也是某次和朋友聊電影,我無意間發現自己非常痴迷於某一類題材的影片 (在此之前我從未意識到)——
講述有關精神分裂的。
是的,我甚至可以一一列舉出那些我大愛的“精分”電影。
希區柯克的《驚魂記》,探討精神分裂症的開山鼻祖。
大衛·芬奇的《搏擊俱樂部》,皮特和諾頓,不知該更愛誰。
《致命ID》,一部環環相扣、完全反套路的懸疑神作。
《機械師》,見證了“橡皮人”貝爾瘦的極限 (不是郭達·斯坦森演的那部哦)。
還有那部知名度極高、小李子主演的《禁閉島》。
以及娜塔莉·波特曼憑此奪得奧斯卡影后的《黑天鵝》。
人們總是對自己非常陌生、乃至於完全不瞭解的事物充滿著求知慾和獵奇心理。
我猜,或許是因為我從小到大都不認識也沒見過任何一個 (現實生活中的) 精神分裂症患者,所以我會迷上這個題材的故事。
今天,咱們不聊上述幾部電影。出於這樣那樣的原因,它們各個都已聲名遠揚、被奉為經典了。
我要向大家安利的,是由“一美”詹姆斯·麥卡沃伊及三位美少女主演的懸疑驚悚片——
這是一部令人極度不安的電影。
片如其名,它講述的正是分離性身份識別障礙症 (Dissociative Identity Disorder,簡稱D.I.D),即通常意義上我們所說的“精神分裂”。
同時,本片採用了一種三線敘事、最終匯合的結構,極大地增強了那種抽絲剝繭的懸疑質感。
我們先來看第一條線。
凱茜是一個和同齡人格格不入的怪女孩。
這天,她的同班同學克萊爾舉辦生日趴,出於某種同情與憐憫心態,凱茜也被邀請來參加聚會。
怎料散場之後,竟遲遲沒有人來接凱茜走。
克萊爾的父親不希望她自己坐公交回去,便堅持開車送她回家。
於是,凱茜跟著克萊爾以及另一位叫瑪希婭的同學,一起坐上了克萊爾父親的轎車。
接下來,在電影開場的第2分43秒,在大多數影片還不緊不慢地介紹人物和背景的時候,本片就猝不及防地丟給觀眾了第一個高潮點。
一個大白天的停車場,三名花季少女坐在私家車上,父親在往後備箱裡放東西。
幾秒後,另一個男人坐上了車,就這樣將她們在光天化日之下直接綁架。
這種感覺,其實比很多恐怖片裡的橋段還要恐怖。
綁架的她們的是一個名叫丹尼斯的男人。
他穿著得體,斯文中卻透著一股絕情的狠毒。他是一個有著嚴重潔癖的強迫症。
凱茜、克萊爾和瑪希婭醒來後,發現她們被囚禁在一個灰暗陰冷的地下室中,完全不知道自己將面臨怎樣的兇險。
她們與這個叫丹尼斯的男人交涉無果,並無意間聽到了一些有關“純潔者”“聖食”之類的言語。
她們極度驚恐,開始懷疑自己是否將會被吃掉。
不久後,她們在門縫中看到了一個穿裙子和高跟鞋的女人,丹尼斯似乎正在與她交談。
少女們大聲呼救,隨後房門被打開。
她們驚了。
我也驚了。
觀眾都驚了。
只見“一美”穿著女裝,面帶邪魅微笑。
她說她叫帕特麗夏;她說她是丹尼斯的朋友;她說她會保證她們的安全,直到“那一天”的到來。
三臉懵逼的少女們,完全不知發生了什麼。直到當天晚些時候,房門再一次被打開。
還是同樣的面孔,又是不同的打扮。
他叫海德威,9歲,喜歡坎耶·韋斯特。由於聽到了她們在房間裡吵鬧,所以過來看一看。
至此,聰明的凱茜第一個捋清了眼前的境況。
她已經明白,丹尼斯是一個多重人格的精神分裂症患者。而眼前這個叫海德威的“小男孩”,很明顯是一個智力障礙者。
一個9歲的半傻,凱茜似乎看到了一線希望。
她沒空向兩個還雲裡霧裡的同伴解釋那麼多,直接對海德威採取了教唆手段。
怎料,由於懼怕“丹尼斯先生”,海德威並沒有對她們出手相救,反倒直接鎖上門跑了。
與此同時,影片的第二條線和第三條線也都在穿插上演著。
第二條線圍繞著丹尼斯的心理醫生弗萊徹展開。
其實,他的本名叫作凱文。
無論是強迫症控制狂丹尼斯、還是保守而優雅的婦女帕特麗夏、或是9歲智障男童海德威,都是凱文精神分裂出的人格之一。
經過多年的診斷與治療,弗萊徹醫生髮現:
支配著凱文軀體的人格,足足有23種。
而且不同的人格會具備完全不同的特徵,雖說這都是同一肉身的某種精神上的分離,但卻又實實在在地反饋在了這副肉身上。
我們說的可不僅僅是不同人格會操不同口音說話、或是會寫不同字體的筆跡這麼簡單的表現。
比方說,凱文的其中一重人格,巴里,是位服裝設計師。
他能夠繪出很棒的設計圖,並對時尚穿搭有著與生俱來的天賦。
而另一重人格,傑德,則是一位糖尿病患者。不打胰島素的話,他活不下去。
因此,當傑德佔據著這同一副肉身——凱文的肉身——的時候,凱文就得用胰島素扎自己才行。
總之,這種現象很難用語言解釋清楚,但理解起來又讓人感到不寒而慄。
弗萊徹醫生致力於研究精神對肉體的改造與重塑作用。
她相信這種“意念改變肉身”的奇蹟,將能解開人類大腦之謎,將會是未來的人體科研終極目標。
然而,弗萊徹醫生眼下有一個更為棘手的難題:
通過最近的幾次會面,她發現凱文體內原本和諧相處的人格之間,產生了嚴重的分歧與爭鬥。
更糟糕的是,似乎第24種人格——一個強壯、殘忍、邪惡的極端人格——正在慢慢形成。
第三條線則講述了孤僻少女凱茜的童年經歷。
這條線導演處理的很妙。
區別於陰暗逼仄的囚室,這條線的場景總是色調溫暖、風光明媚。
可事實上卻在講述著一個更陰暗、更壓抑的故事。
凱茜本來有著還算挺快樂的童年。雖然是單親家庭,但有一位對她寵愛有加的父親。
直到父親由於心臟病突發而早早離世後,她的血淚人生就開始了。
法院將凱茜的撫養監護權,判給了她的叔叔。而接下來發生的事,我無需展開去說。
一方面,大家都懂。
另一方面,這條線最後與主線匯合時,將對故事產生重要影響,所以也就不多講了。
此時的主線劇情,在海德威拒絕了幫助三位少女後,她們只能依靠自己來 (試圖) 逃出生天。
她們敲擊牆壁和天花板,尋找出了一處房屋弱點:被木板封上的通風口。
克萊爾撬開木板爬進了通風管道。眾所周知,一般使用這種方法逃跑的效果,往往都適得其反。
克萊爾嘗試失敗,被單獨關了起來。
瑪希婭也非常努力地在想辦法逃跑。我並不認同一些人說這種行為叫“作死”,我覺得這叫不放棄生的希望。
如果她們都不嘗試逃跑,那才真的是好奇怪。
然而瑪希婭選擇的方法確實有些魯莽了,她在帕特麗夏掌控人格時,試圖襲擊這位“女士”。
但她似乎沒想到,帕特麗夏若被襲擊,或許其他強硬而無情的人格就會佔據掌控權。那時,等待著她的恐怕就沒有好果子了。
而即將分裂完成的第24重人格,則會將故事推向最終的高潮。
一旦該人格佔領了凱文身體的主導權,不僅三個女孩要遭殃,甚至連原主 (凱文) 本身都將被其“毀滅”。
我們暫且就講到這裡。真正驚險刺激、令人屏息的劇情,還都在影片中等著你呢。
《分裂》最大的看點,無疑是詹姆斯·麥卡沃伊華麗的演技。
這位被大眾以“X教授”而熟知的好萊塢一線明星,其實人家剛出道時就選擇了走演技派。
而這樣一名精神分裂者的大銀幕角色,對他來說既是一次挑戰也是一個機會。
事實證明,詹姆斯·麥卡沃伊完成的非常出色。
他不僅把每款不同人格的特徵都拿捏的十分到位,而且始終透著一絲不多不少剛剛好的病態與癲狂。
影片中共有四場多重人格快速切換的戲 (由於涉及重要劇透而不細說),其中的一場甚至需要在2分鐘之內切換7種人格 。
每一個表情的轉變、每一個動作的調整、每一句臺詞的銜接,詹姆斯·麥卡沃伊演繹得如此痛苦卻自然,讓人心生恐懼、同時心生憐憫。
除了“一美”的天秀演技,和三位妙齡少女的曼妙身姿之外,本片的導演也很值得聊上兩句。
M·奈特·沙馬蘭 (M. Night Shyamalan)。
為了方便,我會將這個名字記為“午夜貴族殺馬特”。畢竟怎麼會有人起名叫“夜晚”嘛!
這位美籍印度裔的導演,堪稱出道即巔峰的最佳代表。
他的早期作品,諸如奧斯卡6項大獎提名 (包括最佳影片、最佳導演、最佳劇本) 的《第六感》,只能用“傳世佳作”來去形容。
可惜的是,沙馬蘭沒能一直巔峰下去。
他每次都動用豪華的明星陣容,然而拍出來的作品卻每況愈下。
直到2013年,那部威爾·史密斯帶著親兒子“上陣父子兵”的《重返地球》,以1.3億美元的成本,換來口碑與票房的雙崩塌。不是撲街,而是崩塌。
至此,曾經的天才導演沙馬蘭,徹底淪為了一個坑遍好萊塢六大的毒藥導演。
而在影迷們中間,嘲諷沙馬蘭的江郎才盡似乎也變成了一種時尚。
經歷了這次史詩級的失敗後,沙馬蘭痛定思痛,開始重塑自己。
反正他也沒法再拍高成本、大製作的影片了,因此他決定迴歸初心,找回屬於他沙馬蘭的風格,做自己最擅長做的事。
《分裂》這部主題黑暗卻又充滿了人文關懷的小成本佳作,被外媒齊聲評價為“M·奈特·沙馬蘭的翻身之作與迴歸之作”。
由於好評如潮,觀眾也紛紛為那個曾多次傷害他們感情的沙馬蘭掏腰包買賬。
影片上映後,在北美市場蟬聯了整整三週的票房冠軍,近十年內都鮮有驚悚類影片能做到如此成績,可謂是大獲全勝。
《分裂》或許會讓一些人聯想到那本很出名的書——《24個比利》。
這本紀實小說,講述的是臭名昭著的美國罪犯比利·米利根的故事。
在上世紀七十年代,比利犯下了多重搶劫罪、綁架罪、及強姦罪。可在被逮捕後,比利對自己犯下的罪行卻毫無記憶。
因為他是一個多重人格精神分裂症患者。他也一共擁有著24重人格,而犯下罪行的是其中的兩個人格。
據比利本人供述,他的精神狀態經常會在南斯拉夫共產黨員里根、女同性戀者阿達拉娜、英國醫生亞瑟等24個各不相同的角色中不停切換。
他的律師以此病症為其進行辯護,最終比利·米利根被無罪釋放。
目前這部小說也已在電影改編的籌備中,片名暫定為《擁擠的房間》。
至於“一美”演的這部《分裂》,最終也有著24重人格,應該只是個巧合罷了。
事實上,當看完這部電影后你便會明白,《分裂》的內核是一部架構在精神分裂題材下的
非主流超級英雄電影。配合導演沙馬蘭的前作《不死劫》,及今年年初上映的後作《玻璃先生》食用,效果會更佳。
然而,這就是另一個龐大的、一言難盡的話題了——傳說中的“M·奈特·沙馬蘭宇宙”。
將來我們抽空再聊它吧。
大千世界,無非電影。我們下期見。