流行音樂是一種講究個性的音樂，它也是一種快速更新的音樂，因此流行歌手的最高層次就是演唱新作品或原創作品，通過自己的處理方式，賦予歌曲全新的面貌。然而，當今很多歌手的學歌途徑都是聽會的，模仿來的，一旦沒有了範本，處理新歌卻無從下手。因此，瞭解新作品的演唱處理方法對於一名歌手而言具有重要意義。
一、基本常識
拿到一首新歌，我們首先要看歌詞，唱旋律，先把作品的內容搞清楚，情緒弄明白，然後再看這首歌曲是否適合自己演唱。
從音樂的基本內容來看，處理一首新歌首先要熟悉它的節奏，充分吃透旋律和編曲中的每一個節奏型；其次要熟悉歌曲的速度，根據速度確定大致的情緒；然後再根據音樂的旋律線來分析歌曲的音區，是否在自己的音域範圍內，如果合適，那就發揮自己最美的音色，如果不合適，或者放棄，或者通過某些技巧和方法來處理音域問題。其實，在處理一首新歌或者選擇一首新歌時，歌曲的音域是否合適至關重要，如果音域不合適，後續問題也就會接踵而來。因此，處理新作品應當先弄清音域問題。
二、歌詞和情感
對於一首歌曲而言，歌詞是血，旋律是肉，吃透歌詞，理解歌詞至關重要。很多朋友在演唱中經常是在唱字，而不是唱內容，當問到歌詞寫得是什麼內容時，卻無言以對。
要想唱好一首歌曲，必須想將自己融入作品，不管是敘事的、抒情的，寫實的、寫意的，自己的心中一定要有一個畫面，通過畫面給自己確定一個情感基調。自己有了想要傳達的內容，才能讓聽眾感受到你所想要傳達的東西，若是自己都是迷惘的，蒼白的，那麼聽眾聽到的又該是什麼呢？
很多人可能會說，這首歌曲的感情我沒有經歷過。其實，大幹世界有誰經歷過那麼多感情呢？但是作為一名歌唱瀆員，必須要學會想象和體驗，通過想象讓自己的腦海中形成畫面，或者是通過平時看到的、聽到的感情積累，需要時將這些感情融入歌唱。所以說一名歌手，不僅要有良好的閱讀能力，能夠做到自主的讀透歌詞；同時還需要深厚的閱歷和感情積累；看電影、看小說、聽故事不都是獲取情感的來源嗎？所以做歌手，必須要用心去體驗生活中的每一個感情的細節。能動情的人不一定都是好歌手，但是不動情的人絕對不會是好歌手。
三、旋律和語感
旋律是歌曲最直接的表達方式，聲音是隨著旋律傳出去的，所以分析歌曲的曲調、線條、段落都是處理歌曲的重要環節。首先，調式一般決定歌曲的整體基調，是明朗的還是黯淡的首先需要搞清楚；其次，旋律線的起伏程度如何，將決定著氣息和力度的運用；當然，每位作者在寫歌的時候都會在旋律中融入自己的感情色彩，例如上行大跳多為緊張或激動，下行大跳多為鬆弛或感傷，這些或許都是作曲的常識，但是歌手是否能夠理解到作曲者的意圖這也至關重要。講到這個話題，筆者在此順便提一個概念，我一直提倡學演唱歌的人也要學作曲，目的不是讓所有歌手都成為創作人，而是在於通過學習作曲，他們能夠全面瞭解歌曲的內部結構，這樣在演唱歌曲時就會立體地去分析作品，其作用絕不亞於學習演唱技巧。接著，應該分析歌曲的段落，一般的流行歌曲多為二段體和三段體，我們一定要根據歌曲的段落來設計情感的佈局和聲音的層次。
其實，歌曲的旋律是幹姿百態的，有些歌手具有很強的讀譜能力，但是就唱不好原創歌曲，其主要原因在於他沒有掌握旋律的歌唱特徵。例如，裝飾音的問題，一位好歌手不需要作者把所有的裝飾音都寫出來，而是通過自己的感覺在恰當的地方自然加入裝飾音；再如，語氣感的問題，很多朋友在讀譜唱新歌時就像唱視唱一樣，沒有語氣、沒有語調，這樣當然就會造成旋律的枯燥無味。
四、編曲和層次感
編曲的好壞將直接影響歌曲的質量，也將影響演唱者的情緒。但是擁有好的編曲，而歌手感覺不到，那對演唱肯定也會帶來負面影響。
音樂是通過各種樂器縱橫交錯的織體而形成的，編曲者一般都會根據歌曲的段落來佈局音樂的層次感。因此，歌手在演唱中也必須要領會到作曲者和編曲者的用心，尤其是層次的佈局尤為重要。若是音樂在推進，而演唱者則無動於衷，那麼感情又該如何跟音樂相融呢？所以說，一位好歌手必須學會聽音樂，要學會立體的聽音樂，從而做到情緒和音樂相同步。在此，筆者還有一個概念，建議歌手儘可能的跟樂隊合作，因為在樂隊的排練中，歌手不僅能夠建立起良好的樂感，更重要的是他能感受到樂隊在編配中的思路，這也是很多樂隊主唱的演唱能力往往要大於“卡拉OK”歌手的原因所在。
五、聲音和樂感
如果你充分理解了新歌的內涵，那麼接下去就是歌手本身的聲音定位了。首先，要根據自己的嗓音特徵，結合歌曲的情緒，找到一種適合自己的聲音定位。然後，再根據每一句旋律仔細分析聲音的處理方式，例如力度的控制，強弱的變化；音量的控制，輕聲與大聲的對比；以及情緒的對比，該含蓄則含蓄，該釋放則釋放。最後，再根據自己所掌握的聲音色彩手段來給聲音做造型，例如輕聲、氣聲、喊聲、泣聲、真聲、假聲、混聲等聲音色彩的運用。總之，演唱一首新歌，細節決定成敗。
