也是某次和朋友聊电影,我无意间发现自己非常痴迷于某一类题材的影片 (在此之前我从未意识到)——
讲述有关精神分裂的。
是的,我甚至可以一一列举出那些我大爱的“精分”电影。
希区柯克的《惊魂记》,探讨精神分裂症的开山鼻祖。
大卫·芬奇的《搏击俱乐部》,皮特和诺顿,不知该更爱谁。
《致命ID》,一部环环相扣、完全反套路的悬疑神作。
《机械师》,见证了“橡皮人”贝尔瘦的极限 (不是郭达·斯坦森演的那部哦)。
还有那部知名度极高、小李子主演的《禁闭岛》。
以及娜塔莉·波特曼凭此夺得奥斯卡影后的《黑天鹅》。
人们总是对自己非常陌生、乃至于完全不了解的事物充满着求知欲和猎奇心理。
我猜,或许是因为我从小到大都不认识也没见过任何一个 (现实生活中的) 精神分裂症患者,所以我会迷上这个题材的故事。
今天,咱们不聊上述几部电影。出于这样那样的原因,它们各个都已声名远扬、被奉为经典了。
我要向大家安利的,是由“一美”詹姆斯·麦卡沃伊及三位美少女主演的悬疑惊悚片——
这是一部令人极度不安的电影。
片如其名,它讲述的正是分离性身份识别障碍症 (Dissociative Identity Disorder,简称D.I.D),即通常意义上我们所说的“精神分裂”。
同时,本片采用了一种三线叙事、最终汇合的结构,极大地增强了那种抽丝剥茧的悬疑质感。
我们先来看第一条线。
凯茜是一个和同龄人格格不入的怪女孩。
这天,她的同班同学克莱尔举办生日趴,出于某种同情与怜悯心态,凯茜也被邀请来参加聚会。
怎料散场之后,竟迟迟没有人来接凯茜走。
克莱尔的父亲不希望她自己坐公交回去,便坚持开车送她回家。
于是,凯茜跟着克莱尔以及另一位叫玛希娅的同学,一起坐上了克莱尔父亲的轿车。
接下来,在电影开场的第2分43秒,在大多数影片还不紧不慢地介绍人物和背景的时候,本片就猝不及防地丢给观众了第一个高潮点。
一个大白天的停车场,三名花季少女坐在私家车上,父亲在往后备箱里放东西。
几秒后,另一个男人坐上了车,就这样将她们在光天化日之下直接绑架。
这种感觉,其实比很多恐怖片里的桥段还要恐怖。
绑架的她们的是一个名叫丹尼斯的男人。
他穿着得体,斯文中却透着一股绝情的狠毒。他是一个有着严重洁癖的强迫症。
凯茜、克莱尔和玛希娅醒来后,发现她们被囚禁在一个灰暗阴冷的地下室中,完全不知道自己将面临怎样的凶险。
她们与这个叫丹尼斯的男人交涉无果,并无意间听到了一些有关“纯洁者”“圣食”之类的言语。
她们极度惊恐,开始怀疑自己是否将会被吃掉。
不久后,她们在门缝中看到了一个穿裙子和高跟鞋的女人,丹尼斯似乎正在与她交谈。
少女们大声呼救,随后房门被打开。
她们惊了。
我也惊了。
观众都惊了。
只见“一美”穿着女装,面带邪魅微笑。
她说她叫帕特丽夏;她说她是丹尼斯的朋友;她说她会保证她们的安全,直到“那一天”的到来。
三脸懵逼的少女们,完全不知发生了什么。直到当天晚些时候,房门再一次被打开。
还是同样的面孔,又是不同的打扮。
他叫海德威,9岁,喜欢坎耶·韦斯特。由于听到了她们在房间里吵闹,所以过来看一看。
至此,聪明的凯茜第一个捋清了眼前的境况。
她已经明白,丹尼斯是一个多重人格的精神分裂症患者。而眼前这个叫海德威的“小男孩”,很明显是一个智力障碍者。
一个9岁的半傻,凯茜似乎看到了一线希望。
她没空向两个还云里雾里的同伴解释那么多,直接对海德威采取了教唆手段。
怎料,由于惧怕“丹尼斯先生”,海德威并没有对她们出手相救,反倒直接锁上门跑了。
与此同时,影片的第二条线和第三条线也都在穿插上演着。
第二条线围绕着丹尼斯的心理医生弗莱彻展开。
其实,他的本名叫作凯文。
无论是强迫症控制狂丹尼斯、还是保守而优雅的妇女帕特丽夏、或是9岁智障男童海德威,都是凯文精神分裂出的人格之一。
经过多年的诊断与治疗,弗莱彻医生发现:
支配着凯文躯体的人格,足足有23种。
而且不同的人格会具备完全不同的特征,虽说这都是同一肉身的某种精神上的分离,但却又实实在在地反馈在了这副肉身上。
我们说的可不仅仅是不同人格会操不同口音说话、或是会写不同字体的笔迹这么简单的表现。
比方说,凯文的其中一重人格,巴里,是位服装设计师。
他能够绘出很棒的设计图,并对时尚穿搭有着与生俱来的天赋。
而另一重人格,杰德,则是一位糖尿病患者。不打胰岛素的话,他活不下去。
因此,当杰德占据着这同一副肉身——凯文的肉身——的时候,凯文就得用胰岛素扎自己才行。
总之,这种现象很难用语言解释清楚,但理解起来又让人感到不寒而栗。
弗莱彻医生致力于研究精神对肉体的改造与重塑作用。
她相信这种“意念改变肉身”的奇迹,将能解开人类大脑之谜,将会是未来的人体科研终极目标。
然而,弗莱彻医生眼下有一个更为棘手的难题:
通过最近的几次会面,她发现凯文体内原本和谐相处的人格之间,产生了严重的分歧与争斗。
更糟糕的是,似乎第24种人格——一个强壮、残忍、邪恶的极端人格——正在慢慢形成。
第三条线则讲述了孤僻少女凯茜的童年经历。
这条线导演处理的很妙。
区别于阴暗逼仄的囚室,这条线的场景总是色调温暖、风光明媚。
可事实上却在讲述着一个更阴暗、更压抑的故事。
凯茜本来有着还算挺快乐的童年。虽然是单亲家庭,但有一位对她宠爱有加的父亲。
直到父亲由于心脏病突发而早早离世后,她的血泪人生就开始了。
法院将凯茜的抚养监护权,判给了她的叔叔。而接下来发生的事,我无需展开去说。
一方面,大家都懂。
另一方面,这条线最后与主线汇合时,将对故事产生重要影响,所以也就不多讲了。
此时的主线剧情,在海德威拒绝了帮助三位少女后,她们只能依靠自己来 (试图) 逃出生天。
她们敲击墙壁和天花板,寻找出了一处房屋弱点:被木板封上的通风口。
克莱尔撬开木板爬进了通风管道。众所周知,一般使用这种方法逃跑的效果,往往都适得其反。
克莱尔尝试失败,被单独关了起来。
玛希娅也非常努力地在想办法逃跑。我并不认同一些人说这种行为叫“作死”,我觉得这叫不放弃生的希望。
如果她们都不尝试逃跑,那才真的是好奇怪。
然而玛希娅选择的方法确实有些鲁莽了,她在帕特丽夏掌控人格时,试图袭击这位“女士”。
但她似乎没想到,帕特丽夏若被袭击,或许其他强硬而无情的人格就会占据掌控权。那时,等待着她的恐怕就没有好果子了。
而即将分裂完成的第24重人格,则会将故事推向最终的高潮。
一旦该人格占领了凯文身体的主导权,不仅三个女孩要遭殃,甚至连原主 (凯文) 本身都将被其“毁灭”。
我们暂且就讲到这里。真正惊险刺激、令人屏息的剧情,还都在影片中等着你呢。
《分裂》最大的看点,无疑是詹姆斯·麦卡沃伊华丽的演技。
这位被大众以“X教授”而熟知的好莱坞一线明星,其实人家刚出道时就选择了走演技派。
而这样一名精神分裂者的大银幕角色,对他来说既是一次挑战也是一个机会。
事实证明,詹姆斯·麦卡沃伊完成的非常出色。
他不仅把每款不同人格的特征都拿捏的十分到位,而且始终透着一丝不多不少刚刚好的病态与癫狂。
影片中共有四场多重人格快速切换的戏 (由于涉及重要剧透而不细说),其中的一场甚至需要在2分钟之内切换7种人格 。
每一个表情的转变、每一个动作的调整、每一句台词的衔接,詹姆斯·麦卡沃伊演绎得如此痛苦却自然,让人心生恐惧、同时心生怜悯。
除了“一美”的天秀演技,和三位妙龄少女的曼妙身姿之外,本片的导演也很值得聊上两句。
M·奈特·沙马兰 (M. Night Shyamalan)。
为了方便,我会将这个名字记为“午夜贵族杀马特”。毕竟怎么会有人起名叫“夜晚”嘛!
这位美籍印度裔的导演,堪称出道即巅峰的最佳代表。
他的早期作品,诸如奥斯卡6项大奖提名 (包括最佳影片、最佳导演、最佳剧本) 的《第六感》,只能用“传世佳作”来去形容。
可惜的是,沙马兰没能一直巅峰下去。
他每次都动用豪华的明星阵容,然而拍出来的作品却每况愈下。
直到2013年,那部威尔·史密斯带着亲儿子“上阵父子兵”的《重返地球》,以1.3亿美元的成本,换来口碑与票房的双崩塌。不是扑街,而是崩塌。
至此,曾经的天才导演沙马兰,彻底沦为了一个坑遍好莱坞六大的毒药导演。
而在影迷们中间,嘲讽沙马兰的江郎才尽似乎也变成了一种时尚。
经历了这次史诗级的失败后,沙马兰痛定思痛,开始重塑自己。
反正他也没法再拍高成本、大制作的影片了,因此他决定回归初心,找回属于他沙马兰的风格,做自己最擅长做的事。
《分裂》这部主题黑暗却又充满了人文关怀的小成本佳作,被外媒齐声评价为“M·奈特·沙马兰的翻身之作与回归之作”。
由于好评如潮,观众也纷纷为那个曾多次伤害他们感情的沙马兰掏腰包买账。
影片上映后,在北美市场蝉联了整整三周的票房冠军,近十年内都鲜有惊悚类影片能做到如此成绩,可谓是大获全胜。
《分裂》或许会让一些人联想到那本很出名的书——《24个比利》。
这本纪实小说,讲述的是臭名昭著的美国罪犯比利·米利根的故事。
在上世纪七十年代,比利犯下了多重抢劫罪、绑架罪、及强奸罪。可在被逮捕后,比利对自己犯下的罪行却毫无记忆。
因为他是一个多重人格精神分裂症患者。他也一共拥有着24重人格,而犯下罪行的是其中的两个人格。
据比利本人供述,他的精神状态经常会在南斯拉夫共产党员里根、女同性恋者阿达拉娜、英国医生亚瑟等24个各不相同的角色中不停切换。
他的律师以此病症为其进行辩护,最终比利·米利根被无罪释放。
目前这部小说也已在电影改编的筹备中,片名暂定为《拥挤的房间》。
至于“一美”演的这部《分裂》,最终也有着24重人格,应该只是个巧合罢了。
事实上,当看完这部电影后你便会明白,《分裂》的内核是一部架构在精神分裂题材下的
非主流超级英雄电影。配合导演沙马兰的前作《不死劫》,及今年年初上映的后作《玻璃先生》食用,效果会更佳。
然而,这就是另一个庞大的、一言难尽的话题了——传说中的“M·奈特·沙马兰宇宙”。
将来我们抽空再聊它吧。
大千世界,无非电影。我们下期见。