“誰是當世唯一的動畫大師？”
如果提出這樣的一個問題，相信大部分人的答案都會是宮崎駿。
這個出生在1941年的東京，因為身體虛弱被醫生斷言活不過20歲的男人，卻頑強地戰勝了自己的宿命。且大器晚成，在自己44歲的時候成立了如今這個人盡皆知的工作室——“吉卜力（Ghibli）”。
而在這之後，“吉卜力”與宮崎駿這兩個名字，逐漸成為一個不可替代的符號。“他們”代表了一部又一部，感動著許許多多觀眾的動畫作品：
像是充斥著滿滿浪漫主義、粗獷直接美好的《紅豬》。
或者細膩溫情、永遠靈動美好的《魔女宅急便》。
以及飽含太多情感，是講述愛與成長、卻又不止愛與成長的《千與千尋》。
當然，也絕對少不了定檔12月14號，三十年後終將在大銀幕上跟國內觀眾見面的這部——
《龍貓》
となりのトトロ
在宮崎駿所有的作品裡，《龍貓》也許是最簡單卻又最受歡迎的一部動畫。
它擁有著一部優秀動畫作品，該有的一切素質。
音樂自不必說，依舊是宮崎駿的老搭檔久石讓操刀。
風のとおり道
久石譲 - となりのトトロ サウンドトラック集
而畫面一如既往的優秀，每個場景都是細緻入微、層次豐富。
背景環境大部分時間是青藍色的清新明亮感，而畫面主體卻又是突出的暖色調，相互映照間隱隱都是飽滿的生機、以及自然活潑的生命力。
故事本身場景樸素、情節也簡單：小月與妹妹小梅、還有爸爸三人搬到鄉下新居。
因為媽媽生病住院，爸爸除了工作之外時常要去醫院探望正在休養的媽媽，這也給了兩個小姐妹獨自探索新環境的機會。
她們在老房子裡亂串，在井水泵旁邊踩水嬉戲；
吃著只有鄉下田間，才有的冰鎮新鮮果蔬；
她們體驗著一切關於自然、貼近自然的事物，也自然而然碰上了自然的精靈：龍貓。
於是，這個簡單的故事因為這幾分神奇的色彩，變得更加迷人。但《龍貓》本身的魅力不止於此，它之所以會如此受歡迎，大約來自於故事裡的人物。
宮崎駿太懂人類。精於細節的他總是能塑造出豐富且栩栩如生的人物形象。將許多觀眾熟悉親切的特質，隱藏在人物的一舉一動中。
就像小月雖然愛玩但也特別懂事，隱約知道家庭愁苦，懂得照顧自己的妹妹；
而這個人物的性格特質，在小月怕弄髒地板所以用膝蓋走路時，便有所體現。
天真的小梅有屬於她這個年齡段的活力，會對一切新事物有著極大的好奇心。所以會追著煤球精靈跑、追著小龍貓跑；
因此也會因為夜裡街道旁的神社，嚇得一言不發、緊緊地抱著自己姐姐。
每個角色因為性格的多樣性顯得真實、有血有肉，他們所表達的情感因此變得真誠，也更容易產生共鳴。
觀眾會有更多體會，會因為小梅的傻笑而開心，會為小月的懂事而心疼，也會因為兩姐妹的吵鬧而擔憂。
但在這真誠而動人的人物情感另一面，隱藏的其實是《龍貓》中略顯殘酷的現實主義。
母親久病未愈，父親忙於工作和照顧母親。籠罩在小月小梅幼小心靈上的，其實是縈繞不去的孤獨與無助。
家庭的困苦對於成年人來說已然難以承受，對於小孩子來說更是一種苦難。
而如何消解這種苦難，是電影的核心所在。
宮崎駿給出的答案，是一個所有人都溫暖良善、充滿夢幻與希望的世界。
這個世界有和藹可親的鄰家婆婆，害羞但心底善良的小男孩，以及樂於助人的村民們...
這個世界更有軟萌萌、胖乎乎的龍貓。
所有的孤獨與不安全感，在毛茸茸的龍貓面前統統消失軟化；所有的無助與煩惱，也在神奇的龍貓這裡，找到了輕鬆的解決方案。
小梅可以躺在龍貓的大肚子上，安穩地睡去。
小月無助的時候，會有貓巴士帶著她找到妹妹，並且偷偷地看望自己的媽媽。
一切的苦難在一切的希望面前統統消解，又重新構建出勇氣與信心，去迎接未來新的挑戰與挫折。
這是溫柔的宮崎駿筆下最真實的表達，也是屬於《龍貓》最簡單、最純粹的美好。
不需要大起大落、跌宕起伏的劇情，那個毛茸茸的大傢伙卻總能觸碰到所有人內心最柔軟的地方。
對於擁有赤子之心的小孩來說，龍貓是夢與想象的組合。
TA一定真實存在與某個地方，終將治癒所有的恐懼與不知所措，給予每個人獨自走下去的力量源泉。
而對於身處繁雜都市的成年人來說，也許不再相信龍貓的存在。但宮崎駿筆下這個美好的世界，依舊是難得的棲身之所，帶給你久違的寧靜與安慰。
這就是《龍貓》之所以深受喜愛的原因。
宮崎駿曾經說過：“創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。”
屬於《龍貓》的這個世界即將來到。12月14日，就讓我們一起在影院裡，再會會這位熟悉的夥伴。
