之前我寫了一篇關於即興SOLO的文章，也聊了一些玩即興所具備的條件和基本原理。我們說過要想彈好即興，要學好和絃及音階，並且積累自己的樂句庫。那麼我們今天的要點來了，樂句庫從哪裡來呢？在我們學習的那些歌曲裡——前奏、間奏、尾奏。
這些旋律貫穿整首歌，而且不乏有很多經典SOLO是讓人難以忘卻的。大家都是一聽見就能興奮起來一起跟著唱。這也就是SOLO的魅力所在。所以這些經典的旋律更是我們學習的對象。認真的分析並彈好，彈出自己的感覺，這對於發展我們自己的SOLO是至關重要的。畢竟你連一個旋律都彈不好，又怎麼利用熟練的技藝去創造自己的東西呢？
那麼如何才能徹底吸收呢？做到以下幾點：
第一、音階的熟練。
這裡說的就是吉他指板上的音階，五個手型都要會，他們分別是E、G、A、B、D。進入到演奏SOLO這個環節，這五個手型的音階不說“倒背如流”吧，也得是每天練習前的熱身運動。他自然就代替了四連音。從最基本的八分音符、十六分音符、前八後十六、前十六後八、前附點、後附點、三連音、切分、模進式等等能練到的一一練到。
練習這個的目的，肯定是為了熟練。至於哪裡熟練呢？
1、是為了對於音階排列的熟練，彈多了，能更快的幫你識別SOLO的指法上的安排，一眼就能看出SOLO用的是那個手型，學起來當然更快了。
2、鍛鍊手指的靈活度，因為你也知道，很多SOLO裡的音階是很繞手的，這我就不用說了，往往是繞手的東西，在那一兩秒中讓人回味無窮。（特別是懂彈吉他的）
3、長期練這些有規律的模進式的東西，這也都是你樂句庫的一部分，因為我們經常用一些高速的上行或下行宣洩一些情緒。你練好了，這都是現成的東西，上手就來。上一秒想到後邊某個和絃要給高速的模進，下一秒就得給上。節拍差一點都算你功夫不到家。
第二、指法的安排
能安排指法，這象徵著你的能力提升，這都是一些小的能力。你能彈一手漂亮的SOLO，代表著你一系列的小能力的組合，所以你每一個小事都要做到極致。
這件事，對於初學的來說，還是挺有考驗的。你演奏的旋律，採用的指法，也許不是原版吉他手所運用的指法。你要安排適合你自己的指法去演奏，定下來就一直用這個指法去演奏這段旋律，直到你能運用自如。另外你還可以給自己安排另外一套指法，這指法有擴展性，你在能完成原有的旋律的情況下，還可以加一點其他的東西，如加一個擊弦或鉤弦，營造一個俏皮點的裝飾音。
這樣可以給你的旋律不一樣的感覺，也是培養你大膽加自己的東西的開始。
當然這裡我提到的指法，要以你能彈奏原版旋律為主，也有可能這指法本來就可以擴充點東西出來。不過也要考慮原版旋律是否有這個空間，如果原來的旋律在一個小節裡給的音就很滿，你就沒這個空間了。我在這裡只是提供一種可能性。有個東西是這樣的，你能用上嗎？有個東西是那樣的，你看你能用上嗎？視情況自己安排。
第三、技巧的運用
在這裡，我們所要考慮的是一些吉他演奏中的一些技巧。第一步你要完全能模仿原版的旋律，然後可以根據自己的理解去做適當的改變，前提是這些技巧你都能完全的掌握。這一點無論是你彈奏樂曲裡的旋律，還是自己創造的，都是要會的，他們像是和人講話的不同聲調、語氣、有了這些你才能表達的更生動形象。
1、擊弦和鉤弦
擊弦和鉤弦，顧名思義，一個是靠手指擊打出來的音，另一個是用手指鉤出來的音。他們的第一個音是靠右手彈出來的，第二個音是左手手指通過擊和鉤琴絃製造出來的。經常是兩個技巧同時使用，這樣可以造成一連串的音，效果很好，也經常製造裝飾音，這是美化旋律線的好辦法。注意彈奏的時候，左右手配合好了，左手手指在練習過程中慢慢的就有力量了，初期不要著急，慢練為主。
2、推絃
推絃呢，學名叫彎音（bending），我們在整個過程中能聽到一個音到另一個音聲音變化的全部，相比擊弦和鉤弦，這個技巧給人的感覺更委婉點。而且推絃也有 帶時值的不帶時值之分（也就是裝飾音的推絃）。聽覺效果一個慢點，一個快。這個首先要看原曲是怎麼安排的，其次我們在根據自己對情緒的理解自由發揮。
值得一說的是，低端點的木吉他無法做推絃練習（琴絃會斷），可以把琴絃降低一個調定弦。或者說只做半音的推絃也就是mi和fa,xi好do。
再說一點就是，初期推絃不會很準，推不準特別難聽，你想一想抖音裡那些誠心彈錯了，彈《真的愛你》那些不都是推不準的嗎，當然是假裝的。你可以先彈出要推的那個音高，聽到以後比著那個音高去推，時間長了，就推準了。
3、揉弦
吉他，雖然是彈撥樂器，但也是絃樂的一種。揉弦常常能把演奏者的現場情緒表達出來。所以大家都認為吉他是很人性化的樂器，原因也就在此。
揉弦有兩種，橫向揉弦，一般古典琴或民謠用的較多。另一種是縱向揉，電吉他用的會多些。
在時值比較長點的音上運用揉弦，能使得琴絃持續發音，情感隨著揉弦的幅度被宣洩出去。此外揉弦也時常伴隨著推絃一起使用。這個要在實際過程中去實踐。
4滑弦
滑弦或者叫滑音，效果有點像推絃，一個音到另一個音，整個過程都能聽到。只是表現手法不同。演奏上沒有什麼特殊的，只是多多練習，保證滑動的準確度。
滑音的種類上有幾種，上滑音，下滑音，無頭上滑音，無頭下滑音。
第四、自由發揮
對於自由發揮，是在你能夠彈好原有旋律的基礎上展開的。我們這裡有幾種方法：
1、在你安排指法時，就預留下你後期能做一些發揮的空間。我指的是指法上。
2、擊弦和鉤弦的練習，本身也是給你的發揮提供靈感。因為一開始做即興發揮，大家都是膽量很小的，誰也不敢大動，怕是一出手難以驚豔四座。其實你在彈奏原版樂曲時，可以用這個技巧做點點小的改動。增加自己的感覺。
3、推絃揉弦的配合都是可以給原曲一些改動的。
4、你在彈奏一些你喜歡的旋律時，可以自己總結，這段旋律很棒的，他是什麼調的，這段旋律用了幾級和絃在伴奏。做一個記錄。下次在遇到同級的和絃，直接就可以嘗試放到自己的去，變成自己的樂句。時間長了你變敢大大的出手。
一開始想寫寫SOLO怎麼彈的更好，無意中也夾雜了一些即興的東西，本來嗎這些都是難以分開的。一段旋律從不熟，到彈熟了，再彈出自己的感覺，最後到有即興的慾望。就是到什麼程度有什麼想法，很自然的，這裡非法是給大家一點引導，提供一些可能性。要靠更多的練習才能判斷哪個更適合你。一切要從你能彈出一段動人的SOLO開始。你也可以結合我另一篇關於SOLO的文章吉他的即興SOLO到底是怎麼回事？小白也能看懂的！ 參考著看。
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