有人說:攝影師其實就是找角度,找到角度就能拍大片。您怎麼看?

我的中國行


我不同意“攝影師其實就是找角度,找到角度就能拍大片”的觀點,一幅好的攝影作品可能視角是好的,但是視角好的作品不一定是好作品。

一幅好作品可以從以下幾個方面來欣賞:

1、主題突出。

2、構圖要好,要新穎。

3、色彩豐富、冷暖搭配得當。

4、要有感染力。照片出現在你的面前,應該使你感到非常震撼。

5、視角好,光源運用恰當。

不論逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源,如果運用得當,都能很好地突出主體,表達出整個畫面的內容。

6、照片的層次要豐富,前景、中景、遠景都要清晰明朗。

綜上所述,一幅好的攝影作品可能視角是好的,但是視角好的作品不一定是好作品。你們怎麼看呢?





薰衣草新視覺


回答了!

有關攝影的概念,因為每個人的理解不一樣,得出的結論千差萬別,有人說攝影其實就是找角度,角度找好了,就能拍大片,我對這個問題的看法是:

首先要了解攝影的整個過程,然後根據這個過程,再來分析具體的每一項所起的作用,

我把整個攝影過程分為5來步實施,每一步,我用分數的形式把它劃分出來,(只代表本人意見),

1,構圖(30)分,構圖是設計整個畫面的意境最重要的一步,一個好的構圖是成功的一半。

2,取景(20)分,取景必須根據構圖的意境進行、選取合理的,有意義的,動態的,靜態的等景物為取景對象。

3,角度(20)分,角度必須根據取景的要求,實時的調整拍攝角度,動態的,靜態的角度都必須按照取景的要求進行合理的選擇拍攝角度。

4,拍攝(20)分,拍攝必須在取景,角度完成的情況下,根據拍攝對象的不同,可以選擇微距,長焦,廣角,夜間模式,專業模式等多種方法來完成,將最完美的畫面納入其鏡頭中進行拍攝。

5,後期(10)分,後期必須根椐前面的照片完成後,實施的最後一道工序,後期製作,一般情況下只能是起錦上添花的作用,比如,天空背景,去暗色,增色等,進行美化,我不喜歡過多的後期製作,因有失原圖的效果,

根椐以上5點攝影過程,從中可以看出角度只佔整個攝影的20%,因此角度選擇是一個重要的因素,但不是決定性的因素,如只選擇角度一項來拍攝,是不可能拍出公大片的。

附幾張最近兩天拍攝的蜘蛛照片,請大家點評,回答完畢,謝謝!








何平95205


你所說的大片,應該是指比較成功的作品或獲獎作品。如果簡單地說,大片主要是角度問題,這個話有點道理,但不全對。為什麼呢?


一、所有的正規攝影大賽,都不歡迎“老熟人”

你的作品不能是似曾相識的感覺,必須有陌生感,或者說與眾不同的視角。從這個意義上講,具有新意的視角是很好的敲門磚,容易獲得觀眾與評委的好感。


作為一般攝影作品的三個評判標準,主題要突出,畫面要簡潔,視覺要獨特——視覺獨特,就是標準之一。


二、一張攝影作品的成功,僅僅有視角獨特是不夠的

比如故意去拍怪異角度的作品,生僻的主題——這太容易了,但未必會受大眾的歡迎或評委的認可。


作品被認可,主要是表達的主題本身,角度僅僅是表現形式,這就如珠與櫝的關係。一個好的主題,才是成功的關鍵。


三、有的佳作未必是陌生視角

比如,有些作品是因為形式美,因為線條或色彩取勝。

有些作品是內涵美,以畫面有某種美好的寓意。

有些作品有特殊的歷史意義,比如某些歷史的瞬間記錄。

……

所以,不能一言概之,大片都是因為角度取勝。


綜上所述,攝影創作,應儘量尋找獨特的視度,有助於提升作品的陌生感與可視性。但不能反過來說,佳作一定有獨特的角度。

我的回答,希望能幫你理清它們之間的關係。


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