“缺憾”中生出美感，常玉簡練流暢的風格，是中西藝術的融會貫通
文/錢毛毛
畫家的畫風和細節處的表達，往往是畫家的精神寄託，展現的是畫家在生活中對於美和現實的思考，達成的是藝術的共鳴。
對於景緻的描繪有繁有簡，這恰恰流露了畫家對於藝術的認知，藉助於不同畫風能夠讓藝術變得更為靈活。
常玉的畫作便有著簡練流暢的風格，同時畫中多有“缺憾”中的景物，看上去是一種遺憾，實則反襯出獨特的美感。
1、我行我素，思想獨到
常玉在藝術上一向堅持著我行我素的風格，並未刻意追求主流畫風，也因此能夠讓作品呈現出獨特的美感。
他的畫作如今被西方評為世界級的繪畫大師，這樣的肯定也能看出，常玉的畫作有著西方審美所追求的風采。
在他的畫作中往往有著各式各樣很奇怪的個體，並非常人認知當中的正常姿態。
這也能夠證明常玉的思想相當獨到，在選材和立意時都從非常規的角度入手，以至於畫作的獨特風格能從中展現。
2、畫風精煉，“缺憾”鑄美
在常玉的畫作中很難看到那些非常繁複的線條，往往是使用了很精煉的線條進行勾勒，讓畫作從視覺上就有著鮮明的格局，初次審視便能窺探到真意。
但是細細品味的話，卻能夠看出畫家的獨到心境，執著於刪繁就簡的目的便達成。
而在畫作當中還有著很多“缺憾”式的描寫，並不將意象完全描繪完成，半遮半掩的方式反而讓作品變得更有韻味。
留給看眾們不俗的想象空間，利用思考將意象填滿，又或者是通過直接欣賞這種缺憾去體會真諦。
兩種方式確實能夠都能夠帶來獨特的審美，讓作品能夠有著更突出的個性。
3、色彩鮮明，隨興所至
在進行畫作的刻畫時，常玉很少通過很精心的佈局又或者是筆觸去描繪事物，往往是隨興所至，最終呈現出的畫作便有了童真。
而常玉頑童般的心境也得以展現，最終形成的畫作就頗為生動，在審視時便能放鬆心態，不會造成太沉重的負擔。
但是畫作卻能夠有著鮮明的色彩進行描繪，因為畫作的一個明顯特徵便是色彩，也因此失去了色彩的畫作在表現力上會大打折扣。
看似簡單的畫作，實際上是常玉融合了中心文化的精品，是一種情感上的自然發洩，他從傳統的文化中凝練出精華，將其投入到西洋這個嶄新領域中，最終孕育出佳作。
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