真山真水为基，赋予灵动情感，梅清笔下自有仙境
文/文涓
观古今大家之画风，有精雕细琢间彰显精致写实之态，在细节上突显画家功底之作，也有以朦胧意境为主体，在粗略勾勒下铸就意向之作。
这两种看似互不交融、形成对比的风格，实则是彰显了画家们的技法和心境，其中不乏技巧的精妙表现。
1、初品缥缈，再看深刻
梅清集诗、书、画于一身，有厚实功底作为支撑。他的画虽然看上去虚无缥缈，给人留下的印象并不深刻。
然后在细细品味间，却能够看出诗人的心境之开阔。那种灵动不羁的笔法恰恰体现的是画家厚实的功底。
不求细节处的细致勾勒，却能够将画中景致的气势描绘出来，这种浑然天成的意境，若非有常年深思苦练，难以释放得如此淋漓尽致。
2、松弛有度，凌乱有秩
虽然在梅清的山水画中看到了更多是杂乱无章的线条，但是却能够在线条的走势当中看出秩序。
另外在笔法的控制上松弛有度，让画面的深浅形成对比，从而凸显出画中景致的真实形态。
寥寥数笔就能够勾勒出精致的立体感，这也是常人所不能及的一大技法。
3、着重山水，不失人文
梅清的山水画中虽然以较大的篇幅去描绘山水之景，但是也往往会在朦胧的意境当中穿插人文的轨迹。
如仙境般的环境当中辅以人之形态，让脱离现实的画风当中又增加了几分真实的意味。
虽然在初看梅清画作时很难从中窥探出其章法以及高深技巧，但是从细节处入手去探索。
画家在笔触、浓淡、意境以及格局方面的深入表现，则能够看出梅清不仅功底深厚，还有着不俗的思想深度。
采用真山真水为基础，赋予灵动情感，才让笔下的山水画有了仙境之态，这也是一代大家之风范。
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