”風景背後的風景 ——王忻、何寧、劉大光、楊學光油畫展 ”於12月15日下午3點在北京新聞大廈藝術館開幕。本次展覽由北京.行空間藝術和作家網聯合主辦,北京商報·中國藝術週刊支持協辦,趙智、曲曉麗、吳夢之共同策劃。展覽將持續至2020年1月7日。
據策展人之一趙智先生介紹,這是一個小規模且精緻的畫展,四位畫家,五十多幅作品。精緻,簡約,低調。四位畫家的展覽,體現了四位畫家在精神層面和情感層面的追求。
王忻的畫,具有一種高貴的氣質,內斂而低調,畫面顯得十分溫和。靜觀其畫,一切都是美的,連受傷的愛也綻放著美的色彩。栩栩如生的美潛伏在畫中,等待相愛的人。這是王忻自然、老道的筆法所創造的品質和魅力,不誇張,不掩飾,每一處細節都顯示著他的紮實功底。他像一位小說家,用畫筆勾勒著動人的情節;他像一位詩人,把看不到的情感,塗成了美妙的顏色。
旅美藝術家何寧,他的藝術創作也延伸到文學、電影和雕塑的領域。他的思維是多維、立體的,其感知可以穿越諸多藝術領空。在何寧的作品中,他有意在熟悉的景物上構築著一個陌生的世界,我們只能看到這個世界的一部分。隨著情感的走動,畫面的遠處,只能看到一些不會說話的痕跡。這些痕跡在我們的腦海中不斷生長,形成各種各樣的意向和圖案。整個畫面糾纏著我們,讓我們思考,想象,或者講出許多故事。他放縱和任性的畫筆在不斷奔跑,一個流動的、抽象的、虛擬的世界被迫出現在我們的眼前。於是,在這個特殊的世界裡,觀賞畫的人,最終成了這個異構世界中的主體。
劉大光的內心有一片風景,踏實的黃土地、浪漫的野花、寧靜的天空、綿長的小路、自由生長的樹木、清澈明快的溪水……這一切是令人神往的。在嘈雜的城市,有這樣一幅油畫或鋼筆畫陪伴,一個人的內心就會變得寧靜、單純。劉大光的畫是大自然無意丟失的孩子,生命的氣息在畫中散發著淡淡的芳香。在畫的深處,充滿力量的光線讓人讀出了刀的痕跡,色彩的語言是鋒利的,我們看到工業文明和科技文明已經進攻到畫面的周圍,風景在被迫逃離家園。劉大光先生的畫,挽留著這些逐漸遠去的風景。他的畫是一首首乾淨、清純的詩,也是一篇篇純粹、浪漫的散文。
楊學光作為《人民文學》的美術編輯,不可避免地遭遇了文學的薰染,他的作品滲透著中國文人的水墨趣味和詩歌意象的靈動。在複雜的意境空間裡,他的目光更像作家或詩人的目光,看到的不僅僅是畫面,更多的是畫面之外的深邃和遼闊。他畫的不僅僅是具體實在的人物,還有他們的靈魂、性格和思想,這些飄浮在畫面上的語言,模糊中顯示出清晰。他讓我們看到了人類情感中最為珍貴的部分:輪廓和無限的遐想。
看得出,四位畫家的作品風格完全不同,但都具有文人的情懷。四位畫家有一個共同的特點:保持純正本色,不趨炎附勢。所以,他們的展覽,選擇在一個不引人注目的美術館舉辦,不追求熱鬧,不虛張聲勢,也不隨波逐流。他們只想與有文學修養和理解藝術的人交流、探討,然後在不同觀者的心裡緩慢釋放他們的藝術潛力和情感。
因為他們懂得,藝術不能只講究技法、技巧,還要有人性、情感、良知,同時還要有藝術家的偏執、獨立、秉性和熱愛。他們不想讓自己的畫變成停止了呼吸的靜物,他們希望他們的畫能與更多的人溝通、交流,甚至變成知己。
慢慢靠近這些畫吧,有緣的人,不僅能夠看到風景,還會看到風景背後的風景。
2020年將至,在辭舊迎新之際,行空間藝術隆重推出王忻、何寧、劉大光、楊學光四位藝術家的作品為新老觀眾朋友奉上新年的一場視覺盛宴。