無論哪個時代，具有學術價值的藝術品未必受寵於藝術市場，這源於藝術市場保本逐利的本質訴求。雖然偶有學術價值高的藝術品得到高額回報，但在藝術市場得到炒作的常常是學術價值一般的作品。
關於藝術市場與學術的問題，一直是國內藝術市場發展過程中的熱議話題。
盧芳工筆畫作品
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藝術市場和學術原本可以相互寬容，可當有些人把某些不對等的因素作為策略時，兩者之間便有了道不明的尷尬，甚至給人一種要麼市場不純要麼學術異化的曲解。首先，就藝術市場來說，被熱捧的藝術家作品是否具有藝術史書寫價值等等並沒有根本性關聯。因為藝術市場和藝術創作屬於兩個獨立的範疇，優秀的藝術創作一定基於自我的內在邏輯。至於學術價值高的藝術品一定要賣得好，那也僅僅是一種願望，因為圈內的明白人確實希望學術價值高的作品得到相應的價值肯定。由此來看，無論哪個時代，具有學術價值的藝術品未必受寵於藝術市場，這源於藝術市場保本逐利的本質訴求。雖然偶有學術價值高的藝術品得到高額回報，但在藝術市場得到炒作的常常是學術價值一般的作品。因此，藝術市場與藝術創作兩條線有時必然相交，但大部分時間是平行的。
說到國內藝術市場，相關資料與數據表明，藝術市場有待規範，學術系統必須健全。反之，因此導致的必然是許多並非具有藝術品質的作品穿越學術系統認證而成為藝術品，然後經過包裝、拍賣獲得較高的價格，甚至部分作品還進入了資本運作，這種市場機制短期內可能會帶來巨大收益。也因為資本的作用，使得藝術市場迅速接近億元時代。事實上，對一般的收藏家和投資者來說，在市場上面臨的最主要的問題和困局就是學術界與藝術市場對作品價值評判標準的錯位。學術上認可的品質作品，有些在市場未必賣出高價。而在市場上已經被買家廣泛認可的作品，在學術層面很可能不值得關注。更為可怕的是，有些作品本身沒有任何學術價值，卻極可能被資本炒到天價，這就是藝術市場對收藏者的誤導，本質上變為一種不誠信的行為。對於某些假成交造成的評價標準錯位問題，更是真假難辨。有的畫家作品拍賣成交到七、八千萬元，這樣的成交數據至少我保持懷疑。真正的投資者在投一筆鉅款購藏一張有待歷史驗證的藝術作品，是不是值得商榷。當然，藝術拍賣的價格與學術價值並不存在必然聯繫，但也不乏願意接受市場決定藝術價值的觀念的人誤入其中。
盧芳工筆畫作品
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真正的藝術品代表了一個時代的思想與創造力，其價值源自於精神價值。這種作品屬於思想奢侈品，不管哪個時代，只有為數不多的藝術家才可能生產這種優質的精神產品。其價值也基於一個獨特的系統去研究明晰，那便是學術系統。只有通過嚴格的學術研判與梳理，藝術品才會凸顯其較高品質。仔細閱讀中外美術史你會發現，藝術家只有真正的創造才能稱其為偉大，才可能成為推進社會發展進步的力量。就當下而言，發現有思想性、有突破性的藝術家，才是收藏家去挖掘的類型，這樣才能推動整個藝術創作的發展。好比清代的石濤影響了中國畫幾百年。這就是真正的藝術生命力，因為其間飽含著真正的創新意識，並啟示了後人。所以說，作為藝術家來講，建立自己的學術高度，在藝術上不斷尋求新的突破，從而建立起屬於自己與這個時代的的創作風格，才是藝術家進入市場的根本前提。需要強調的是，藝術市場未來的不斷繁榮一定會給中國藝術帶來生機，但要警惕的是，真正的藝術家創作風格不能被市場左右。如果作品風格以市場價值取向為創作標準，其創作價值必然遠離藝術本身，自然就會變為毫無學術價值的媚俗之作。這樣的做法，不會給藝術家帶來可持續發展的生存模式，反而只會越來越多地暴露藝術家創作力的喪失。
盧芳工筆畫作品
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至於藝術批評家或藝術史論學者，既要避免學術標準被嘈雜的聲音異化，也要讓自己的研究具有嚴謹、求證的科學態度，並且讓自己的真知灼見轉化為藏家藝術品收藏的學術性參考依據。不過，收藏者本身也不斷逐步從學術上感知和研究藝術品，這樣才能收藏優秀的藝術作品。基於研究與認真梳理的收藏，不但避免了盲目性，還可以獲得名家精品。收藏不是簡單地拿錢易物，更有意義的是獲取學問的同時給社會留下文化及精神財富。讓更多的人因此看到藝術的精神世界，是一種精神享受。也可以這樣理解，收藏的過程也是文化價值累積的過程。因為藝術品在流通中產生的唯一最大化的價值，即藝術品的學術與文化價值。
藝術市場與學術同樣都存在多面性，讓人對兩者關係不斷產生歧義的原因，基本上是解釋或呈現這種關係的人而非物。將市場和學術對立起來或者關聯起來，要麼是有意為之的策略，要麼是對它們關係的誤讀。總之，藝術市場與學術兩者之間，更多的是因為諸多人的利益側重傷害了概念，而不是概念本身有什麼問題。
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