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詩歌鑑賞易行歌訣


古詩鑑賞不畏難, 考綱要求爛心間。

表達技巧和形象, 思想內容加語言。

素質修養固根本, 神遊於古想聯翩。

誦讀詠歎興會至, 語言突破發先端。


平仄對仗適格律, 押韻也使語序纏。

語言風格有特質, 術語種類要記全。

質樸清新別綺麗, 簡練雋永意味先。

詩中意象無限廣, 主客相融滋味長。

離愁別緒託折柳, 望月懷遠盡思鄉。

竹菊梅蘭君子範, 春草無涯友情芳。

燕飛世遷夫妻苦, 杜鵑啼血寄淒涼。

蟬鳴高潔蟲悲誤, 魚傳尺素鴻雁忙。


凡此種種難盡舉, 騷人寓意話衷腸。

分門別類條理化, 意境初解識詩章。

抒情方式要記清, 直抒胸臆顯愛憎。

更兼觸景生情意, 融情入景風雨驚。

託物言志詩魂寄, 盡吐塊壘見真情。

側陪正面靜襯動, 樂景哀情反相成。

烘雲托月手法老, 虛實結合更鮮明。

雙關互文兼對仗, 鋪陳排比並比興。

跨過表達技巧隘, 評價順水有乘風。

思想內容怎評價?胸存類型不駁雜。

寫景寄旨表不群,詠物抒懷寫高雅。

羈旅行役尋常見, 思親懷鄉擬不差。


故道長亭別情重, 多言不忍少曠達。
懷才不遇思明主, 舒嘯山水訪道家。
詠史寫人堪自比, 借古諷今漫嘆嗟。
邊塞風火燃詩意, 或欲建功或撻伐。

對號入座須謹慎, 莫讓定式縛自家。

古詩浩淼如煙海, 讀品思評四步法。

如今識盡箇中味, 居高臨下六分抓。


一看題目明含義。
二看作者悟情志。

三看背景知來歷

四看意象析主旨。

五看典故解用意。

分析風格與手法。

時代、流派要牢記。

詩經表現是現實。

楚辭浪漫多比喻。

漢代樂府很靈活。

北魏風骨頗大氣。

兩晉山水寄情意。

陶潛首推屬第一。

南朝愛情纏綿意。
北朝邊塞鏗鏘詩。
唐代鼎盛兩高峰。
李詩浪漫杜現實。

白詩兼備李杜風。

無題含蓄劉禹錫。

初唐清新有四傑。

晚唐哀婉數李煜。

詞生唐代興於宋。

豪放、婉約兩分枝。

蘇詞、辛詞多豪放。

高歌“大江東去”。

低吟“廉頗老矣”。

婉約首推李清照。

國恨家愁蘊筆底。

元代詩型有變異。

曲中可尋詩痕跡。

明清詩作諷現實。

鋒芒畢露抒胸臆。

古詩源遠一脈承。

多吟、多背、多深思。


內容

自古詩歌常寫景,景情相生第一種。

邊塞生活多磨難,惜別傷懷遙思念。


懷古詠史吊前賢,壯志難酬空自憐。

目睹耳聞收眼簾,即事感懷時世慘。

羈旅情懷備煎熬,行役戍邊心日勞。


形象

天生我材必有用,灑脫豪放顯個性。

淚沾青衫憂民怨,推己及人見一斑。


相見時難別亦難,兒女情長淚漣漣。

山村風光隱田園,勝友歡聚樂忘返。

不拘一格重抖擻,良才難得信難求。


情感

桃花潭水深千尺,離愁別緒話情絲。

橋邊紅藥悲黍離,物是人非嘆惋惜。

佳節思鄉身為客,明月千里歸漸迫。


春風駘蕩明日花,懷古憑弔寄天涯。

商女不知亡國恨,諷喻時政熱腸人。

但使龍城飛將在,報國情懷入夢來。

玉壺冰心送親友,臨行壯別一壺酒。


語言

質樸又平實,天然去雕飾。

白描真且深,平易又近人。

雋永出靈氣,悟性託含蓄。

詩畫境開闊,生動自生色。

色彩多絢麗,變幻生飄逸。


表現手法

表達方式分得清,記敘描(寫)議(論)與抒情。

記敘方式不單一,事後必然有餘情。

景物描寫切注意,借景託物常寓情。

具體方式咀嚼細,比喻比擬和象徵,


誇張襯托和借代,抑揚關係虛實生。

寓褒於貶明秋毫,言此意彼擒故縱。

互文關係巧拼合,曲筆逆筆龍點睛。

含蓄美來多變幻,羚羊掛角跡難尋。


化景為情轉隱晦,透視窺探斷腸衷。

託物起興套雙關,語淺情深雋味永。

旁敲側擊弦外音,空谷傳響哀樂鳴。

諷詠時事用曲筆,史實連線促精警。


以小見大旨意遠,見微知著訴衷情。

欲言又止多傷感,欲說還休痛思痛。

眷戀傷感鬱心頭,黯然收筆勝有聲。


風格

江山代有才人出,星河燦爛出巨匠。

豪放高唱須鐵板,婉約妙齡來淺唱。

屈原絢麗與沉雄,三曹慷慨兼順暢。

淵明寄情山與水,恬淡自適心內曠。


子昂憤激兼慷慨,李白飄逸又順暢。

王維恬然又含蓄,詩中有畫有暗香。

浩然恬靜又渾健,語淡情濃蘊味長。

杜甫沉鬱又頓挫,樂天流麗又順暢。


商隱典麗寓幽婉,杜牧明麗加俊爽。

蘇軾豪放又曠達,棄疾深沉又豪放。

柳永傷感又纏綿,陸游流暢又雄放。

清照悽婉多清麗,姜夔崎拔注感傷。


致遠清俊又酣暢,漢卿潑辣又清爽。

景臣新奇出辛辣,養浩警僻又深廣。

答題技巧

胸有成竹話題型,內容手法和意境。

情感修辭詞理解,意象思路與風格。

通讀縱覽理文意,朦朧獲取初信息。

題目點意明情狀,統率作品起導航。


主體意象是關鍵,心情蓄積有積澱。

主旨意蘊在詩眼,情脈基調顯隱含。

景情事理實與虛,披文求跡尋思路。

已知信息巧利用,時間註釋及前序。


身分身世與思想,柳暗花明又一莊。

含英咀華品語言,含蓄曲折捕隱含。

情理一脈有跳躍,起承轉合莫放過。

景情融合出意境,形象把握出感情。


主旨思想把握準,遣詞煉字詩有神。

立場觀點與態度,思想傾向有表露。

古典常識勤積累,知識常規君莫違。

干戈烽火指戰爭,月亮嬋娟與蟾宮。


金烏東曦指太陽,烏兔漏箭喻時光。

蘭舟檣棹代指船,書信魚雁簡札箋。

物象傳情珠有淚,物是人非人空醉。

柳笛雨月北雁飛,鷓鴣杜鵑人憔悴。


以水喻愁不罕見,託物言志不片面。

景語情語不分家,撥雲見物有餘暇。

常見主題有門道,順理成章露一招。

自然風光基調新,樂景樂情把握準。


別詩分清主與客,時間場景莫放過。

邊塞戍卒多哀怨,暮鼓羌笛訴腸斷。

干戈塗炭鬧兵荒,歷史背景記心上。

報國請纓路無門,懷才不遇傷忠心。


懷古憑弔人和事,昔勝今衰流涕泗。

他鄉月明思親人,景情相生不可分。

詠物寄興盡餘情,託心於物道心聲。

詞中共性有風格,花間豪放與婉約。


邊塞山水與田園,獨樹一幟有特點。

同一作家法固定,枝外生節有個性。

詞法句法要明察,修辭借用有變化。

專用術語勤積累,有備而來誰怕誰。


開放鑑賞君莫怕,自圓其說思路闊。

敏銳挖掘信息點,機警捕捉切入點。

多答點數抓關鍵,撒網捕魚有分賺。

重點條目排在前,次要信息接尾連。


思路清晰要點準,精心梳理心平穩。

重點內容講具體,物我合一咀嚼細。

熟讀成誦多積累,水之就下莫用推。


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高考語文古詩詞鑑賞——藝術手法鑑賞

詩歌藝術手法,又叫表達技巧,包括表達方式、表現方法(表現手法、寫作技巧、寫作手法)、修辭手法、篇章結構、語言特色等。 

(一)表達方式:記敘、描寫(虛實、動靜)、議論、抒情等。

  1、記敘,記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。“樓船夜雪瓜洲渡,鐵馬秋風大散關”(陸游《書憤》)用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。


與記敘有關的還有:順敘、倒敘、插敘、補敘、平敘,敘述角度(第一人稱、第二人稱、第三人稱,注意“移位即變換角度”)。


 

 2、描寫,用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。“江月去人只數尺,風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜,船尾跳魚撥剌鳴”(杜甫《漫成一首》)詩歌從水中月影寫起,生動描寫了白鷺曲著身子,恬靜地夜宿在月照下的沙灘,船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲,一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。


與描寫有關的:寫景狀物、鋪陳、渲染、工筆(細描)、白描;

描寫的角度:常見的角度有:形、聲、色、態、味。“形”、“色”是視覺角度;“聲”是聽覺角度;“態”分為動態和靜態;“味”是觸覺角度。包括立足點的變化,如移步換景、定點換景、換點定景等,角度變化,包括俯視、仰視,遠景、近景,視覺、聽覺、嗅覺、觸覺(感覺)等。


  3、議論,對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。

“不是花中偏愛菊,此花開盡更無花”(元稹《菊花》)這是詩的後兩句,點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而後凋的堅貞品格的讚美。


  4、抒情,表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情,也有間接抒情。

“晨起動徵鐸,客行悲故鄉。雞聲茅店月,人跡板橋霜。槲葉落山路,枳花明驛牆。因思杜陵夢,鳧雁滿回塘。”(溫廷筠《商山早行》)首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應,寫出旅客的辛勞,對句直抒詩人的感慨。“客行”與“故鄉”相比較,自然生出一個“悲”字來。


與抒情有關的:直抒胸臆(直接抒情)、間接抒情。間接抒情又分借景抒情、寓情於景(情景交融)、寓情於事、寓情於理、借物抒懷、託物言志。抒情方法從題材和表達方式兩方面加以判斷和區分。如果題材是描寫景或物的,就要想到是否是借景抒情或託物言志。表達方式更容易區分,如果是抒情、議論,就是直抒胸臆,如果是描寫人、事、景、物,就是寓情於事、借景抒情或託物言志。如蘇庠的《菩薩蠻。宜興作》:“北風振野雲平屋,寒溪淅淅流冰谷。落日送歸鴻,夕嵐千萬重。荒陂垂斗柄,直北鄉山近。何必苦言歸,石亭春滿枝。”這首詞的上闕寓情於景。開篇兩句寫風吼雲湧、寒溪冰谷的場面,以風、雲、溪、谷的景物,從聲、色、勢、溫等方面烘托、渲染出淒冷的氣氛。然而三、四兩句,所寫的景物和給人的感覺與上兩句迥然不同:鴻雁伴隨著西下的夕陽緩緩飛回棲居之地,落日映照下的重重山巒映入眼簾。此景給人以舒徐寧靜的感受。上闕就是這樣寫出了風捲平野、寒凝大地的景象,以寒流暗示了政壇的險惡,又從鴻雁寄寓了歸心。下闕前三句直抒胸臆,開始寫北斗星低垂於荒陂,點明方位。丹陽在宜興之北,因而說“鄉山近”。家鄉既然很近,回去就比較容易,那寫出回鄉之思完全順理成章。可是結拍兩句卻詞意陡轉,說不必苦苦地想回鄉,宜興不久將是滿樹春光。詞人的心意是:政壇既不可涉足,則只有借山而隱;宜興之山亦是大好,又何以必歸丹陽?“石亭春滿枝”以景結情,寫的是想象之景,是虛寫,它在告訴人們:山中未必盡是冬日苦寒,自有春暖花開之日;如果心無所苦,則冬日亦視若春時。真是語淺情深,意味深長,含蓄蘊藉,耐人尋味。


(二)表現手法:

起興、比興、襯托、烘托、渲染、對照、用典、點化(化用)、想象、聯想、曲筆、逆筆、照應、倒裝、鋪墊、鋪排、抑揚(先抑後揚、先揚後抑)、正側結合、虛實結合、動靜結合、化動為靜(以動襯靜)、以小見大、借景抒情、寓情於景、情景交融、直抒胸臆、託物言志、卒章顯志、言此意彼、意在言外、寓褒於貶、明褒實貶、欲擒故縱、畫龍點睛、重章疊句、意象組合、白描與工筆、以樂景寫哀情、借古諷今、運用典故、以小見大、開門見山、含蓄蘊藉等。


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  1、總論情與景關係:

①“情”、“志”的區別:

在詩歌裡,“情”就是我們平時說的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚,一般都是通過景物描寫表達出來的;“志”就是我們平時說的理想、抱負、情操、品格等,一般都是通過對物的描寫表達出來的。例如,宋人楊萬里“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭”抒發了作者熱愛生活及對新事物的喜愛之情,元人王冕《墨梅》“不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤”,是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合汙的品質,屬於言志。

②“情”、“景”關係區別:借景抒情、寓情於景、情景交融都是詩人把要表達的感情通過景物表達出來。“借景抒情”表達感情比較直接,讀完詩歌后的感受是見“情”不見“景”;“寓情於景”、“情景交融”,表達感情時正面不著一字,讀完詩歌后的感受是見“景”不見“情”,但是仔細分析後卻發現詩人的感情全部寓於眼前的自然景色之中,一切景語皆情語。


  2、抒情手法分為直接抒情(直抒胸臆)和間接抒情(分為借景抒情、借物抒情、託物言志和寓情於景(或物)、情景交融)兩種。情景交融包括三種形式,一是景中寓情,二是以景結情,三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關係:一般情況下,是樂景寫樂情,哀景抒哀情,但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。

  (1)、直接抒情也稱直抒胸臆,是一種不要任何“附著物”,而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。如蘇軾的《江城子》:“十年生死兩茫茫,不思

量,自難忘。千里孤城,無處話淒涼。”作者的感情如江河直下,直抒對亡妻的懷念之情。“白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓。”(王之渙《登鸛雀樓》)前兩句寫景,後兩句直接抒發在這樣的環境裡產生的情懷,天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。

  

(2)、間接抒情包括借景抒情、借物抒情、託物言志和寓情於景(或物)、情景交融。

  ①借景抒情是作者通過對某種景物的描寫來抒發感情的抒情方式。如孟浩然的《歲暮歸南山》:“北闕休上書,南山歸敝廬。不才明主棄,多病故人疏。白髮催人老,青陽逼歲除。永懷愁不寐,松月夜窗虛。”作者落第的失意,多病的苦痛,年華的流逝,種種哀情都借迷濛空寂之景表達出來,含蓄委婉,餘味無窮。

  ②借物抒情或託物言志(象徵)就是作者在對某種客觀事物有所感觸時把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此事物中,通過對事物的描寫和敘述來抒發感情、表達志向和意願的一種抒情方式。在我國古代詩歌中,松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等都是詩人常常藉以抒情言志的對象。如陸游的《卜算子•詠梅》:“驛外斷橋邊,寂寞開無主。已是黃昏獨自愁,更著風和雨。無意苦爭春,一任群芳妒,零落成泥碾作塵,只有香如故》”全詞以梅自喻,借梅花的悲慘遭遇,喻託作者報國無門、屢受排擠與打擊的不平心境。

  ③寓情於景(或物)、情景交融這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中,借對自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情。如杜甫的“好雨知時節,當春乃發生。隨風潛入夜,潤物細無聲”,寫景中包含著作者對春雨的“喜悅”之情。

  ④以景結情詩歌在議論或抒情的過程中,戛然而止,轉為寫景,以景代情作結,使得詩歌“此時無情勝有情”,顯得意猶未盡。如王勃的《山中》:“長江悲已滯,萬里念將歸。況屬高風晚,山山黃葉飛。”最後兩句寫山上望見實景,映襯一二句之情,以景寓情,用秋風蕭瑟,黃葉飄飛來襯托自己的悲苦。張可久的《〔中呂〕賣花聲•懷古》:“阿房舞殿翻羅袖,金谷名園起玉樓,隋堤古柳纜龍舟。不堪回首,東風還又,野花開暮春時候。”詩人敘事時只寫淫樂不寫敗亡,這種以景結情的手法餘味無窮,耐人尋味。


  (3)、以樂景寫哀情

,屬反襯手法的一種,表面上寫的是一種歡樂的場景,而實際上藉此來表達一種悲哀、悽楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖徵轡,離愁漸遠漸無窮”,以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨,昨夜夢魂中。還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風”,昔日遊上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的淒涼。


  3、鋪排:即《詩經

》表現手法中的“賦”,它指的是對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪排陳述。如《孔雀東南飛》中的“……纖纖作細步,精妙世無雙”,由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步,一連串誇張性的鋪陳,旨在描寫蘭芝的美,更表現她的從容鎮定。


  4、渲染:渲染就是通過對環境、景物或人物的行為、心理的描寫、形容或烘托,以突出形象,加強藝術效果的一種表現手法。如:《雨霖鈴》上片描寫送別的環境,作者濃墨重彩,極力渲染一種淒涼的氣氛,加重了離愁別恨。“風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回”,(杜甫《登高》)首聯俯仰所見所聞,一連出現六個特寫鏡頭,渲染秋江景物的特點。


  5、烘托:烘托屬側面描寫,原是國畫的一種畫法,後用於寫作技法,

指的是以乙託甲,使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用,如《琵琶行》中三次寫江中之月,分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物淒涼、孤獨、悲傷等心情。蘇軾在《念奴嬌•赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜,作者卻從“千古風流人物”說起,由此引出赤壁之戰時的“多少豪傑”,最後才集中為周瑜一人,突出了周瑜在作者心中的地位。


  6、襯托:襯托是烘托的一種,指的是為了使事物的特色突出,用另一些事物放在一起來陪襯或對照。襯托手法又分兩種:一種是正襯(陪襯),一種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托,如白居易的《長恨歌》,寫楊貴妃“回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色”,以美襯美;“大江東去,浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊,人道是、三國周郎赤壁。”(蘇軾《念奴嬌•赤壁懷古》)這首詞要塑造的人物形象是周瑜,卻從“千古風流人物”寫起,由此引出赤壁之戰時的“多少豪傑”,最後才集中為周瑜一人,突出了周瑜在作者心中的主要地位。反襯是用相反的東西來襯托,有以動襯靜,以美襯醜,以樂襯苦等。如“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”,“僧敲月下門”等都是以鬧襯靜。


  7、化動為靜:就是在詩中將動景化為靜景來寫。如李白的《望廬山瀑布》中“遙看瀑布掛前川”一句,將富有動態的瀑布化為靜態來寫,一個“掛”字,惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在遙看中的形象,包含著詩人對大自然的神奇偉大的讚頌。


  8、動靜結合:指在詩中詩人、事、景的動靜有機地結合起來描寫的一種手法。如杜甫的《絕句》:“遲日江山麗,春風花草香。泥融飛燕子,沙暖睡鴛鴦。”詩的尾句與第三句動態的飛燕相對照,動靜相間,相映成趣。


  9、抑揚,人的反駁,常對要褒的先寫其不足,對要貶的先寫其長處,這種手法就是抑揚。如元曲“沛公,大風,也得文章用。卻教猛士嘆良弓,多了遊雲夢。駕馭英雄,能擒能縱,無人出彀中。後宮,外宗,險把炎劉並。”先寫劉邦的種種神威,臨末才說到後宮外宗之亂,欲楊先抑,諷刺性極強。“閨中少婦不知愁,春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯。”(王昌齡《閨怨》)這首詩採用先揚後抑的手法,先寫少婦“不知愁”,後面才說她“悔”,通過對少婦情緒微妙變化的刻畫,深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒,突出了“閨怨”的主題。


  10、白描與工筆:白描原是國畫的一種畫法,指純用線條勾畫,不加色彩渲染,後用於文學創作,指用最簡練的筆墨,不加烘托而描畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。工筆是指對事物注重細部,進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》:“簌簌衣巾落棗花,村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡,日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”採擷生活中的兩個小景,以白描手法加以表達,融情於景,造成了一種別有情趣的美感。


  11、意象組合:意象組合類似於電影中的蒙太奇手法,蒙太奇是電影導演為表現影片的主題思想,把許多鏡頭組織起來,使之構成一部前後連貫、首尾完整的影片。詩歌中的意象組合是作者根據表達的需要,將一些意象按照生活的邏輯,有機地組合在詩中,給人以鮮明的形象感。如馬致遠的《天淨沙•秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。”此曲由前三句九個名詞組成不同景物意象,它們巧妙地組織在一個畫面裡,渲染了一派淒涼蕭瑟的晚秋氣氛,從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。溫庭筠的《商山早行》中“雞聲茅店月,人跡板橋霜”寫了“雞聲”、“茅店”、“月”、“人跡”、“板橋”、“霜”六個意象,這兩句純用名詞組成的詩句,寫早行情景宛然在目,確實稱得上是意象俱足的佳句。


  12、曲筆:曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。杜牧的《泊秦淮》:“煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨,隔江猶唱《後庭花》。”“商女不知亡國恨”就是曲筆,因為商女是侍侯他人的歌女,她們唱什麼是由聽者的趣味而定的,可見真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。詩作最後兩句於婉曲輕麗的風調之中,表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨。表達了封建知識分子對國事懷抱隱憂的的心境,又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。


  13、重章疊句:指上下句或上下段用相同的結構形式反覆詠唱的一種表現手法,如辛棄疾的《醜奴兒•書博山道中壁》:“少年不識愁滋味,愛上層樓,愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味,欲說還休。欲說還休,卻道‘天涼好個秋’。”上片寫的是年輕時候無所事事,無病呻吟的“閒愁”,下片寫的是而今關懷國事報國無門的“哀愁”。上下兩片採用了重章疊句的結構形式,在反覆詠唱中,即使語言具有音樂美,又在內容上形成鮮明對比。


  14、以小見大:指寫的是小題材反映的是大問題的一種寫法。如司空曙的《江春即事》:“釣罷歸來不繫船,江春月落正堪眠。縱然一夜風吹去,只在蘆花淺水邊。”全詩以小見大,通過“不繫船”這樣一件小事,表現江村寧靜幽美的自然環境和主人公悠閒安逸的情調。我們透過詩的畫面和形象感受到的是一種單純樸實的社會生活。


  15、鋪墊:既以一系列非主要情節做主要情節的準備或高潮到來前的氣氛醞釀。必要的鋪墊可以製造懸念,引起讀者的興趣、注意和情感上的期待,使讀者的注意力隨情節的發展而延伸。如杜牧的《山行》,這首詩描繪的是秋之色,展現出一幅動人的山林秋色圖。詩裡寫了山路、人家、白雲、紅葉,構成一幅和諧統一的畫面。這些景物不是並列地處於同等地位,而是有機地聯繫在一起的,前三句是賓,第四句是子是主,前三句是為第四句描繪背景、創造氣氛起鋪墊和烘托作用的。


  16、虛實:實寫是指對事物進行直接的正面的敘述和描寫,虛寫是指側面交代或烘托性的敘述和描寫。虛實結合,可以使作品的結構更加緊湊,形象更加鮮明,並使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》:“誓掃匈奴不顧身,五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨,猶是春閨夢裡人。”三四句“無定河邊骨”和“春閨夢裡人”,一邊是現實,一邊是夢境;一邊是悲哀悽涼的枯骨,一邊是年輕英俊的戰士,虛實相對,榮枯迥異,造成強烈的藝術效果。一個“可憐”,一個“猶是”,包含著多麼深沉的感慨,凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。


  17、用典:用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情,包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等,屬於借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境,促使人聯想而尋意於言外。“想當年,金戈鐵馬,氣吞萬里如虎”(辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》)“過春風十里,盡薺麥青青”(姜夔《揚州慢》)這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外,全是用事。“想當年,金戈鐵馬,氣吞萬里如虎”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借讚揚劉裕,諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑,表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。“春風十里”引用杜牧的詩句,表現往日揚州十里長街的繁榮景況,是虛寫;“盡薺麥青青”,寫詞人今日所見的淒涼情形,是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。


  18、點化:點化也叫化用。它是把前人的詩文妙句融化為自己的語言的一種創作方法。如王實甫的《西廂記•長亭送別》“碧雲天,黃花地,西風緊,北雁南飛。曉來誰染霜林醉,總是離人淚”就是點化了范仲淹的《蘇幕遮》中的“碧雲天,黃葉地”的句子。毛澤東的《沁園春•雪》中“江山如此多嬌,引無數英雄競折腰”一句點化了蘇東坡的《念奴嬌•赤壁懷古》中的“江山如畫,一時多少豪傑”的內容。白居易的《長恨歌》中“回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色”點化了韋應物的“西施且一笑,眾人安所妍”詩句的意境。


  19、倒裝:倒裝是指故意顛倒順序,以達到加強語勢,錯綜句法等修辭效果的一種修辭手法。如辛棄疾《西江月》中“七八個星天外,兩三點雨山前”應為“天外七八個星,山前兩三點雨”;最後兩句“舊時茅店社林邊,路轉溪橋(頭)忽見”,應為“溪橋路轉,忽見社林邊舊時茅店”。在山前疏雨將來時,“忽見”從前歇過的那家茅店,心情是驚喜的,用倒裝句除了滿足韻律的需要外,將“忽見”後移也可強調驚喜之情。再如“故國神遊,多情應笑我,早生華髮”應為“神遊故國,應笑我多情,早生華髮”。


  20、聯想:由一事物聯繫到與之有關的另一事物,或把事物中類似的特點聯繫起來造成一個典型。“碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀。”(賀知章《詠柳》)詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶,運用巧妙的比喻,塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象,一改楊柳抒離情的象徵義。


  21、想象:人們在已有材料和觀念基礎上,經過聯想、推斷、分析、綜合,創造出新的觀念的思維過程。“湖光秋月兩相和,潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色,白銀盤裡一青螺。”(劉禹錫的《望洞庭》)這首詩選擇了月夜遙望的角度,通過極富想象力的描寫,將洞庭的湖光山色別出心裁地再現於紙上。


  22、照應:指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。

“楚江微雨裡,建業暮鍾時。漠漠帆來重,冥冥鳥去遲。”(韋應物《賦得暮雨送李胄》)首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨濛濛的江邊,這裡點明瞭詩題中的“暮雨”,又照應了詩題中的“送”字。


  23、正側:對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫;描寫對象周圍的事物,使對象更鮮明、突出的是側面描寫。“一樹春風千萬枝,嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裡,盡日無人屬阿誰?”(白居易《楊柳枝詞》“大漠風塵日色昏,紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北,已報生擒吐谷渾。”(王昌齡《從軍行》)白詩第一、二句運用正面描寫的手法,描寫了春天柳樹的嬌美形態。王詩第二句側面描寫戰況,一方面詩風勢很大,捲起紅旗便於急行軍,另一方面勢高度戒備,不事張揚,把戰事的緊張狀態突現出來。


  24、比興:所謂比,就是比喻,比擬。所謂興,就是在詩的開頭“先言他物”,以引出後面的正文。

如《孔雀東南飛》的開頭就是運用了興的手法,“孔雀東南飛,五里一徘徊”,從孔雀因顧戀配偶徘徊不前的情形,引出仲卿和蘭芝的不忍分離又不得不分離,最後雙雙徇情的故事。李商隱的《蟬》“本以高難飽,徒勞恨費聲”,首句聞蟬鳴而起興。“高”指蟬棲高樹,暗喻自己的清高,蟬在高樹吸風飲露,所以“難飽”,這又與作者的身世感受暗合。由“難飽”而引出“聲”來,所以哀中有恨。比興常在詩歌中連用,能更好地收到託物言志、寓情於景的效果。


  25、起興:興是先言他物以引起所詠之辭,“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年”(李商隱的《錦瑟》)首聯用瑟這種樂器起興,由此而思及“華年”。


  26、虛實結合:是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯,交織一起表達同一樣的情感。“寒蟬悽切,對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝咽。……”(柳永《雨霖鈴》)上片除“念去去千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”外,寫的都是眼前實景實事實情,寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情,是實寫;下片寫對別後生活的設想,是虛寫,著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合,淋漓盡致寫出了離別的依依不捨。


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(三)修辭手法:

比喻、借代、比擬、誇張、對偶、排比、設問、反問、對比、象徵、通感、雙關、用典、疊詞、互文、列錦等。

  1、比喻,用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特徵,把抽象的事物形象化的作用。古典詩歌運用比喻,在寫景狀物時能突出形象,強化對特定意境的渲染;議理抒情時能以生動的形象強化表情達意,從而深化詩歌的主題。如賀知章的《詠柳》巧妙而形象地將春風喻為剪刀,表現得自然有活力。“遙望洞庭山水色,白銀盤裡一青螺”(劉禹錫《望洞庭》)詩歌巧妙地以“螺”作比,將皓月銀輝下的山比做銀盤裡的青螺,色調淡雅,山水渾然一體。

  2、借代,借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體,具體代替抽象,用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。“知否,知否?應是綠肥紅瘦“(李清照《如夢令》)詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花,寫葉的茂盛和花的凋零。如“朱門酒肉臭,路有凍死骨”中的“朱門”,“江山代有人才出,各領風騷數百年”中的“風騷”。

  3、比擬,把物當作人來描寫叫擬人,或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想,使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合斷魂”(林逋《山園小梅》)這一聯採用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚,它還未來得及飛下,就迫不及待地先偷看梅花幾眼;“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂,把粉蝶對梅得喜愛之情誇張到極點。

  4、誇張,為了表達某種強烈的感情,突出事物的某個特徵,說話時有意將事實誇大或縮小,這種修辭手法就是誇張。如李賀的《李憑箜篌引》大量運用神話傳說和誇張的描寫,表現李憑的琴聲具有“驚天地泣鬼神”的藝術魅力。在浪漫主義詩歌中,誇張的手法隨處可見。如“天台一萬八千丈,對此欲倒東南傾。”(李白《夢遊天姥吟留別》)“白髮三千丈,緣愁似個長”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然諾,五嶽倒為輕”(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重。

  5、對偶,用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看,語言簡練,整齊對稱;從內容看,意義集中含蓄。“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”(杜甫《登高》)從篇法結構來講,這首詩四聯八句,句句皆對仗,對得圓渾自然,不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠,“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是,從這裡感受到詩人韶華易逝,壯志難酬的苦痛。

  6、排比,把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,夕陽西風瘦馬”(馬致遠《天淨沙》)純用名詞組合,構成典型環境

  7、設問,先提出問題,接著自己把看法說出。問題引入,帶動全篇,中間設問,承上啟下,結尾設問,深化主題,令人回味。“問人間誰是英雄?有釃酒臨江,橫槊曹公。”(元曲小令,阿魯威作)以設問開篇,點明題旨,領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。[來源:學|科|網]

  8、反問,用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣,表達強烈感情。“江東弟子今雖在,肯為君王捲土來?”(王安石《疊題烏江亭》)使用反問句式,語氣冷峻,強調了歷史之必然。

  9、對比,對比可突出事物的特點,使好的事物顯得更好,壞的顯得更壞。如張可久的《〔中呂〕賣花聲•懷古》“美人自刎烏江岸,戰火曾燒赤壁山,將軍空老玉門關。傷心秦漢,生民塗炭,讀書人一聲長嘆。”以英雄美人的窮途末路和民生疾苦對比,表達了對普通百姓的深切同情。“越王勾踐破吳歸,戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿,只今惟有鷓鴣飛。”(李白《越中覽古》)前三句描寫昔日繁榮和最後一句描寫今日冷落淒涼形成強烈的對比,使讀者感受特別深切,其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。

  10、象徵,通過特定的、容易引起聯想的具體形象,表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。“青山似欲留人住,百匝千遭繞郡城”(李德裕《登崖州城作》)這兩句描寫青山環繞,層巒疊嶂,自己所處的郡城正在嚴密封鎖,重重阻隔之中。象徵了自己被政敵迫害的景況,書寫思歸不得的憂傷。通篇用比喻就是象徵,如於謙的《石灰吟》。

  11、通感:通感就是把不同感官的感覺溝通起來,借聯想引起感覺轉移,“以感覺寫感覺”。

  例如:紅杏枝頭春意鬧。將視覺中的“紅杏”與聽覺和視覺中的蜂蝶在花叢中起舞,嗡嗡嚶嚶的聲音溝通了,因此,用“鬧”將春天的景物寫活了。這裡將視覺與聽覺溝通的情景。

  12、雙關:為了使某一字、詞,憑藉其本身具有的語音或語意的條件,在特定的語言環境中獲得雙重意義就是雙關。這種修辭手法可以使語言含蓄、風趣。如韋莊的《憶昔》中詩人不把“無忌”作專名看,取其“無所顧忌”、“肆無忌憚”之意,這是雙關;詩人言愁卻借善歌少女之名“莫愁”,意在反諷,這也是雙關。

  12、用典:用典是古詩詞中常用的一種表現方法,能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用,在增強了作品意蘊的同時,也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形:①點化前人語句,如《孟子》中的“狗彘食人食而不知檢,途有餓莩而不知發”,為杜甫點化,在《詠懷五百字》中寫出:“朱門酒肉臭,路有凍死骨。”②引用神話故事,如李賀的《李憑彈箜篌引》,有“江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌”,有“女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”,還有“吳質不眠倚佳樹,露腳斜飛溼寒兔”的詩句,都是形容李憑彈的好。引用神話傳說,能增強詩詞的藝術表現力,構成奇特的藝術境界。③運用歷史故事,比如,語文月刊漢文帝(劉恆)愛賈誼之才,將他從長沙招回,在宣室接見,而李商隱寫《賈生》,卻用“可憐夜半虛前席,不問蒼生問鬼神”的詩句,諷刺漢文帝不能真正重用賈誼,這是對漢文帝接見賈誼的反用。通過反用,實則慨嘆自己的懷才不遇。

  13、疊詞,疊詞是指為了表達的需要,把同一詞接二連三地用在一起的修辭手法

。作用:增強語言的韻律感或是起強調作用,使詩文更生動形象,使人有身臨其境之感。。典型的如李清照的《聲聲慢》開頭“尋尋覓覓,冷冷清清,悽悽慘慘慼戚”十四個字,表現了作者孤獨、寂寞、悽苦、複雜而深切的心理狀態,為全詩定下了一個孤獨的感情基調。

  難理解的一、兩種手法:

  14、互文,互文是指古代詩文相鄰句中所用的詞語互相補充,結合起來表示一個完整意思的一種修辭手法。如“主人下馬客在船,舉酒欲引無管絃”中的“主人”、“客”兼及“下馬”和“在船”。“東西置松柏,左右種梧桐”中的“東西”、“左右”兼及“置松柏”和“種梧桐”。“秦時明月漢時關,萬里長征人未還”中的“秦”、“漢” 兼及“明月”和“關”。

  15列錦:就是全部用名詞或名詞性短語,經過選擇組合,巧妙地排列在一起,構成生動可感的圖像,用以烘托氣氛,創造意境,表達情感的一種修辭手法。如“一去二三里,煙村四五家,亭臺六七座,八九十枝花”,“煙村”、“人家”、“亭臺”、“鮮花”既各自獨立成景,又共同構成一幅田園風光圖,創造出淡雅幽美的意境。再如“星河秋一雁,砧杵夜千家“(《酬程延秋夜即事見贈》),給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面-----秋夜星空一隻孤飛的雁,下句是聽覺意象-----千家萬戶的砧杵之聲,上下句的串聯迭合,不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特徵,而且構造了一幽怨悽清的意境。運用此修辭可達到的藝術效果是:①凝鍊美。② 簡遠美。③ 含蓄美。


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(四)詩歌結構形式:

常見的術語有首尾照應、首句標目、開門見山、層層深入,先總後分,先景後情、渾然天成、卒章顯志、曲筆入題、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。

  具體說,就是一首詩詞是如何開頭、展開、變換、銜接、結尾的。如皮日休的《館娃宮懷古(其一)》:“綺閣飄香下太湖,亂兵侵曉上姑蘇。越王大有堪羞處,只把西施賺得吳。”這是皮日休《館娃宮懷古五絕》的第一首。第一句“綺閣飄香下太湖”,從正面著筆寫吳王如何迷戀聲色,不能自拔。第二句轉到對越軍出其不意進襲,爬上姑蘇臺的情景的描寫,說是“亂兵侵曉上姑蘇”。前二句揭示了吳越的不同表現:一個通宵享樂,一個摸黑行軍;一邊輕歌曼舞,一邊短兵長戟,在鮮明對比中,蘊含著對吳王夫差荒淫誤國的不滿。然而從三、四句看,詩人不去指責吳王,卻把矛頭指向了越王。批評勾踐只送去一個美女,便賺來一個吳國,“大有堪羞”之處。這是很有意思的妙文。難道吳越的興亡真就是由西施一個女子來決定的麼?顯然不是。但寫詩忌直貴曲。所以詩人故意運用指桑罵槐的曲筆。他的觀點,表面上看似批評越王打敗吳國太容易了,只靠一個西施。但仔細玩味全篇,是在說,越國只靠一個西施,怎麼能夠打敗吳國呢?可見,打敗吳國的,只能是吳王的荒淫腐敗而已。這種轉換,是作者在有意造成錯覺,明嘲勾踐,暗刺夫差,使全詩盪漾著委婉含蓄的弦外之音,發人深思,耐人尋味。


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