一，
四月中旬，《我是唱作人》第二季以一種相當低調的方式開播了。
今年的《我是唱作人》請來的首發陣容，都是極具個性的歌手。無論是搖滾的鄭鈞、嘻哈的GAI、民謠的馬頔、中國風的霍尊，還是偏流行的張藝興，都是很有個性的音樂人。
乍一看這些人，應該流量很大，但說來也奇怪，原創類的音樂綜藝好像從來沒有大火過。
這些年來，大火過的音樂綜藝裡最具有代表性的大概是《中國好聲音》和《歌手》了，兩者的對比，也反映了這些年來觀眾口味的變化。
從最初的選秀節目，到後來不滿足於看素人競技，就有了《歌手》這樣的節目，讓成名歌手變成比賽選手，拉近了距離，觀眾看著也更刺激。
而唯一主打原創還算火過的音樂綜藝，大概只有《樂隊的夏天》了，但它的範圍也只限於“樂隊”。
今年的《我是唱作人》請的音樂人就很全面，不僅極具個性，覆蓋的音樂風格也很多樣。可以看出節目組是真誠地在做這樣一個節目，希望觀眾們可以多注意到中國的原創音樂。
這一季首發的陣容裡，有三個唱民謠的，馬頔，陳粒，和隔壁老樊。但是這三位其中，其實都不太好用民謠歌手直接定義，馬頔和陳粒都很有自己的個性。
隔壁老樊位於其中，多少顯得有點格格不入。
（圖為陳粒）
隔壁老樊的音樂風格也不太好用某一類定義。沙啞的聲音，貼近生活的歌詞，像民謠的氣質，但就音樂本身而言，又像流行歌曲。好聽點叫風格獨特，難聽點就是“四不像”。
甚至隔壁老樊本人也不太好用某一類歌手定義，他不像明星，更像我們身邊的普通人。在他上過的所有音樂節目裡，隔壁老樊說的最多的一句話也是：“我想用自己的方式去表達。”
作為網絡歌手出身的隔壁老樊，如今也算是正式踏進了娛樂圈，很多人都認為他是被風口吹上去的，也正如隔壁老樊所說：“是這個時代選擇了我。”
能夠參加《歌手》和《我是唱作人》，隔壁老樊顯然不只是花拳繡腿。但把他放到音樂人的行列中，又顯得有些不夠看了。
曾經像這樣從網紅步入娛樂圈的人有很多，他們受到的爭議都不少，也頗有幾分曇花一現意思。
隔壁老樊會步他們的後塵嗎？
二，
回顧隔壁老樊的成長經歷，和大多數人其實相差無幾。
隔壁老樊不但不老，還很年輕，今年才22歲。1998年11月，隔壁老樊出生在河北承德，本名叫樊凱傑。
樊凱傑出生在一個小縣城，是典型的這個年代的“小鎮青年”。六年級的時候，他去了天津的一所武校學習散打，初中的時候接觸到了民謠音樂，一下子就痴迷其中。
音樂是夢想，散打是生活。
因為家庭原因，樊凱傑雖然也受到過武校老師的鼓勵，但是沒能去進行專業的音樂學習，散打就是他的全部。雖然後來他也拿過幾塊獎牌，但這畢竟不是熱愛的事業，所以他從來沒有想過將來以此為生。
就像每個人在少年時代都會迷茫一樣，樊凱傑也是一樣，“只知道不停地比賽、拿成績，但是拿完了就沒了，覺得好像人生走到了盡頭。”
迷茫的樊凱傑在青春期選擇發洩的方式是成為一名小混混。後來回到家鄉縣城的普通高中讀書後，他的生活沒了散打，變成了逃課喝酒打架，當然，還有熱愛的音樂。
每個人低潮的歲月裡，夢想都是支撐前行的動力。
他的第一把吉他450塊錢，俗稱“燒火棍”，是很多學生黨剛買琴的選擇，優點不突出，就是便宜。
和這把吉他相伴的時光裡，樊凱傑有了另一個名字，“隔壁老樊”。
2016年寒假，十七歲的隔壁老樊下定決心脫離混日子的生活，離開學校，獨自去了北京，直面起他的音樂夢想。
北漂的音樂人起初的遭遇大都相似，想去酒吧駐唱，但一直被拒絕。那時的樊凱傑住在鼓樓邊的小賓館，在音樂夢想破碎的夜晚揹著吉他走在北京的街頭，耳機裡或許也有宋冬野唱著的民謠：“鼓樓的夜晚時間匆匆，陌生的人，請給我一支蘭州。”
成功的原因五花八門，失敗的原因大都相似。
北漂失敗後，樊凱傑回到家鄉開起了散打培訓班，就像很多人追逐夢想失敗後做的一樣，向生活低下了頭。但後來在家鄉的小縣城，他卻獲得了在北京沒有的唱歌機會。
一次偶然在酒吧上臺唱歌后，樊凱傑被老闆看中，請他留在酒吧駐唱。從那以後，他在小縣城的各個酒吧裡混出了頭，有了一點小名氣。樊凱傑也就此重新拾起了對音樂的夢想。
後來樊凱傑考到了北京現代音樂學院，第二次做起了北漂。學費很貴，他就想辦法在北京唱歌賺錢。這一次沒有了第一次的絕望，他得到了唱歌的機會。一邊讀書，一邊駐唱賺錢，一邊寫歌。
在平庸的生活裡，牢牢攥住自己的堅持。
直到2018年7月，樊凱傑在抖音發佈的一段唱歌視頻火了，他趁熱打鐵，發佈了一些自己唱歌的視頻，“隔壁老樊”趁著短視頻平臺和自己的音樂，飛上了風口。
後來的事情大家都知道了，隔壁老樊推出了幾首爆火的歌，《姬和不如》、《我曾》、《多想在平庸的生活擁抱你》。那些時候，十條短視頻至少有一條在用這些歌做配樂。
走到今天，隔壁老樊說到底也還是個普通人。他沒有那些成熟藝人的氣質，反而顯得更真實。一個有音樂夢想的年輕人，原創的作品恰好戳中了大多數年輕人的痛點，被資本選擇，推上了流量的風口。
和其他網紅出身的歌手不同的是，他們或許是在風口中選擇了這個快節奏的時代，而隔壁老樊是被這個迷茫的時代選中了。
三，
相伴著成功的，自然就是爭議。
有人說隔壁老樊唱的是民謠，可喜歡民謠的人不承認這是民謠。他們認為真正的民謠並不是這樣的無病呻吟。
誠然，隔壁老樊的作品，大都是標準的流行歌套路，配上相對而言略顯無病呻吟的歌詞。但這恰好戳中了聽眾的痛點，許多人都願意在他的歌裡尋找自己的負面情緒。
這一季的《我是唱作人》裡，其他幾位唱作人對隔壁老樊的評價也很中肯。
另一個點，就是他的嗓音了。
隔壁老樊最有標誌性的或許就是滄桑沙啞的嗓音了，如果再強調一下，這個歌手才二十一歲，就更加有個性。但這樣唱歌也會讓人覺得有些刻意。
隔壁老樊在節目裡說這樣唱歌不累，馬頔笑了笑說：“我覺得這樣更累。”話不直白，但是也聽得出意思。
除了嗓音和四不像的風格，隔壁老樊的作品還有很強的一致性，就是沒有什麼新意。
這樣的作品，或許聽到第一首會覺得很驚豔，但聽完所有歌，就發現好像所有歌的感覺都差不多。
在這一季《歌手》裡，隔壁老樊說，自己想為原創音樂打敗拼唱功的歌手，也引起了一些爭議。有人說隔壁老樊不比唱功是因為根本沒有唱功。這話說的有些絕對，但也是有道理的。
如果以音樂人的身份看待隔壁老樊，他的唱歌確實還不夠打。但這樣的爭議最根源的問題，或許還是因為隔壁老樊網絡歌手的出身。
就像那時候上《歌手》的劉宇寧，被觀眾噴節目因為他拉低了檔次。
（圖為劉宇寧）
畢竟音樂圈也是有所謂“鄙視鏈”的。
如果說在《歌手》比唱功，隔壁老樊輸的還有理由。那作為一個創作人，在《我是唱作人》裡這一期的表現，也確實有些讓人失望。
作為一名音樂人，就音樂而言，隔壁老樊在業界得到的認可並不紮實，即使現在的流量再大，也總有消散的一天。
如果不想只是曇花一現，只能提高自己的專業水平，學會主動選擇這個時代。
四，
在這一季《我是唱作人》裡，隔壁老樊首期表現確實不好。歌手內投倒數第一，觀眾投票也是倒數第一。但作為新人，拿這樣的成績也可以理解。
反觀其他幾位唱作人，都是已經在自己領悟深耕多年的。無論是民謠，流行，搖滾，嘻哈，這幾位歌手在各自音樂風格領悟都是叫的上號的人物。
這些年來，隨著觀眾審美風向的變化，各種風格的音樂噴湧之勢地爆發起來，個性化的音樂越來越受歡迎。從民謠，到嘻哈，到搖滾，這些年裡各種綜藝節目帶火的這些風格，忽然之間就從小眾變成了大眾。
（圖右為GAI）
但這些音樂人們，除了撞上了這個時代的審美，也確實有著自己的功力。
隔壁老樊在節目裡的對手馬頔，雖然比較起霍尊這樣科班出身的音樂人有所欠缺，但在民謠的領悟，鑽研的夠深。
這些音樂人，都是在有比較高的音樂素養的基礎上，再去追求自己音樂的個性。
（圖為馬頔）
隔壁老樊比起這些前輩，現在看來是欠缺許多的。他位於其中，也多少顯得有些格格不入。他不像明星，也不像藝術家，只是想用自己喜歡的擅長的方式，去表達一些情緒的一個普通人。
但僅此而已嗎？也不見得。
隔壁老樊至少成功的擺脫了“網絡歌手”的名號，就像當年的許嵩、汪蘇瀧一樣。這也正是因為隔壁老樊有不俗的原創能力：能做出標準的音樂，能適應現在聽眾的喜好。
網絡歌手出身的許嵩和汪蘇瀧曾經都飽受質疑，不被主流音樂人接納，但憑藉著不斷產出的高質量原創作品漸漸折服了所有人。許嵩的如今儼然是高質量原創音樂人的代表人物之一，汪蘇瀧也參加了上一季的《我是唱作人》，擺脫了“網絡歌手”標籤。
回看這些年來的華語樂壇，推動發展的最重要的力量，往往都不是單純唱歌的，而是真正的好作品。甚至可以說，好作品比好歌手更重要。
在流量至上，人心浮躁，娛樂至死的時代裡，那些能夠潛心創作好作品的音樂人都是值得尊敬的。
隔壁老樊的路道阻且長，但這樣一位堅持原創的音樂人，有理由讓人相信未來可期。
