在設計領域，有一種被稱為“酸性平面（Acid Graphic）”的視覺美學，你瞭解嗎？
文章轉載自：Design360
ID：design360magazine
原創：Emily Gosling
文章標題：別再問我什麼是酸性設計
編輯：亦夕
“酸性（Acid）”一詞會讓你聯想到什麼？是上世紀90年代的酸浩室音樂（Acid House）、高科技電子舞曲（Techno）、銳舞（Rave）派對？還是嬉皮士運動中流行的佩斯利迷幻漩渦圖案及歐普藝術（Op Art）？雖然這個詞大部分時候會和一次強勁的迷幻藥體驗之旅綁定在一起，但它其實是一個承載了多種含義的描述，並攜帶一種比其名詞形式更深的文化共鳴。
在設計領域，有一種被稱為“酸性平面（Acid Graphic）”的視覺美學。這種風格的設計與迷幻物質帶給使用者的視覺體驗相似，常以反覆出現的幾何圖形或高飽和度顏色呈現。過去幾十年裡，這種酸性美學承載了一種“自由戀愛”的社會主張，幷包含了一種在當今世界幾乎已經過時的極致享樂主義。
Mixmag音樂節海報系列
Wonder Room為Soup Kitchen俱樂部設計的海報
但是今天，人們開始對“酸性平面”有了新的理解，因為新一輪的當代設計師將一種未來感注入了這種懷舊的烏托邦式比喻。大量令人眼花繚亂的渲染圖形和3D物件被設計師們使用，各種如瘴氣般交融的霓虹色彩、實驗性的液態金屬字體（通常呈現出翹曲或前後上下顛倒的狀態，外表形態帶以液態金屬質感）、歐普風格的圖案，以及科幻未來主義的反烏托邦場景被融入在設計中。
Darren Oorloff為音樂人Pleasure Planet設計的專輯封面
Jack Smith和Jeremy Rieger設計的專輯封面
曾與《032c》雜誌合作的設計師兼藝術總監Hugo Hoppmann曾這樣形容“酸性平面”——這種由現代工具創造出的風格具備一種“超級新潮”的外觀，通過超級充滿活力的排版形式和重金屬美學風格的瘋狂字體，呈現出一種充滿諷刺意味的、90年代銳舞派對傳單設計的風格。
Jonathan Castro的海報設計
Hoppmann將平面設計師David Rudnick定義為該風格流派的原始試金石，他也是眾多設計師爭相模仿和學習的對象。Hoppmann說：“人們看到的許多這類風格的設計作品，其樣式大多都基於David的原作上 。”
然而，這位David Rudnick其實並非專業設計院校出身。從耶魯大學的藝術史和哲學系畢業後，自學成才的他創辦了音樂雜誌《Volume》，並在這個過程中積累了許多音樂行業的客戶和資金。
David Rudnick為音樂製作人Evian Christ設計的巡演視覺海報
David Rudnick為Turbo唱片公司設計的海報
Rudnick擅長研究視覺文化，會在創作過程中對材料進行大量實驗探索。他以複雜又有深度的幾何形狀和鋸齒狀字體聞名，如今已成為各種唱片公司、音樂廠牌、俱樂部和潮流品牌的常客設計師。正是因為他的創作在地下和主流市場中的大量露面，使這種設計風潮自然地流行起來，吸引了更多年輕設計師學習其排版、用色和字體設計。
David Rudnick為電子音樂製作人Oneohtrix Point Never設計的專輯包裝《Age Of》
然而在社交網絡時代火起來的趨勢，必然離不開互聯網和社交平臺的助力。融合該風格的平面設計作品被設計師們大量分享並打上標籤，在社交網站上推動著這類設計風格的傳播和發酵。
數字設計師Luigi Brusciano於2018年創立了一個專門的Instagram賬號，專門用於收集和展示這種風格的設計。當時Brusciano發現了這種視覺風格的設計正在變得流行，便專門建立了賬戶 @acidgraphix 以展示相關作品，並接受讀者打標籤投稿，積極地分享和呈現這一還未經定義的風格流派，同時也對其進行了某種意義上的視覺定義。
圖片來自Instagram賬號 @acidgraphix 分享的作品
對於Brusciano而言，“酸性平面”一詞在很大程度上與復古的技術、電子音樂和銳舞派對傳單設計相互聯繫，它的擴散也與互聯網的傳播速度和不斷演變的設計趨勢息息相關。他認為很多創意人士正處在想完全打破平面設計規則的階段，就如銳舞派對傳單在90年代所做到的一樣。另一位被稱為酸性設計風格代表人物的德國設計師Anja Kaiser，也曾表達過相類似的觀點。
Kaiser形容她自己的作品通常具有“中斷的字體、失真的佈局、多樣性的構成和鮮豔的色彩”等特徵，雖然她表示自己不熟悉“酸性”這個詞，但並不妨礙她覺得這個描述詞很有趣：“我喜歡以一種辛辣而酸澀的方式對這個概念進行可視化。”她說道，並避開了“酸性”一詞的致幻性含義。
Anja Kaiser的海報設計
Kaiser認為“酸性”可以作為一種策略，被應用於展現主觀的情緒化，例如強調一種視覺失調、混亂和共存的狀態。她繼續說道，“以歐洲為中心的平面設計被市場主導的規則所統領，這其中就包括對簡潔度和清晰度的渴望。我覺得酸性化策略可能是挑戰這些概念的一種方式。”
荷蘭創意機構G2K的藝術總監Rudmer van Hulzen也曾對酸性平面進行過一次定義，“挑戰傳統的對美感和慾望的定義是酸性平面的核心。”Hulzen繼續說道，“儘管許多人可能會認為這些作品很醜陋，但是如果仔細研究它們的製作方式、創作目標和用戶群體，你會發現它們是特意如此，並且擁有自己的美學。另外，你不需要化學刺激就能看到它們的美。”
Studio Cryo為派對廠牌設計的海報
他認為音樂俱樂部的海報設計在趨勢、實驗和創新方面始終處於平面設計的最前沿，因此在2019年還專門策劃了一場展示音樂俱樂部海報設計的展覽，展示了一系列來自Studio Cryo、Studio Feixen、Anna Kulachek、Bráulio Amado和Jonathan Castro等設計師和工作室的作品。
G2K策劃的音樂俱樂部海報設計展覽現場
在他看來，在酸性風格潮流中能夠強烈發聲的海報，更多要歸因於其朋克的態度，而不是將其定義為90年代迷幻享樂主義的復興。“酸性平面設計與80年代和90年代施樂公司（Xeroxed）的鐵桿朋克傳單所傳遞的DIY美學及其核心隱喻非常相似——“違反常規”。
施樂公司的海報
然而，這樣的核心觀念也導致“酸性設計”風格的容身之所更多存在於相對允許自由發聲的音樂產業，各類電子音樂人、俱樂部或是唱片廠牌也樂於與這樣的設計師合作，通過這種視覺風格發表不同的聲音。同時，部分設計雜誌、潮流品牌，或是線下線上文化平臺也在積極邀請行業內的先鋒設計師為其打造搶眼的視覺識別體系。
居住在日本的設計師GUCCIMAZE也被定義為推動酸性設計風格趨勢發展的幕後主手之一，他擅長從不同語言獲取靈感，將字體、視覺元素和形狀重新融合，幻化成充滿神秘感的設計作品。全球各地的客戶都紛紛找上門來，音樂人Nicki Minaj、雜誌《Tunica》等都曾邀請他操刀專輯或雜誌的視覺。
設計師GUCCIMAZE作品
在酸性風格的各種設計元素中，幾何形狀和鋸齒狀的字體尤其受到設計師和文化產業的歡迎。這些字體被賦予太空飛船般的銀色、水紋光澤的彩虹色、拋光的磨砂黑等3D紋理效果， 甚至帶有熔化鉛管滴下的水滴形曲線。它們被人們稱為“液態金屬（Liquid Metal）”。
近年來，液態金屬被那些為文化產業設計的創意人積極採用，音樂人、鞋類品牌和一些主打青年文化的媒體也都是這種風格的重要客戶，像是《Dazed》《Tunica》和《032c》 等雜誌都在其網站、雜誌和線上宣傳素材中採用了這類風格的設計。
Dazed Beauty網站LOGO
《Tunica》雜誌封面，由設計工作室Jugoceania操刀
&Walsh設計機構的LOGO
值得注意的是，設計師們不僅僅是在重拾90年代末的3D和漸變效果，而是將這種懷舊的視覺手法基於新的數字技術不斷創新，在對多種媒介的運用實踐中發展出新的設計方法。這種名為“液態金屬”的圖形和字體不僅營造出了一種未來主義氛圍，同時還對設計界的極簡主義趨勢再次進行了叛亂。
在“酸性設計”趨勢的貢獻者中，區分出那些跟風的模仿設計和基於特定研究和概念的獨特設計並不難，這裡不得不提一位來自秘魯的設計師Jonathan Castro。他的設計對顏色的運用大膽又鮮明，紮實的基本功和大量的實驗性創作為其帶來了一定的影響力，同時也吸引了一系列對應的音樂產業客戶。
Jonathan Castro為線上音樂直播廠牌Boiler Room打造的視覺
Jonathan Castro設計的New Rave活動海報
Jonathan Castro為音樂藝術節ALOARDI Festival設計的視覺
然而，當我們仔細研究Castro的作品，會發現他的做法遠不只是參照當下流行的“酸性設計”風格，其設計背後還承載著多元的文化和概念。他迴歸到自己的根源秘魯，通過對黑金屬和朋克圖形等元素的使用，嘗試在設計中還原他對平面設計的原始理解，並在實驗中重新想象平面設計的可能。
Jonathan Castro為《032c》雜誌打造的視覺設計
Studio Cryo工作室的Gavrilovas曾說，“與任何流行起來的東西一樣，酸性設計風格也會慢慢融入主流設計中。當它變得不再‘地下’之時，追新立異的設計師們便會發現其他與主流相對立和矛盾的東西。”
G2K工作室的Rudmer也覺得酸性設計風格最多還能再流行五年，“風格、顏色和形狀的趨勢在時尚、藝術和設計領域中，似乎每20年就會復潮。當它被大量複製，人們就會逐漸對此感到無聊。因此，它必須不斷髮展。”
或許，對於設計師來說，最關鍵的還是學會在流行的審美趨勢和範式中向後退一步，回到自己的根基去思考，能夠給這個領域提供什麼獨特的東西到檯面上，並不斷放手進行嶄新和有趣的嘗試，才能真正帶來改變乃至潮流。
資料來源 | www.eyeondesign.aiga.org
編輯及排版 | ChipsandYogurt
校對 | Roni、Yuer
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