由中央音樂學院主辦的“第13屆北京國際室內樂音樂節”近日在京舉辦。今年，受全球新冠肺炎疫情影響，音樂節重點推介了幾位國內的新秀音樂家，通過七場風格迥異的音樂會，展示出中國優秀青年作曲家、演奏家的風采。
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試試在中央音樂學院“北京國際室內樂音樂節”的開幕式音樂會上，一首原創的琵琶三重奏《踏青調》拉開了本屆音樂節的序幕。這首曲子是琵琶演奏家、作曲家江洋用中國傳統音樂的五聲調式加上西方音樂創作中的多變和聲創作而成的。
青年琵琶演奏家 作曲家 中央音樂學院副教授 江洋：這個作品是基於中國傳統的五聲音階調式，但是我在創作的時候特別想把這樣的一個作品脫離我們傳統的民樂的以往的合奏和齊奏。在中國歷史上，中國音樂是一個單線條、單聲部為主的，但是我們今天用的這三把琵琶是儘可能來將三個聲部的層次進行一個錯位、交織。
中西合璧，是本屆音樂節的主題和亮點。由青年作曲家曲大衛創作的《猜調》《康定情歌》《江島之音》，在融合了各種不同的民族樂器的同時，還在和聲部分加入爵士、搖滾等不同風格元素，實現了中國古典音樂與西洋音樂體系的完美融合，帶給觀眾別樣的聽覺享受和風格體驗。
青年作曲家 鋼琴家 曲大衛：我們可以聽到，無論是用鋼琴和聲的鋪底，或是用我們民族樂器笛子、二胡作為旋律的主奏，我們的民樂有布魯斯、爵士甚至很多fusion（融合）風格及元素，在往後的發展中，我們不光只有最傳統的演奏方式，也通過探索新的演奏技巧，讓民族樂器有更多發揮的空間。
中央音樂學院鋼琴系教授 北京國際室內樂音樂節藝術總監 由熹：我們現在特別希望，能徵集到更多的中西合璧的新作，我們學校，包括中國有很多新生代作曲家，他們的眼光。如果他們的注意力和他們的集中點都放到這裡，將來我們會有一個不得了的寶貴曲庫。
室內樂藝術是歐洲古典音樂的精髓之一，德國著名作曲家貝多芬創作的眾多室內樂作品堪稱古典音樂中最具代表性的精華之作。今年是貝多芬誕辰二百五十週年，本屆音樂節特意邀請了由中央音樂學院三位青年教師組成的“基因三重奏組合”，演奏了一場貝多芬作品音樂會。鋼琴和絃樂的高度融合，展現了貝多芬室內樂作品的力量與魅力。
基因鋼琴三重奏組合成員 大提琴演奏者 宋昭：貝多芬今年的這個誕辰是非常重要的，因為貝多芬室內的音樂作品是整個室內樂的基石，在他的作品裡邊出現了非常豐富的室內樂技法，包括平衡、包括各種各樣的演奏的方式。
中央音樂學院副院長 肖學俊：我們過去更多的是強調個人水平、個人技巧、個人展演，那麼實際上在這個藝術展演當中，合作性的，包括大樂隊的，也包括這種很重要的室內樂，中小型的，還有這種不同的組合的方式。那麼這種藝術在中國現在得到了很好的發展。
本屆音樂節的另一大亮點是“年輕化”，推出了一批中央音樂學院的青少年演奏家們，年齡跨度從8歲到26歲，為全國的觀眾們帶來經典之作的同時，並激勵青年群體不斷推陳出新，沉澱與創新並重。
重慶市大學城樹人小學三年級學生 陳瀚澤：我學了2年半的鋼琴，現在每天練習6個半小時，我的夢想是成為鋼琴家，偶像是郎朗。
青年演奏者 麥天龍：平時的話，我們其實很難跟老師們在一起合作演出，但是這個音樂節恰好給了我們這樣的機會。從自身來說，我們覺得最重要的是，我們要接住前輩們給我們的接力棒，在繼承我們的前輩傳達給我們的高標準和嚴謹的態度的同時，激勵著我們這些後浪，我們這些年輕人們，可以不斷地積極進取，不斷地向前。
受新冠肺炎疫情影響，本屆音樂節聯合中央廣播電視總檯音樂頻道，以線上音樂會的方式向全國觀眾展現優秀青年演奏家和學子們朝氣蓬勃的舞臺藝術，讓更多的音樂愛好者通過網絡欣賞到高雅的音樂藝術。
中央音樂學院黨委書記 趙旻：我們在人才培養上走了兩條路。一個是高精尖，一定要達到最高的水準，能在國際比賽、重大的演出中亮相，能夠拿金獎；同時我們也培養這些孩子在日常的生活中，把藝術作為聯繫群眾、聯繫人民的紐帶，使他們真正認識學習藝術不是永遠是高雅的，而是隨時隨地都能去聯繫群眾，展示藝術的魅力，提升人們的精神品味。
音樂節從起步之初的只有三場音樂會、觀眾不足二百人的小範圍學術型音樂活動，到如今已經成為囊括高質量音樂會、大師課和音樂講座的樂迷文化盛事。從請進來到走出去，十三年的耕耘播種，北京國際室內樂音樂節已成為推廣中國民族傳統音樂文化、培育樂壇新人、與國際對話交流的大舞臺，祝福音樂節明天更精彩！
（總檯央視記者 孟穎 林之韻 高博遠 尚凌博）
（編輯 胡月）
