圖/IC Photo
文、採訪/DoNews 翟子瑤責編/楊博丞
“我自己還沒看到院線上映的電影。”
上映不到一個月，院線開放有限的情況下，文藝電影《第一次的離別》便收穫票房466.8萬。導演王麗娜此時還在新疆，對於自己還沒到院線看這部電影，她有些略顯遺憾。
汪涵在王麗娜即將出徵拍攝前安慰她，“你們放心去拍吧，我們一起來融資。如果實在找不到投資，最後差多少，我個人補上。”在這部電影中，他的角色是總策劃。
一年半的田野調查、60萬餘字的文字素材、5個人的拍攝團隊，導演王麗娜以兒童的視角講述離別的經歷，這也是她拍給家鄉的離別詩歌，這或許與她的經歷緊密相關。她從小在新疆長大，一直想回家鄉做一部關於家鄉的紀錄片，以此紀錄孩子們的成長史。
這是一部取材於真實家庭故事的電影，演員全部是當地生活的素人—— 餵羊仔的少年艾薩、一身紅裙的少女凱麗努爾、淘氣搗蛋的弟弟艾力，三個孩子走在夕陽下的塔克拉瑪干沙漠。這是王麗娜僅有的三個“演員”，她圍繞著三個孩子、兩個家庭、“世界的盡頭”沙雅，描繪出了一個新疆家庭聚散離別的故事。
《第一次的離別》成片之後，獲得了第69屆柏林國際電影節新聲代兒童單元最佳影片、第31屆東京國際電影節亞洲未來單元最佳影片、海南等到國際電影節最佳導演獎等一系列獎項。
那麼，一部講述新疆維吾爾族的電影是如何既還原真實生活場景，同時又成為獲得多個國際大獎的劇情片呢?「DoNews」專訪本片導演王麗娜，聽她講述這部詩意紀實劇情片是如何最終展現給世人的。
真實的生活是偉大的
凱麗：“艾薩，我怕蛇，你怕什麼?”艾薩：“我什麼都不怕，就怕媽媽走丟。”
這是凱麗與艾薩行走在塔克拉瑪干沙漠的對話。正如王麗娜所說，三個孩子是整部片子的靈魂。用漫無目的掃街和去學校面選的方式，王麗娜被艾薩和凱麗打動了。
“媽媽從外星空把我帶來的，媽媽的耳朵聽不見，也不會說話，可是我和她用眼睛在交流，媽媽的愛像泉水滋潤著我，我愛媽媽，就像愛自己的生命。”艾薩的作文裡寫道。
王麗娜看後心頭為之一顫，什麼樣的小男孩能夠寫出如此動人的作文?這個問題一直縈繞在王麗娜腦海裡，她想一探究竟。“後來我瞭解到，他的媽媽因為小時候被毒蜘蛛咬過，而後又得過腦膜炎，變得聽不見也不能說話，精神有時候不正常。”
艾薩的媽媽生過5個孩子，但只存活下來兩個。艾薩是吃百家奶長大的，但他在同學面前沒有任何自卑，他特別驕傲，自己有一個獨特的媽媽。
王麗娜拿著相機漫無目的在街上走，兩邊都是特別高大的桑葚樹、白楊樹，她看到一個在街上吃飯的女孩，覺得這個女孩不錯，便給她拍了一張照片，但當時印象沒那麼深。
“過了幾天我遇到她，在一個倒塌的土坯房前面，她穿了紅色的裙子，在漫舞。新疆的光是特別有力量的，投下樹影斑駁，她特別像一個精靈。就那一個畫面，我確定她一定是我要找的女孩。”王麗娜說。
拍攝對象確定後，王麗娜與艾薩和凱麗住在一起，與他們一起吃飯聊天，瞭解其家庭環境，給他們的父母講電影中每個人物的故事，讓他們充分理解劇本中的人物。而艾薩和凱麗，則是通過給他們舉例子，引導他們說出劇本的潛臺詞，儘量貼近他們的真實生活和感受。用王麗娜的話說：“我不想破壞兒童的視角，儘量還原他們本真的狀態。”
這與她的創作理念有關。王麗娜告訴我們，她啟用的是非職業演員，就是希望把這些東西保留並探索，因為真實生活中個體的奧秘是你很探索到的。“我們將近兩年的田野調查和拍攝對我來說非常珍貴。你會了解到人的真實的生活節奏，以及所有的東西。”
在村子裡有一顆大樹，王麗娜兒時常來這裡，這也是凱麗與艾薩坐著聊天的那顆樹，他們在那顆樹上完成了告別，這場戲拍了足足20多次。在拍攝電影之前，艾薩與凱麗並不認識，凱麗最開心的是通過這部影片認識了艾薩以及很多叔叔阿姨。
凱麗在影片中是跟故鄉告別，在現實生活中是從村裡去了縣城。拍攝過程中，拍攝團隊會保護應有的真實，同時精心選擇最好場景和角度。“我想通過這部片子以孩子的視角呈現生活的史詩，我故意地規避掉樸素與文明、現代與傳統的二元對比，孩子們對待世界的認知是純真的，這是我想表達的。”王麗娜說道。
在將近兩年的田野調查的素材基礎上，王麗娜與片中的主人公一同生活，充分了解感受他們的生活。用王麗娜的話說，與他們相處就像親人一樣。
延續現在的創作風格
目前，文藝片在中國並沒有成熟的商業市場。《第一次的離別》選擇了特殊時期院線恢復的第一天上映，更長的窗口期與相對更多的排片，也讓更多的觀眾可以看到這部電影。
王麗娜深受匈牙利導演貝拉·塔爾的影響，喜歡《都靈之馬》、《撒旦的探戈》，她說：“我非常喜歡這樣具有深邃哲理以及無限解讀的影片，也很喜歡塔可夫斯基的《鏡子》，還有錫蘭、阿巴斯、安哲的作品，總之，他們都有一個共性，我覺得都是具有詩性的電影。”
所以她與詩人導演秦曉宇合作，拍出的電影兼具劇情、紀實與詩意。對於文藝片市場，王麗娜並沒有太多考慮，她坦言：“對於票房我也不太懂，只是想創作出更好的作品。”
這部電影雖是王麗娜的處女作，但卻集結了一個夢幻的文藝片後期製作團隊。
該電影的攝影師李勇曾多次獲得國際獎項;剪輯師是常年跟賈樟柯導演合作的法國剪輯師馬修，代表作《山河故人》《江湖兒女》;作曲文子，曾為《白日焰火》《嘉年華》配樂;聲音設計師李丹楓，作品有《白日焰火》、《暴裂無聲》;為影片調色的洪文凱，也是《刺客聶隱娘》的調色師。
據悉，她的下一部作品《村莊的音樂》入圍了上海國際電影節的創投單元，這部電影講述的也是發生在塔克拉瑪干沙漠的故事，總體敘事風格依然延續《第一次的離別》。
王麗娜早就在6月就為影片種下了植物，但因為北京疫情的原因，拍攝團隊無法從北京趕去新疆，錯過了之前拍攝好的場景。王麗娜透漏：“《村莊的音樂》影片內容，講了塔克拉瑪干沙漠一個名為“藝術”的男孩事件，也是一部塔克拉瑪干沙漠的影像詩。”
在中國，文藝片的商業市場相對並不友好，從2019年看，中國電影的關鍵詞中，文藝片並沒有逃過撤檔的命運， 《郊區的鳥》《旺扎的雨靴》宣佈撤檔後，至今杳無音訊。婁燁的《風中有朵雨做的雲》在經歷嚴苛審查之後，終於得以公映。《蘭心大劇院》在上映當日宣佈撤檔。刁亦男的《南方車站的聚會》突破了2億，其餘文藝片均在千萬級別，百萬級別徘徊，甚至未破百萬的文藝片亦不在少數。
看似虧本的買賣，影視公司卻依然參與到文藝片的制宣發當中。有業內分析人士稱，“原因有三：其一，期望以小投入博大回報，文藝片一旦成為爆款，它所帶來的受益相比於商業片來說是巨大的;其二，如果投資的影片如《地久天長》《南方車站的聚會》一樣入圍重磅電影節，無論提名還是獲獎，都將有助於增加其品牌價值;其三，文藝片的成本低，分散投資可以分攤風險，保證利益最大化。”
對於日後的電影創作風格，王麗娜肯定的說，還會延續現在的風格。“對一個創作者來講，如果票房好當然更好，但我現在能做的就是儘量做一個好作品。”
