影監督的山田豐德先生也在《小魔女學園OVA》中擔任相同職位，在速度線上加上特殊處理，使得畫面更有臨場感，讓動作場景更加有氣勢。
9.DF（diffusion filter，ディフィージョン·フィルター）
攝影將畫面處理成略微泛白模糊的效果。在某些特殊場合，過去時光或者回想等等場景都會用到的效果。
10.FIX（フィックス）
靜止鏡頭。鏡頭靜止，但畫面中的元素依然可以動。
11.F.I/F.O
fade in與fade out的簡稱，前者指淡入，畫面透明度從無到有的過程；後者指淡出，畫面透明度從有到無的過程。
12.Follow（フォロー）
跟鏡頭，鏡頭跟隨畫面中移動的對象。動畫中常常通過移動背景，人物保持不變的做法來實現這樣的效果。
13.FPS（フレーム・レート）
幀速率，每秒畫面中出現的幀數。除非字幕組或視頻網站出現壓制問題，一般情況下日本動畫都是24幀/秒，沒有高低之分。
14.O.L（overlap，オーエル）
疊化，從A畫面逐漸變到B畫面，可以理解為A畫面逐漸淡出的同時B畫面逐漸淡入。
15.PAN（panorama的縮寫，パン）
搖鏡，不是平底鍋。從實拍角度而言，攝影機位置不動，改變鏡頭方向；動畫中通過平移畫面來模擬搖鏡效果。畫面向上向下平移也可以用pan up/pan down（簡寫為P.U/P.D）進行代替。實際上分鏡中pan的指示可以朝任意方向，並不固定。
16.S.L（slide，スライド）
滑動，背景層或者作畫層的定向移動。比如航行的飛機，天空中緩慢飄動的雲等等。
17.T.U/T.B
track up/track back的縮寫，即推拉鏡頭，畫面中的人物越來越大/小。實拍中推拉鏡頭會發生透視變化，但動畫中往往只是模擬出zoom up/back的效果。還有Q.T.B/Q.T.U的形式，表示快速推拉，在搞笑動畫中經常會看到的手法。
18.W.I/W.O
white in/out 的縮寫，前者指從白色畫面淡入至後續畫面，後者指畫面淡出至白色畫面。
19.雙重曝光（ダブラシ）
Double exposure（ダブルエクスポージャー）的簡稱，也可簡寫為WXP。雙重曝光即其字面意義，在攝影中採用兩次曝光，能夠產生奇異又時尚的視覺
20.UP（アップ）
a）指部分特寫鏡頭，如眼睛特寫，臉部特寫等。
b）某部分工作結束時的簡稱，比如動畫UP，上色UP。
21.印象稿（イメージボード）
製作前期準備階段，作品整體印象具體展示的畫。
22.情感背景（イメージBG）
表示角色心情，由幾何圖形或抽象元素組成的背景。比如角色心情低落時背景就是陰鬱暗淡的，角色幻想時就是朦朧夢幻的背景。作為背景的一種，也是由美術負責。
23.特效（エフェクト，effect）
與之前提到的特殊效果不同，這裡指大家常識中的特效。比如動畫中表現的火，水，風，爆炸等場景，以往特效是通過作畫來實現，如今也有使用3D的情況。其他特效指攝影后期處理，比如碰撞擦出的火星，冬天飄落的雪花，櫻花花瓣等等的效果。
24.ED
片尾，ending，日語為エンディング。作品臨近結束時播放的部分，通常會在ED中展示出聲優以及製作人員名單。
25.將若干張標準原畫紙貼在一起，拼出所需長度。有時橫縱向的長pan鏡頭也需要運用這種方法。
26.OP
片頭，opening，日語為オープニング。在OP中會出現主要製作人員的名字，而在ED中也會出現“オープニングスタッフ”字樣，指OP製作人員。
27.音響監督
負責AR錄音，效果音，背景音樂等所有聲音的監督。
28.音響效果
臺詞和背景音樂外的聲音。比如走路時鞋子的聲音，門開關時的聲音。還指負責音效的人
29.CUT（カット ）
a）從實拍角度而言，是指攝影機開機到關機所拍攝下來的一段連續畫面，或者指兩個剪輯點之間的片段，成為一個鏡頭（卡）。在動畫中一系列鏡頭組成一段場景，而多個場景組合為一部作品。反過來說作品就是由許多鏡頭組成的。動畫製作中的基本單位也是鏡頭。原畫攝影等都是按卡進行負責。
b）畫面剪輯。
30.畫面晃動（畫面動）
或者稱為鏡頭晃動（カメラシェイク，camera shake）。畫面略微晃動的攝影處理，在爆炸地震時都有運用。
31.人設表（キャラ表）
登場角色基本的設計圖，主要由角色設計來負責繪製。為了將漫畫原作中的角色與動畫相統一，改為更適合動畫製作的人設，是必要的過程。人設表也是原畫師畫人時的基本參考對象。
有一部叫白箱的動畫，簡單的描述了一下過程，推薦看一下
StarfaII
我知道2D動漫基本製作流程：
1.劇本
2.故事板
3.攝製表
4.設計
5.音響
6.原畫製作
7.中間插畫製作
8.描線
9.著色
10.檢查
11.拍攝
最後
錄音
小李中意動漫
可以在網上多查找一些相關的資料，也可以去一家專業的學校學習。
