從《琅琊榜》《偽裝者》到《知否知否應是綠肥紅瘦》《都挺好》再到《清平樂》《我是餘歡水》，正午陽光在深耕精良劇作的同時，也摸索出了一套“片頭寶典”。
作者：默然
來源：文娛頭版（ID：wenyutouban）
論近來熱播劇集，一快一慢的《我是餘歡水》和《清平樂》當屬其中，二者又同為正午陽光出品。縱覽正午陽光近年來的作品不難發現，每有新作問世，片頭也暗含各種“小心思”。
片頭設計是門藝術。短小精悍的片頭不僅要在極短時間內展現出故事核心和主要人物，更要在表達形式上出新出彩，從而迅速吸引觀眾看下去。不斷“修煉”的正午陽光，如今已經摸索出一套“片頭寶典”。
古裝劇片頭：寓意在抽象的“水墨丹青”間
在正午陽光的古裝片單中，片頭多為營造氛圍的純音樂配搭不同風格類型的動畫，或隱或顯暗藏著劇中故事和人物命運。
2015年，《琅琊榜》從影像畫面到劇情人物、服化道等各樣細節，都體現出打磨精品的匠心。同時，沒有歌詞的配樂、沒有人物和情節、一反往常電視劇片頭模式，《琅琊榜》的片頭內容也憑藉雅緻脫俗的形式創意在當時引發諸多解讀。
《琅琊榜》片頭
“蝴蝶涅槃”是《琅琊榜》的片頭主題。圍繞這一內核，水墨丹青的片頭富有靈動氣息，從一個全身被包裹的受傷之人，到等待破繭成蝶的蛹，再到面紗揭開羽化成蝶，振翅飛翔掠過一支傲立雪中的寒梅……這一系列看似抽象的流動畫面，暗合的正是《琅琊榜》中林殊脫胎換骨成為梅長蘇破繭重生的曲折境遇。
古樸的筆墨，簡約的意象，伴隨隱喻情節轉變時而激昂、時而急促、時而深沉的音樂，這段充滿韻律的片頭交織出整部片子的格調，抽象的藝術形式拓寬了想象空間和情感力量。
借“蟬”詠懷的《琅琊榜之風起長林》，在片頭設計上延續了前作風格，讓“琅琊榜”的體系脈絡在延展的同時得以承繼。
到了2018年的《知否知否應是綠肥紅瘦》，水墨風的片頭多出幾分水彩的絢麗與生機，“蘭之蕙質蘭心”的題眼同樣賦予了片頭獨到的婉轉簡約和氣韻才情。
開篇小女孩便寓意明蘭小時候，留下的淚珠化作一朵想要伸展卻不幸凋零的蘭花，借指年幼的明蘭爭強好勝卻招來是非不公，從此不得不以守拙隱藏真實的自己。
接著，畫面中飄落的蘭花落入驚濤駭浪之中，最後幻化出一位冰清玉潔的女子形象，寓意明蘭歷經種種磨礪，終於長大成人。隨後，畫面變得斑斕起來，人物衣著也從墨藍色變為溫暖絢爛的色彩。最後，畫面從一株絢爛綻放的蘭花，定格在一女子和一男子執手相視的情景，象徵著明蘭和二叔之間的美好結局。
今年推出的《清平樂》也在片頭製作上下了一番功夫。這一次影像類型從水墨丹青變為一幅徐徐展開的宋代風俗畫卷，如行雲流水般移步換景，營造出一鏡到底的長鏡頭之感。
《清平樂》片頭
自開頭小女孩手持宋仁宗的木雕似心有所念，到畫面移向正在策馬奔赴永定陵找尋生母的少年趙禎，隨後轉向迎娶皇后的步輦隊，又到公示會試榜引出彼時的文人墨客，接著便展示起宋代豐富多彩的文娛生活：看皮影戲、放孔明燈、參盛會觀摔跤……片頭場景最終定格為有著《千里江山圖》之風的畫面，官家趙禎矗立於水面中央，好一幅國泰民安的“仁宗盛治圖”。
與劇中情節有所映照的動態插畫和主題曲《願歌行》一道，片頭內容將《清平樂》這部彰顯國韻國風的劇集添上幾抹意境之美。
年代劇現代劇片頭：節奏和剪輯會“說話”
對於正午陽光的年代劇和現代劇而言，雖多以主要角色的形象和有張力的情節來串聯呈現，但在形式和風格方面，也總會結合內容量體裁衣，不斷推陳出新。
與《琅琊榜》幾乎同班人馬創作的《偽裝者》也於2015年與觀眾見面。作為一部以抗日戰爭為背景的諜戰片，這部劇在片頭中也滲透著一股錯綜複雜、疑雲密佈的緊張氣息。
時定時動的畫面、明暗交織的色調、晴雨輪替的場景配上帶有緊迫感的背景樂，劇中主要人物和他們之間關係的轉變初現端倪，各樣暗藏洶湧和危機四伏的情景也有所展現。大多為片段鏡頭的快速組接同樣產生了蒙太奇的戲劇效果，抗戰之際諜戰的時代感得以彰顯。最後，在一抹陽光的映襯下，明臺終於得以用一個光明的身份完成了自己的使命。
在正午陽光陸續推出有著宏大歷史背景的嚴肅正劇時，洋溢青春時尚氣息的《歡樂頌》系列在2016年和2017年相繼登場。
從製作形式看，伴著歡快的音樂節奏和簡單的動畫元素，一連串都市男女的人物畫像和彼此之間的情感關聯在片頭交替呈現。簡潔明快的“都市感”，也正是《歡樂頌》帶給觀眾的整體觀感。
《歡樂頌1》（上）、《歡樂頌2》（下）。
常規操作之外，正午陽光還在每部作品的片頭探索新的視聽語言和表現形式。網劇《鬼吹燈之精絕古城》的片頭特效頗有大片感，《如果蝸牛有愛情》片頭從一小段引人入勝的強情節正片作引，後轉為劇中角色動物化的漫畫片段……這些片頭設計都頗有新意。
《鬼吹燈之精絕古城》片頭（上）、《如果蝸牛有愛情》片頭（下）
作為一部體現時代特色的現實主義劇作，《大江大河》的片頭內容也體現著時代感。
弱化音樂元素烘托情緒的作用，更具歷史厚重感的新聞同期聲和人物旁白率先登場，在“江河”這一主視覺元素中，融入改革開放氣息的時代場景和人物形象，在新聞紀實的藝術手法中，鋪墊了濃郁的寫實土壤。
家庭劇的特點又會在片頭如何體現？正午陽光在2019年推出的《都挺好》的片頭同樣是“一出好戲”。
《都挺好》片頭
以小三絃、琵琶等民樂為主，江南絲竹樂聲一起，表情細膩的主要角色粉墨登場，以蘇州為主要背景板的蘇家一家人的日常生活和家庭關係，便在這一幅幅幽默詼諧的插畫小故事和透著生活情趣的動畫小場景中鮮活了起來。
據悉，片頭插畫的作者謝友蘇，正是《都挺好》劇組在蘇州取景拍攝期時發現的一位蘇州畫家。江南市井的生活百態，巷弄人家的家長裡短，再加上片頭最後出現的笑得前仰後合的觀眾席，不由讓人想對這片頭說一句——都挺好。
最後來到今年推出的網劇《我是餘歡水》，這是一部具有荒誕氣息的輕喜劇，而片頭的設計也正契合了正片的這種調性。
主要人物、關鍵情節、動態特效，這些以往片頭常會出現的元素再次融合。特效營造出的白色碎片浪潮如同現實裡的種種困境，將人物包裹擠壓，劇中的角色被淹沒的幾乎失去自我，荒誕中同樣夾雜著諷刺意味。現實的浪潮還在翻滾咆哮，人物的命運也在明豔與暗淡之間輪迴，但最後的最後，主人公沒有選擇妥協，而是離開捆綁自己的繩索，向著命運握緊了拳頭。
原來，時常被觀眾跳過的片頭內容，竟然藏著這麼多門道。無論是標配式的純音樂和創意動畫設計，還是另闢蹊徑的各類混剪，以及越來越多樣的創新嘗試，“小”處同樣用心，好戲自然來。
編輯 | 穀雨 朱曉樂 饒文淵
