文｜攻主（珞思影視研究組）
2018年2月，在北京郊區的一間酒店客房，新京報記者問了張藝興這樣一個問題，“如果向外星人介紹地球人張藝興的話，你會怎麼說？”
彼時，“初代流量”張藝興已經依靠《極限挑戰》衝破了人氣圈層，更因《好先生》《老九門》等影視作品初窺“演員”門徑，正在錄製中的《偶像練習生》裡，他是具有“標杆”意義的“全民製作人代表”，是舞臺上100位練習生的榜樣……
但張藝興的回答，卻依然選擇回到夢的開始，“我會說：你們好，我是來自地球，中國，湖南長沙的張藝興，是一個歌手，是一個夢想能成為（讓全）世界人矚目的歌手。”
2018年，接受新京報Fun娛樂採訪時張藝興說
這不是張藝興對夢想的第一次告白。
2016年4月，在音樂風雲榜頒獎禮後臺，手握“年度最受歡迎新人獎”的他曾失控落淚，“我一定要出自己的個人專輯，我從來沒有忘記我是個歌手，我一定要帶領華語音樂進軍全世界。”
4年前，這句感言曾引發過巨大的爭議。以致於2019年1月，在《智族GQ》的安排下對談經濟學家薛兆豐時，張藝興用“很好笑”來形容那個夢想，“對於別人來說是好笑的，別人覺得，你做不到吧。”但他依然堅持，“我現在還有這個夢想。”
既然有，“那就不好笑啊，那就是個嚴肅的事情，很值得追求的事情。”很難說薛兆豐的回應是不是給了張藝興鼓舞，但一年後我們發現，即便那個“夢”在外人看來“好笑”，甚至成為了《吐槽大會》的素材，但張藝興仍然在朝它邁步，他從來沒有忘記，自己是個歌手。
4月16日晚，《我是唱作人2》在愛奇藝重磅登陸，在鄭鈞、陳粒、GAI、霍尊、馬頔之外，走進那間Demo互聽空間的，果然還有張藝興。
從“導師”張藝興到“選手”張藝興
歸零與冒險，都敵不過對夢想的強烈渴求
踏入《我是唱作人2》現場的動作，對張藝興來說意義重大。
這是一次“歸零”——畢竟，兩年前在他全程注視下“C位出道”的蔡徐坤成了《青春有你2》的“青春製作人代表”，而他卻毅然選擇從那個光芒萬丈只用點評他人的角色裡出走，站上被人點評的舞臺。
出道八年
這是張藝興首次以選手身份加盟音樂競技類節目
而且，這還是張藝興自2012年出道以來，第一次以“選手”身份參加音樂競技類節目。
因此在不少人看來，這無疑也是一次“冒險”。
一方面，經由第一季的品牌樹立，《我是唱作人》以“硬碰硬”“不留情面”的賽制給觀眾留下過深刻印象。而第二季開篇，就祭出了更為嚴苛的參賽規則——
八位唱作人需要在緊張的節目錄制過程中攜“全新原創作品”同臺較量；每一輪比拼前先經歷“Demo互聽”，聽完就是唱作人之間的內部投票，投票最低，只能進連椅子都沒有的“下位區”；區位決定挑戰次序，現場演唱採用“1V1”直接Live較量模式，較量結果由101位線上評審投票得出，一輪競爭之後依然處於“下位區”的歌手，直接面臨“末位淘汰”的命運。
另一方面，在更為廣闊的大眾群體中，對於張藝興的印象普遍還停留在流量、偶像、綜藝咖和影視作品上。
鄭鈞：我真不知道
就像《我是唱作人2》EP1下集，唱完《小丑》的張藝興回到中位區提到“估計不參加這個節目，很多人一輩子都不知道我是做音樂的吧”時，鄭鈞回答“我還真不知道”一樣，“流量”的固有標籤很可能讓評審在面對張藝興時，“投票”或“選擇”變得更為嚴格。
一切的一切，都讓這個“歸零”的選擇需要勇氣支撐。但這個勇氣的產生對張藝興來說不難，他依然對夢想有著強烈渴求，這種渴求讓他迫不及待想要把自己這些年放在音樂上的努力和感悟，藉由《我是唱作人》這個平臺展示給更多人聽。
4月15日，張藝興在微博說
那些努力，最早隱藏於數據裡。2016年10月，張藝興發行個人首張創作專輯《Lose Control》，其中數字專輯銷量達到100萬張，實體專輯銷量突破27萬張，並刷新華語專輯iTunes榜單最好成績；
2017年10月，他發行的第二張專輯《SHEEP》在QQ音樂賣出74.7萬張，更獲得iTunes worldwide世界專輯榜第9名，刷新他自己創造的在榜記錄。張藝興也藉由這張專輯成為首個登上海外iTunes專輯榜前十的華語歌手；
2018年3月，他在東方風雲榜頒獎禮上拿下“年度最佳專輯”“年度最佳製作人”和“年度最受歡迎男歌手”，7個月後，其發行的第三張個人專輯《夢不落雨林》帶著他在北美順利出道……
粉絲整理的《夢不落雨林》實績
在數據上的肯定之外，他的創作能力其實也得到了認可。2017年，知名樂評人“耳帝”曾在一篇長文中分析他在音樂上的表現，期間耳帝提到，從《SHEEP》的風格上看，全面參與詞、曲、編、制的張藝興已不再是“韓國製作人”的“工具”，“他在專輯中體現出的創作、審美，說明他是有不錯的樂感和創作靈氣的。”
所有這些努力和成績，仍需一個大眾的認知。要想讓更多人看到“歌手張藝興”，他必須選擇一個更為開闊的舞臺。
故事性，藝術性，音樂性經“小丑”統一
雖敗？猶榮！比起“贏”，那些“肯定”更重要
毋庸置疑，相比兩年前對著100個練習生講述自己出道艱辛和舞臺感悟的《偶像練習生》，更具音樂內核的《我是唱作人》更適合“歌手張藝興”，除卻他本人，鄭鈞、陳粒、GAI、霍尊、馬頔、隔壁老樊、劉思鑑會吸引大量熱愛搖滾、民謠、說唱、古風、情歌的歌迷，在這樣一個單純的音樂舞臺上，張藝興能夠讓許多平時因為“偶像”和“流量”對他敬而遠之的人，第一次直觀地看到他的演出。
結果，還真的是“第一眼就炸裂”。
4月16日晚《我是唱作人2》第一期，處於中位區的張藝興向上位區的GAI發起挑戰，作為節目中第一位出場的歌手，張藝興在《Joker》的舞臺表演中，祭出了一個“非要向著規則背面瘋狂逆行，非要堅持那看起來遙遠又荒誕夢想”的鮮活“小丑”形象。
這是一個極具電影感的表演，腳步聲隨著瀟灑的關門動作戛然而止，化著小丑裝的“小丑”在一片嬉笑聲中正式登臺，“Why so serious？”一句“沒必要那麼嚴肅”撬動整個故事，屏幕外的觀眾可能都跟陳粒一樣瞪大了雙眼，為張藝興的舞臺表現力震驚。
“Hold on，Hold on，我也有我的夢想，我想去世界舞臺華麗登場，我還在嘗試，你卻說我不配有這壯志，不尊重我的一切，嘲笑我期待的樣子……”
如何去解讀《Joker》，不同的人有不同的感受。熟悉張藝興的粉絲讀到的是“自傳式的抒發”；不熟悉張藝興的網友，也能在充滿戲劇張力的舞臺上讀到“小丑搖搖晃晃上臺，觀眾嘻嘻哈哈落座，紅唇描出笑靨，白粉掩飾悲容”的意境；而看過電影《Joker》的觀眾，則能在這個交織著笑聲和憤怒的舞臺裡，看到那個一直夢想成為優秀的喜劇演員，卻在家庭、工作、社交的壓力下長期生活潦倒、最終變成小丑的中年男子Auther。
有點癲狂，有點孤傲，明顯落寞，但依然不會放棄夢想。《Joker》顯然是一個將故事性展示到極致的舞臺。演出結束後霍尊的評價就很有代表性，“印象最深的就是（張藝興）一開始的那個狀態，立馬進入到自己的角色中，然後開始來掌控、來撕裂全場……”
而在故事性、藝術性之外，《Joker》的音樂性也贏得了包括“耳帝”在內諸多樂評人的點贊。看完這段表演，樂評人“愛地人”直言大眾對張藝興其實有很多“誤解”，“我甚至覺得張藝興參加《我是唱作人2》，在音樂屬性上是有點降維的……唱作只是他的某兩個特長，卻並不是全部。”
為張藝興點讚的還有他的對手GAI，節目中，一向直言不諱的“GAI”在得知這首歌是由張藝興自己獨立編曲後，多次表達“respect”；就連在節目裡一向率直的老炮兒鄭鈞，也直言張藝興這首比GAI那首更打動自己，“今天看到他自己寫的歌，我覺得還挺讓我吃驚的。”
《Joker》放出當晚，“張藝興Joker”火速竄上微博熱搜榜前五位，而在知乎熱榜，“如何看待張藝興在我是唱作人的《Joker》舞臺表現”“如何評價綜藝《我是唱作人2》首期張藝興輸給GAI”以及“如何評價張藝興以電影《Joker》為背景創作的新作品”，也累計收穫了超千萬的討論量。
雖然最終在與GAI的比拼中失利，回到中位區。但以上這些認可、尤其是終於有人願意撕掉“流量”“偶像”的標籤來真正審視他的音樂實力的動作，可能會更讓張藝興開心。
4月15日，就在《我是唱作人2》開播的前一天，張藝興在微博留言說，相比輸贏，“能不停地寫歌且能讓這些歌、這些舞臺都被聽到看到就已經足夠；能把作品拿到大家面前一起聽聽意見和建議，這對我來說非常新鮮、寶貴並且重要。”
這個過程，應該就是一個被“填滿”的過程。
回到本文開篇那場新京報的採訪，“地球人”張藝興在自我介紹後還補充過這樣一句話，“儘管現在張藝興還有很多不足，但是我一定會把自己填滿，成為一個世界矚目的歌手。”
現在，他正在去往那個目的地的路上，而這一路留下的舞臺和作品，捕娛記（ID：ibuyuji）覺得，我們可以一起結伴去看看。
