春天來了。
韶光淑氣，草長鶯飛。
每到這個蹦蹦跳跳的季節，老妹兒都會重溫一部劇。
當片頭曲在耳畔響起，彷彿置身於仙境。
微風輕拂，櫻花飛落——
老妹兒一直對民國有種別樣的情懷。
動盪且詩意、悲悽又壯烈。
這樣的大背景，炮製一些耍寶嬉笑的下飯故事撐不起來。
改編一些嬉笑傳奇壓根兒就是胡鬧。
而這部劇，卻用實打實的青春，還原了一個年輕而浪漫的民國。
首先看卡司陣容。
29歲的黃磊；
26歲的周迅；
31歲的劉若英；
憑著精湛的演技把自己揉進那個飄搖的時代裡。
隨便拎出一個角兒，都有文青那股子疏離高傲。
故事背景，也取自話題度最高的民國愛情傳奇——
徐志摩與林徽因 、陸小曼 、張幼儀三人感情糾葛。
春天與愛情，浪漫的標配。
不過。
提到徐志摩，大家最熟知的，不就是——
風情萬種的硃砂痣陸小曼；
具有“中國第一才女”之稱的白月光林徽因；
張幼儀又從何說起？
而今天老妹兒卻想通過這部劇，聊聊這位洗盡鉛華的絕代女子。
一提起張幼儀，恐怕大家最先想到的是纏繞在她身邊的花邊八卦——
真慘。
“第一個中國近代史上按照民法離婚的女人“
“年紀輕輕就痛失愛子的女人”
她自打一出生，就被告知要唯唯諾諾，委曲求全。
民國雖鼓勵女子求學，但她出生的主要目的是“嫁人持家”；
明明有機會接受先進教育，但唸了不到三年，就被家人安排著嫁給了徐志摩；
丈夫的一紙錄取通知書，她二話不說來到英國。
張幼儀回憶說：他是那堆接船的人當中唯一露出不想到那兒表情的人。”
徐志摩和別的女人揮斥方遒，漫遊康河；
她只能與院子裡的小雞小鴨傾吐寂寞。
有天她收到一封信，嗅出了不對的苗頭。
那時她雖認不全26個英文字母，但她看得出所有書信往來都是一個人，一個去向。
女人本能的直覺和懷疑徹底把她壓垮。
複雜的心情，導演用一場戲就展現出了人物的弧光。
這天，張幼儀發現自己有了身孕，急慌慌的等著志摩回家。
而等來的卻是志摩的抱怨與怒罵。
他嘶吼著責備著，說這場婚姻是枷鎖、牢籠，孩子是困住他自由的鐵索。
幼儀頓時跌坐在凳子裡。
睜大的雙眼裡飽含著委屈和驚慌；
原來你這麼討厭我啊。
然後悲傷轉為憤怒，難過的抹著眼淚往外跑。
苦哈哈的放棄了安逸生活投奔到這裡，丈夫不僅沒有感激，反而變本加厲。
但跑著跑著，她冷靜了。
丈夫是生性靦腆還是隻對她涼薄，她看得出來。
她突然想開了。
轉頭，面無表情。
用沒有溫度的聲音祭奠了她所有的一廂情願。
你向一個從沒有自由的人索取自由，怎麼可能成功。
很多人看完這一幕，說在張幼儀的身上看到了《粉紅女郎》中結婚狂的身影。
為愛痴狂卻又落寞收場。
但老妹兒看來，張幼儀要比結婚狂成熟、內斂更多。
她對徐志摩、對這個家的感情要更為濃烈。
作為一箇舊式女性，家庭對於她，是愛情、親情、還有宗族興旺的責任。
然而這些深厚的愛留不住志摩。
他太渴望飛翔了。
張幼儀對於志摩來說，從結髮妻子變成孩子媽，再變成一個遙遠的地址。
漸行漸遠，一別兩寬。
當今的張幼儀，是流量媒體們取之不盡用之不竭的素材來源。
種種別有用心的標題與文字，就此坐實了她的“棄婦”人設。
但很少人關心她離開徐志摩之後的故事。
東吳大學德語老師；
中國第一任女行長；
雲裳服裝公司總經理；
橫跨學界商界，每個頭銜都相當有分量。
徐志摩最厭惡的那些道德束縛，她能用另一種方式詮釋出光輝。
她和志摩離婚以後依舊侍奉“前公婆”；
她在志摩的生活窮困潦倒的時候，背地裡幫襯前夫；
令人意外的，是志摩臨終後，林徽因和張幼儀見面的過程。
一個視志摩為此生摯愛，一個是志摩愛而不得；
但兩人見面後並沒有情敵間的劍拔弩張。
時光流逝，兩人的身份、地位和複雜的感情都被淡化和隱藏了。
聽說你病了，我來看看你
請你原諒我，那年的康橋。
熒幕呈現的，像是一種老友的訣別。
志摩走了，兩人再無交集了，所以誰也不說敷衍的套話，而是珍惜當下的真情袒露。
張幼儀曾為她前半生做過這樣一個比喻：
“我是秋天的一把扇子，只用來驅趕吸血的蚊子。當蚊子咬傷月亮的時候，主人將扇子撕碎。”
但這把扇子做工精細、扇面華美，即使被損壞也不能掩蓋她的動人。
事過境遷後的幼儀坦然釋懷。
她的手輕輕握住徽因，本世紀最大的情敵就此和解。
這個片段苦而不澀，餘味悠長，讓人深深印刻在心裡。
不得不提的是，2002年，《人間四月天》作為亞洲唯一一部電視劇入圍艾美獎。
獲得這樣的成就，少不了臺灣金牌編劇王蕙玲的功勞。
作為李安導演的“御用編劇”，《色·戒》、《臥虎藏龍》和《飲食男女》都出自她手；
前年還與陳凱歌合作了《妖貓傳》，妙筆一揮就是整個盛唐。
在電視劇編寫上，她的偉大之處在於，形形色色的人物變得前所未有的鮮活。
是當下偶像劇根本臨摹不來的那種。
就拿徐志摩來說。
多才多藝的浪子，擱現在是大家公認的渣男。
他沒抱負和責任感。
在張幼儀懷孕時強迫她打胎，甚至在全國公開他的離婚聲明。
民國自私第一人。
他不遵守道德禮法。
在那個意識保守的年代，他明明娶了張幼儀，還出軌林徽因。
但在他劣跡斑斑的人設之下，編劇挖掘到了他的矛盾點。
他不愛張幼儀，可對林徽因確是專情的。
他對張幼儀有多冷漠，就對林徽因有多熱情；
對封建束縛有多麼排斥，就多麼嚮往自由。
也許就像林徽因所說——
徐志摩當初愛的並不是真正的我，而是他用詩人的浪漫情緒想象出來的林徽因，而事實上我並不是那樣的人。
他的愛是理想，是熱情，是他浪漫天真的本性投射。
愛情誠可貴，他不願意把真心輕易交付。
從黃磊的詮釋中，你也許可以窺探出徐志摩本性中的專一赤誠。
還有林徽因，在輿論自由的今天，很多文字都在暗諷她作風不檢點。
“近代第一小三”、“民國綠茶”……各種負面標籤就沒斷過。
可在這部劇裡面，編劇完整的揭示了她與徐志摩相遇後前後歷程。
林徽因到英國時才剛剛17歲，情竇初開的時候。
第一次被一個男人追，卻是有婦之夫。
在這段曖昧不明的感情中她舉棋不定。
拿不定主意的時候就哭，前六集裡哭了三集。
反覆、踟躇、不滿之後，紅著大眼睛說了放棄。
如果我再往前一步，那就是三個人的不幸。
最後回到北京嫁給梁思成，成為中國近代建築史上的一對伉儷。
從2000年至今，老妹兒但凡刷這部劇，都會有新的感悟；
無論是“渣男”徐志摩、“綠茶”林徽因還是“棄婦”張幼儀。
每當想起，腦海中都會浮現鮮活的人物個性。
你會進入人物，從主觀視角去體驗他的情愛觀，思考他在輕視什麼，又看重什麼。
人性的猶豫糾結、角色的優缺點，都能參悟一遍。
在這些不完美的角色裡大徹大悟，找到共鳴。
今天的劇呢？
“渣男喊打”的時代，誰要是從另一個角度解讀徐志摩，就是幫他洗白。
一出場彈幕就把他雲處死了吧。
因為青春劇偶像劇裡面，誰還看這些人性溝壑啊。
發糖吃糖才是王道。
但他們不是在餵你糖，是在餵你鴉片啊喂！
吸完之後，我們把所有人簡單粗暴的劃分站隊——
綠茶、小三、媽寶男、鳳凰男，
爹系大叔、年下奶狗還不錯，上微博粉一波。
《人間四月天》不同，好人身上也有弱點，壞人身上也有無奈。
從前打開電視，《金粉世家》、《像霧像雨又像風》、《情深深雨濛濛》、《啼笑皆非》……
每個人的喜怒哀樂都非常飽滿。
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恨能恨的咬牙切齒，愛又愛得死去活來。
情到深處，一包面巾紙也不夠擦淚。
如今。
青春劇=甜寵劇，看劇的核心是粉男友和雲戀愛。
情感劇不再戳心，只剩下標籤和糖塊。
大結局以後，“老公”月拋，根本想不起誰是誰。
只剩喧鬧，再無共鳴。
想看的，去騰訊。
