第13屆上海雙年展主題概念圖，保拉·比拉普蘭納·德米蓋爾（Paula Vilaplana de Miguel）設計。
上海當代藝術博物館發佈第13屆上海雙年展主題：水體（Bodies of Water）。展覽由主策展人安德烈斯·雅克（Andrés Jaque），以及三位策展組成員瑪麗娜·奧特羅·韋爾齊耶（Marina Otero Verzier）、露西婭·彼得羅尤斯蒂（Lucia Pietroiusti）、由宓，共同策劃。菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）擔任研究與出版總監。
主題：水體
“水的流動與翻湧不僅維繫著我們身體的運轉，也將我們與其他身體、與人類之外的世界相連。”
——阿斯特里達·奈伊瑪尼斯（Astrida Neimanis）
從2020年11月10日到2021年6月27日，第13屆上海雙年展將以“水體”為名，在跨度8個月的時間裡向觀眾講述作為生命源泉的水如何超越地域，將個體相連；探討不同群體如何在交融中形成；同時，召集藝術家超越個體，超越國界地思考互聯協作的新形式。
談及此次主題，主策展人安德烈斯·雅克表示：“從細胞到人，到人與人的連接；從管道到腮室，到實驗室，到氣候變化，本屆雙年展的靈感來自於這些跨種群的聯盟。從一次呼吸到一個生態系統的構成，我們是如此地相互連接，相互依賴，相互牽動。面對全人類共同經歷的挑戰，本屆上海雙年展將通過挖掘多樣的流通和交融形態，證明人與人的關聯和不可分隔。”
上海當代藝術博物館學術委員會輪值主席費大為表示：“第13屆上海雙年展是在特殊的疫情時期開展籌備工作的。面對千變萬化的世界，‘水體’不僅讓自己變得更加柔軟，並且力圖找到挑戰傳統展覽方式的契機，迂迴前進，到達以往的展覽形式所不能到達的地方。更重要的是，這次展覽具有十足的實驗性質：在不斷變化的全球形勢面前，策展將不斷探討自我變化的可能性。”
本屆雙年展的主題與上海獨特的歷史與地理條件息息相關。長久以來，上海便是各種流動性場域的彙集之處。這座城市地處黃浦江和長江交匯處，鄰近人工開鑿的京杭大運河，其發源史與青藏高原的冰川融水緊密相連。冰融形成的水源從五千米高地疾馳而下，直抵東海海平面，6300公里的長江干流所裹挾的種種沉積物顆粒經過新陳代謝，最終孕育了長江三角洲（中國最肥沃的農耕區之一）裡可食用的作物，懸浮在水體中的礦物和有機物也由此化作新的身體。水流重塑了地理環境，也為生命帶來新的活力，而這一切並非順暢無阻，沒有衝突。本次主題也與上海當代藝術博物館的歷史相呼應。上海當代藝術博物館的前身為南市發電廠，是上海最早建成的電力樞紐之一，曾為黃浦江畔的工業、經濟和基礎建設發展提供源源不斷的能量，加速著整座城市的生產與人員流通。
第13屆上海雙年展將為知識的生產與傳播提供一個多樣化的平臺，搭建不同學科、情感與智能息息相通的實踐生態系統。藉助與上海以及國內外線上線下渠道的緊密合作，本屆雙年展力圖破除藝術的自給自足，推動藝術與科學、與技術、與社會建構及精神模式之間的互動與交融。
漸強演奏的雙年展
第13屆上海雙年展將是上海雙年展歷史上時間跨度最長，與上海城市歷史、網絡平臺、國際機構連接最為廣泛的一次。從2020年11月10日至2021年6月27日，在跨度8個月的時間裡，上海雙年展將打破傳統“展覽”形式，聯合藝術家、研究者、行動者、機構和社區，以交響樂的結構為觀眾打造環環相扣、漸趨增強的三段式體驗。
段落一：溼運行
2020年11月10日至14日
本屆上海雙年展將以一場具有表演性的高峰對話拉開序幕，不同領域的參與者將集聚在上海當代藝術博物館的一樓大廳進行思想交鋒。與此同時，以上海當代藝術博物館為始發點，這場峰會還將聯動長江沿岸的藝術空間，以及網上的虛擬空間。
段落二：生態聯盟2020年11月15日至2021年4月9日
在5個月的展覽生長期中，上海當代藝術博物館將成為活動發生和向外輻射的基地，而流媒體、電視頻道、社交網絡、高校，以及與城市動態息息相關的系列干預行動將成為內容生產與輸出的基建，聯合創造線上線下社交與公共生活的新模式。
段落三：一個展覽2021年4月10日至6月27日
第13屆雙年展的最強音將出現在2021年春季的實體展覽中。展覽將以慶典的形式拉開帷幕，覆蓋當代館1至3樓以及煙囪空間。展覽希望觀眾能在思考和對話中組建流動的社群。作為上雙的有機組成部分，“城市項目”將更加深入地發現和挖掘上海的歷史文脈，以黃浦江為線索串聯起一座城市的過去、現在和未來。
第13屆上海雙年展策展團隊
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主策展人 安德烈斯 · 雅克肖像照，策展人供圖。攝影：米蓋爾·德古斯曼。
安德烈斯·雅克（Andrés Jaque），是一位工作生活於紐約的建築師、寫作者和策展人，現任哥倫比亞大學高級建築設計實驗室主管。雅克亦創立了政治創新研究室（紐約/馬德里），並領導該機構在建築和藝術的交叉領域展開工作。雅克的實踐專注於探索作為生命、身體、技術和環境交互域的環境。雅克曾獲弗裡德里克·基斯勒獎（藝術與空間交叉實踐領域最重要的獎項），第14屆威尼斯國際建築雙年展銀獅獎最佳項目，以及狄奧尼西奧·埃爾南德斯·希爾獎（嘉獎其針對歷史飛地的介入實踐）。2018年，他擔任第12屆歐洲宣言展（巴勒莫）的聯合策展人，展覽主題“行星花園：孕育共存”對巴勒莫在邊境狀況和“交叉授粉”中作為場所和行動者所扮演的生態、技術和政治角色展開了質詢。
🔗安德烈斯 · 雅克將擔任第13屆上海雙年展主策展人
// 策展人
瑪麗娜·奧特羅·韋爾齊耶肖像照，佈德維恩·博爾曼供圖。
瑪麗娜·奧特羅·韋爾齊耶（Marina Otero Verzier），是一位生活工作於鹿特丹的建築師，現任新研究所（荷蘭建築、設計與數字文化中心，HNI）研究總監。在HNI任職期間，她主持推動了“自動化風景”和“精疲力盡：全球性枯竭”等研究項目，前者關注新興的自動化勞動建築配置，後者則致力於探索多元物種共生、情感與關懷，集合身體等組織形式。2020年9月起，她將擔任埃因霍溫設計學院社會設計碩士項目主管。
露西婭·彼得羅尤斯蒂肖像照，尤根特·布欽斯凱特供圖。
露西婭·彼得羅尤斯蒂（Lucia Pietroiusti），是倫敦蛇形畫廊“普遍生態學”（General Ecology）項目的策展人。她近期策劃了“普遍生態學—回到地球”（蛇形畫廊成立50週年之環境專題項目），以及斬獲了第58屆威尼斯雙年展金獅獎國家館的立陶宛館“太陽與海洋”（藝術家：Rugilė Barzdžiukaitė、Vaiva Grainytė和Lina Lapelytė）。
由宓肖像，策展人供圖。
由宓，是一位策展人和研究者，現任教於德國科隆媒體藝術學院。她的研究方向包括表演藝術、科技哲學、新唯物主義與歷史唯物主義等。她的研究和策展工作關注古代及未來的技術與網絡。
// 研究和出版總監
菲利帕·拉莫斯肖像照，攝影：羅伯·哈里斯。
菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos） ，是一位生活工作於倫敦的寫作者和策展人。她現任巴塞爾展會電影項目“光映現場”的策展人，亦擔任倫敦中央聖馬丁學院及巴塞爾設計與藝術學院的講師。其研究關注當代藝術如何處理環境議題，如何促進人類、非人類和機器的種間關係。
關於上海雙年展
上海雙年展（Shanghai Biennale）始創於1996年，是中國大陸首個國際當代藝術雙年展，也是當下亞洲最富影響力的藝術事件之一。自2012年，上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦方暨永久主場館。從第1屆以“開放的空間”為主題，經過第2屆“融合與拓展”、第3屆“海上·上海——一種特殊的現代性”、第4屆“都市營造”、第5屆的“影像生存”，第6屆“超設計”、第7屆“快城快客”、第8屆“巡迴排演”、第9屆“重新發電”、第10屆“社會工廠”、第11屆“何不再問”，直至第12屆“禹步”，上海雙年展始終以上海城市為母體，秉持支持學術與文化創新的使命，以開放的視野持續追蹤全球語境下的社會變革及知識生產趨勢，成為每兩年一次集結於上海的大型國際當代藝術展示與交流平臺。
關於上海當代藝術博物館
上海當代藝術博物館（Power Station of Art, PSA）成立於2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術博物館，也是上海雙年展主辦方暨永久主場館。上海當代藝術博物館建築由原南市發電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業建築風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創作可能。作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處於進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平臺；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。
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