什麼樣的故事吸引人呢？
有的故事重在情節，跌宕起伏，扣人心絃；有的故事平平淡淡，卻在不知不覺處觸動讀者內心。特別是一些大師的作品，沒有華麗的詞語或者語句，結構也不一定跟我們想的一樣，卻深入人心，流傳久遠。
我小時候閱讀，從未能看見故事背後的邏輯，大多是故事看到開心處，自己跟著開心，看到傷心處，自己也跟著傷心。或者喜歡把自己代入某個角色，特別是武俠角色，一起叱吒武林、鋤奸鏟惡。寫出來的文字最多也只能稱為“作文”，“切題”或者“離題”地拼湊一些沒有靈魂的段落。嘗試過的幾次投稿，皆石沉大海。
人到中年，寫作的星星點點願望，燎得人很焦灼。網絡上充斥大量的網文、新媒體文，看多了，就自以為是地認為：自己也是可以寫的。
結果悲催地發現：眼高手低，想象很美好，現實很悲催，寫出來的，自己都看不下去。
問題出在哪裡呢？
喝著咖啡寫作，想象自己就是作家（來源.網絡）
《倒視鏡》作者盧冶老師，在寫作網課上說到：“有世界觀，方明自己和世事的價值，這也是寫作的終極意義——世界觀是作品能長久流傳的根本。帶世界觀的故事，往往會讓人物成長，也會讓讀者成長。秉持某種世界觀的作家，即使寫童話、寫奇幻題材的詩歌，也有強烈的真實感。”
世界觀是一個很宏大的話題，對於我來說，仍然存在理解困難。但是“真實感”卻是我可以直接感受的。
一個故事或者一篇小說，如果能給讀者帶來強烈的真實感，如同身臨其境一樣，在故事中走一遭，那麼這個故事已經成功了。從我閱讀網絡小說感受來分享一下，如果不能帶來真實感，一些小說的設定、人物的對話、故事的發展會讓讀者不斷產生“囉嗦”“哪有這樣的臺詞，都不合實際”等等想法，內容走眼觀花，既沒能給讀者留下記憶，也沒產生愉悅感。但如果作者能稍微掌握一定的技巧，讓內容具有真實感，能吸引讀者繼續看下去，一個小說或者故事的目的就已經可以達到了。
《銀河鐵道之夜》是盧冶老師推薦閱讀的故事之一。作者宮澤賢治，在日本一度掀起宮澤熱，有被神化的傾向。他的作品被翻譯成14中文字，已有13個國家出版了他的作品。《銀河鐵道之夜》更是被拍攝成了電影。
在帶著問題去重新閱讀這篇故事之後，我從景色描寫、角色對話進行了分析，希望可以解開一個故事具有真實感，能讓人身臨其境的奧秘。
《銀河鐵道之夜》書籍封面
景色描寫帶來的真實空間感
在敘事文章或者寫小說的時候，我的腦海裡可以閃現出一幅畫面，可能很美、或者很符合當時的情緒，但是寫出來就不是一回事了。不知道應該用什麼樣的語言進行描述，也無法把握該寫多少，才恰到好處。多了使人厭煩，少了沒有表述清楚。最重要的是，不管多少，讀者看了，沒抓住關鍵點，不知寫啥。
但閱讀宮澤賢治的文字，可以輕鬆地感受到文內表達的空間感。也就是說：閱讀的過程中，展現在腦海裡的不是平面的靜物描繪，而是一個生動的空間場景。
《銀河鐵道之夜》為我們展開了兩個空間場景：一個是主角喬萬尼生活的小城；一個是他旅行的星空。小城是真實存在的生活場景，人們生活其中，與空間會產生互動。作者描述的時候，並不會單純地講述眼前的景色，而是會通過角色的動作、與空間物品和景色的互動，把場景呈現在眼前，並通過場景的呈現，與角色的情緒互相映襯。星空是虛構場景，角色徜徉與星空之中，所見星座的形狀、夜色的美麗，卻讓人感覺像是真實的。作者巧妙地結合了在學校課堂上學習的星座知識，融入現實觀察到的美景，通過顏色、光線的描繪，讓星空充滿夢幻的感覺，同時讓讀者深信不疑。
1 通過角色的動作、與空間物品和景色的互動，呈現場景的空間感
故事是通過第三人稱展開的。喬萬尼是一個孤獨的小孩。夜晚降臨，街上的燈已經亮起，綻放著藍白色的光芒。作者的筆觸跟隨者喬萬尼，把焦點凝聚在他的身上。他“從排列著兩行森森樹影的坡道走了下去”。
喬萬尼將會經過那一盞“綻放著藍白色光芒”的街燈。
作者對喬萬尼經過那一盞街燈，進行了兩個部分的描寫。
首先是影子。“之前如鬼怪一般拉得老長、模糊一片拖在他背後的影子，竟慢慢變得又濃又黑又清晰，一邊還抬手晃腳地繞到了喬萬尼的身旁”。此刻，喬萬尼從遠處走到了街燈的旁邊。
其次是喬萬尼的心境，因為夜晚，喬萬尼獨自一人、自娛自樂，他把自己想象成“一臺雄赳赳的火車頭”，他此刻正在下坡，速度加快。
最後再回到影子上，但通過喬萬尼的內心世界來表達：“對了，這次我的影子是圓規哦！那樣滴溜溜地一轉就賺到我的面前了。”喬萬尼經過街燈繼續向前走，街燈在喬萬尼的身後，身前的影子也慢慢變長。
通過角色與景色的互動，呈現出的空間感，會讓讀者感覺像在看電影，角色不是靜止不動地，景色也許是靜止的，但因為角色的移動，景色也就跟著角色的角度，移動了起來。這種空間感受，就像是讀者自己就身在其中。
兩排樹中間的街道，泛著光的街燈（來源.網絡）
2 結合已有星座知識，融入現實觀察到的美景，讓讀者深信不疑
如果說現實生活場景可以與角色的生活行為互動，進行展示。那麼幻想場景星空，與生活行為互動的機會會變少，作者是如何展示的呢。
在描繪幻想的星空旅行之前，文內出現了兩次有關星座的內容。第一次是在課堂上，老師通過圖畫展示星空，給孩子們講解銀河。從圖片上看，遠遠看見的銀河就像奶白色的河流，近看是什麼呢？喬萬尼知道近看也是星星，但沒有回答，同學們嘲笑。老師用裝滿發光砂礫的凸透鏡進行講解：星星就像河裡的砂礫，真空就是水。第二次是喬萬尼走在街上，看到店裡的一個星座圖入了迷。他渴望自己能在漫無邊際的空中好好走一趟。在星座圖的旁邊有一架泛著黃光的小型三腳架。後來在星空的描述裡，出現了很多次的三角標，描述跟這個三腳架很相似：散落在星空之中的三角標，遠看泛著橙色或黃色的光芒。
作者平常會寫作，但他主要的工作和收入都不是寫作。他致力於農業，也當過教師，對星空的解說，應該有他自己的知識基礎的。在平常與農民打交道中，他也會常常給孩子們講故事。在文內老師給孩子們講述星空知識時，可以看出，他對星空的知識框架是具有立體感的。這種立體感融入了到後面對星空的描述，星空也就由一個遠觀的平面，變成了一個可以近距離遊覽的立體空間。
但只有星星的立體星空，是不足夠的，作者巧妙地融入了現實觀賞的大自然美景。紫色的龍膽花盛開在鐵路邊界的低矮草地上，或在草叢裡探頭探腦；被銀杏樹包圍著的小廣場；茂密林裡結滿成熟的發著赤紅光芒的果實；綠色的玉米棒突出美麗的紅色玉米穗，簡單的一個個細節描述，星空世界躍然紙上。
這些景色都存在作者的生活之中，信手拈來，融入星空世界，與星空融匯在一起，讓人流連忘返。
空間的真實感，會增強讀者對作品人物的理解，活在作品的的人物，就具有了有血有肉、有靈魂、形象豐滿的基礎。
星空（來源.網絡）
角色對話帶來的人物真實感
沒有人物靈魂的描寫，就如同紙片人，讀者是感受不到人物的喜怒哀樂的。作品裡不同角色的對話，層層展開，不斷豐滿人物的形象，讓一個人物立於讀者面前。讀者才能真切感受到，因為人物的喜怒哀樂，帶來的閱讀情緒的體驗，猶如一場酣暢淋漓的思想之旅。
如果沒能夠讓人物變得有真實感，是會讓讀者抓狂的。有一些職場電視劇，角色在裡面的對話會讓人感覺莫名其妙。號稱贏家的霸道總裁，跟到處闖禍的職場小白，在劇裡談情說愛。看完了也不知道他們的職業是什麼，職場經歷是什麼。人物形象給人就是千篇一律的感覺，只是換了不同的場景：從醫院職場到辦公室職場，從手術場景到談判場景，換湯不換藥。
如果僅僅從對話來進行改變，不談情說愛，真正地把人物角色會講的話呈現出來，人物帶給觀眾的形象是不是會有所改變呢？
在創作一個角色的時候，角色會說什麼話，與作者認為該角色應該說什麼話，或者作者期望TA說什麼話，是有區別的。
心理學家海靈格的“家庭排列療法”，發現在每一家庭或組織都有一股隱藏的動力，家庭或組織中的每一個成員都會受到這股動力的影響，而這股動力是在潛意識深處，一般人不容易覺察。
這股動力是如何影響人的行為與語言的呢？
從《銀河鐵道之夜》裡的喬萬尼與他所處的組織：同學群體，來看看他的行為與語言是如何受到影響的。
喬萬尼因為父親常年出海不在家，被人們懷疑幹了壞事被抓起來了。喬萬尼遭到了同學們的嘲笑和排斥。在走下那條孤獨的“排列著兩行森森樹影的坡道”時，喬萬尼遇到了總是嘲笑他的查理：“查理，你要去放王瓜燈嗎？”
查理一如既往地扔來一句：“喬萬尼，你爸要給你的水獺上衣寄來了哦！”喬萬尼的爸爸曾說過給他帶水獺上衣，但爸爸一直沒有回來，這成了人們口中的一個笑話。
喬萬尼的熱情退了下去，胸腔酸酸的：“那又怎樣，查理？”
查理沒有理他，直接離開了。喬萬尼留在後面嘮叨著，自己沒有做什麼，查理卻要這樣對自己的話。
簡單幾句對話，表達了喬萬尼和同學之間的關係。在喬萬尼與媽媽的對話時，喬萬尼堅信爸爸是真的去了捕魚，雖然媽媽也開始質疑，但喬萬尼堅持自己的想法。只是在媽媽質疑的時候，喬萬尼就急了起來，不停地嘮叨。
嘮叨是喬萬尼不能接受因為爸爸被嘲笑的事，自我安慰，用以堅信自己的想法。
作者在《銀河鐵道之夜》運用了大量的對話，通過對話，可以看出人物角色是一個怎樣的人，堅持著怎樣的信念，也從角色對話裡，瞭解了人物的故事背景。故事中的對話不僅推進了故事的發展，故事中的人物也通過對話探討想法，人物的形象也得到了昇華。同時對話過程中，人物對眼前的景色進行討論，也強化了人物與景色的融合。
在出現紫色龍膽花的時候，喬萬尼與好友康柏內拉的對話也體現了眼前景色的變化。
“啊，龍膽花開了。已經是真正的秋天了。”
“我現在跳下去摘那朵花，然後再跳上來給你看看吧。”
“已經來不及了，都已經被火車甩到後面去了。”
《銀河鐵道之夜》電子書籍段落截屏
作品的真實感背後的奧秘對我的啟發
雖然對作品進行分析，可以通過自己的角度解讀作者是怎麼做到的。“聽了很多大道理，依然過不好這一生。”跟“學了很多方法，依然寫不好。”的道理是一樣的。就像小孩子學走路，大人走路那麼輕鬆，小孩子可以模仿，還是要摔跤，才能學會靠自己走路。
那學習了優秀作品，自己應該怎麼做，才能真正地掌握呢？
從景色的描寫來說，在很多的寫作指導，可能都會說不能對“美”視而不見，要去觀察，去發現美。然後才能做到去表達美。其實並不是對“美”視而不見，每個人的關注點是不一樣的，人的關注點在哪裡，寫出來的世界就在哪裡。
盧冶老師在寫作課講到“楚人失弓”的故事，不同時代，不同的世界觀對故事的評判是不一樣的。楚王的世界觀邊界是國家，所以他看到的是“楚人得弓，楚人失弓”；孔子的邊界是人類，所以他所看到的是“人得弓，人失弓”；老子的邊界是眾生“得弓，失弓”；蓮池大師無界“無我，無得，無失，無弓。”
宮澤賢治是虔誠的佛教徒，他所看到的是萬事萬物，皆有靈性。他所寫的作品，也體現了出來。
但人與人是不一樣的，我們自己應該如何跳出自己的小世界，把關注點打開，把視野擴展呢。比如我每天回家的路，會經過一條充滿生活氣息的街道。以往的我即使天天走，路上發生了哪些事，其實並不怎麼關注，腦子裡想的都是煩人的工作、惱人的人際關係，寫下來的文字，也逃離不出這樣的範圍，要麼發牢騷，要麼自怨自艾，最多也就做做總結和反省。而自己創作的人物的對話、思想也是跳脫不出來的，因為並不關心周圍的人在想什麼、做什麼、說什麼。
後來再走這條街道，走之前，先閉上眼睛，做幾個深呼吸，把雜念清楚，像做冥想一樣，把心靜下來。再走上街道，街道的生活氣息、人們的音容笑貌、路邊建築的歲月痕跡，一下子就都跳到眼裡來了。
把看到的世界寫下來，裡面的人說的話，做的事，是他們在這個世界所說的話和做的事。這也是避免自嗨式寫作的一個方法吧。
最後以南懷瑾先生的一段話作為結語，以作勉勵。先生南懷瑾在採訪中層說到自己一段拜師經歷，有一位師傅拒絕了他，但教導他精神內斂的道法。讓風景到自己的眼裡來，把內心的繁雜清除出去，寫作要做到有我亦無我，才能更好地感受世界的真實，並把這種真實通過寫作的方式，呈現出來。
“看世界上任何的東西，要輕鬆不要嚴重，尤其眼睛要會看東西，一般人都要看花，看風景，把那個神，眼神看到好的花，都盯到花的上面去，錯了。像杭州風景那麼美，你出去看風景啊，叫風景跑到你眼睛裡頭來，看花要把花的精神收到我的眼神裡頭來，看山水要把山水的精神收到我的眼神裡頭來，不要把自己的精神放到山水上，放到花上，它沒有用處，你也沒有好處。我們的心臟拳頭那麼大，裝不了多少東西的，什麼東西—痛苦、煩惱、得意，統統丟出去，都丟出去，不準裝進來。你就前途無量，後福無窮。”
南懷瑾先生（來源.《人物》視頻截圖）
紫色龍膽花（來源.網絡）
結滿紅色果實的樹林（來源.網絡）
