前幾日，《千與千尋》在國內上映，向南終於有機會在大屏幕上重溫了這部經典動畫。其實這麼多年來，向南也不知看了多少遍千與千尋了，但是除了驚歎宮崎駿大師的神奇想象力以外，一直沒有太在意動畫中的細節。
這次去影院之前向南專門細扒了歷年來觀眾的影評，結果發現以前算是都白看了，原來動畫中還有這麼多的隱喻沒有看懂...
不僅僅是動畫
《千與千尋》講述的是小女孩荻野千尋與父母一同迷失，最後通過尋找，找到來處的故事。該片2001年在日本上映，而千尋差不多10歲的年紀，也就是出生在1991年左右。1991年正值日本泡沫經濟崩潰，導致隨後的10年日本經濟長期低迷，千尋的父母這一代人則被稱為“迷失的一代”。
影片開始對此就有交代，當千尋一家人在轉向國道21時，父母因為抄近道，導致最終闖入了異境世界。這正是隱喻日本在邁入21世紀之時，由於上一輩人走捷徑不走正路，從而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。
而當他們走進堆滿食物、無人經營的飯店，千尋想要阻攔父母用餐之時，千尋的母親則說“等一下有人來了再付錢就是了”，然後迫不及待開始享用原本要供給神靈的飯菜。這種先享用後付款的“信貸”概念正是點出了日本泡沫經濟徹底走向迷失的根源。千尋一直說著“我不要”，但貪吃的父母一轉身已變成了任由鞭打的“豬”。
宮崎駿大師創作這部動畫的目的就是想通過千尋的故事告訴迷失的一代日本人該如何自我救贖，尋找出路，這也是“千尋”名字的寓意。找到這個出發點，就好理解異境世界中隨後出場的一系列角色了。
白龍象徵著日本的過去
白龍是異境世界中出現的第一個關鍵人物，有一些影評把白龍與千尋之間當作了戀人關係，甚至把《千與千尋》定義成了愛情電影。其實，白龍的出現有其特殊的含義。
如果說千尋代表的是迷失日本人中的後代，白龍則代表了日本的本源和正統，“白”是日本的神袛之色，“龍”則是皇室的象徵，也是水神的象徵。因此，對千尋而言，白龍是作為守護者身份出現的。
片中，白龍在千尋的幫助下找回了自己的本名，叫“饒速水琥珀主”。而在日本，傳說中有一位叫作“饒速日”的神明被日本人奉作始祖之神，年代更早於神武天皇東征之時，是“大和”民族的緣起。白龍之名顯而易見由此而來，象徵著日本的過去。
湯婆婆是對西方資本家的隱喻
湯婆婆是油屋的老闆，整個角色的形象設計的非常誇張。仔細看就會發現，湯婆婆的長相（大鼻子）、頭髮（金色）、穿著都是西方人的模樣，因為她代表的正是操控著日本經濟的西方資產階級。而油屋就是日本經濟體系的一個縮影，一個日式古典風格的澡堂子，頂層（天）卻是完全西式的豪華套房。
在油屋中，所有人都要拼命幹活，但是既得利益者卻是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名與湯婆婆簽訂了契約，如同出賣了靈魂。白龍（日本的過去）正是為了向湯婆婆學習魔法而幹盡壞事，最終忘記了自己的名字，忘記了自己的來處。
片中，湯婆婆會變成一隻像白鷹（美國的國鳥）一樣的大鳥去巡視她的世界，這也是在隱喻湯婆婆就是西方世界（歐美）的化身。
錢婆婆是亞洲世界的化身
片中，錢婆婆與湯婆婆是一對雙胞胎，如果說湯婆婆是歐美世界的化身，那錢婆婆是亞洲世界的化身就好理解了。錢婆婆與湯婆婆一直合不來，錢婆婆住在離油屋很遠的沼澤之地，所住的房子也能看出完全是亞洲的風格。
至於千尋坐電車去找錢婆婆時為何要坐六站呢，有人分析說，一站代表十年，從2000年回溯60年即1940年，那時候日本人在亞洲幹什麼大家都知道，所以宮崎駿設計這個環節真是用心良苦，讓千尋一行（日本的後代）回去向錢婆婆道歉，即是向亞洲道歉，還要歸還湯婆婆讓白龍偷走的印章（主權）。
而當時白龍偷取印章後被一張張紙片（隱喻不平等條約）追擊差點喪命，直到吐出印章才得以活命的情節，也隱含了宮崎駿對歷史的反思。
無面男和巨嬰寶寶是當代大部分日本人的代表
無面男的形象給人的是一種迷茫、孤獨、貪婪、沒有主見，而且容易被影響同化的感覺。宮崎駿設計這一角色就是隱喻當代大多數處於迷失狀態、整天生活在面具之下的日本人。有不少觀眾的評價也說從無面男身上看到了自己的影子。
而湯婆婆房間裡的巨嬰寶寶（應該是湯婆婆收養的吧，反正不會是親生的：），隱喻諷刺的則是那些在西方文化環境下長大，從小被父母嬌生慣養，稍不滿足就到處破壞和哭鬧的年輕一代。巨嬰寶寶的出場增添了本片不少的喜劇因素，可以說是搞笑擔當吧，使人開心一笑之餘也不免深思。
片尾無面男和巨嬰寶寶跟隨千尋一起踏上了前往錢婆婆住處的旅程，無面男被錢婆婆收留，終於找到了歸處，而巨嬰寶寶（之前被錢婆婆變成了小胖鼠）也通過這一路的鍛鍊，變成了一個能自己走路、不哭不鬧，併為別人著想的孩子，這應該是宮崎駿最想通過該片表達的對當代日本人、尤其是年輕一代的期望吧！
致敬一代動畫大師
該片在日本上映時的全名是《千と千尋の神隠し》，而國內翻譯後的名字把“神隱”兩字去掉了。其實，“神隱”正是整個故事發生的背景。故事剛開始，千尋一家在路邊看到的那些被世人遺忘的神龕，隱喻了日本人對本源信仰的丟失。宮崎駿大師則通過這樣一個被隱藏的神靈世界，讓人們去反思、去尋找迷失的自己，也是去找回對神靈的敬畏之心。
片中還有很多細節值得大家回味和思考，比如千尋幫助河神清理垃圾的一幕，非常有現實的諷刺意味。這部動畫之所以成為經典，正是其蘊含著豐富的對人類社會和所處環境的反思和關懷之情，這也是宮崎駿長久以來所有作品的創作核心原則，使人不得不肅然起敬！
對比今天充斥熒屏的種種弱智、低趣味的動畫片，讓向南更加懷念過去那些經典的動畫作品，期待以後會有更多的經典動畫能重現大屏幕吧！
