彭曉楓
周董代表了華語流行一個時代，不誇張的說，他的十張專輯從《Jay同名專輯》到《跨時代》是流行音樂史上的里程碑。（後面三張也很棒，但是私以為達不到前十張的高度）。當然如此高的成就絕不是周杰倫一個人的功勞，周董是他所有專輯歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作詞，和聲和人聲合聲編寫，並參與部分歌曲編曲和製作，這背後還凝聚了無數大師的心血包括作詞人方文山，黃俊郎，編曲家鍾興民，洪敬堯，林邁可，錄音混音楊大緯錄音室（若干年後這地方可能會成為一個歌迷們參拜的“聖地”），可以說沒有他們，就沒有周氏情歌，沒有中國風，沒有自成一派的周式說唱，很多歌曲的成功是作詞和編曲賦予了歌曲的靈魂。這些大師能聚在一起當然除了命運的安排還離不開阿爾法唱片公司和吳宗憲。
從曲風上劃分，周董的歌大體分為流行抒情，說唱，中國風和‘旁門左道’四大類，如果非要從專業的角度選最好的作品，我覺得至少要選四首：
周董寫抒情歌的功力不必多言，不僅給自己寫歌還為眾多華語歌手寫過成名代表作，我認為他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——這是一首與大部分華語抒情類歌曲不同的辨識度極高的周氏情歌，原創的詞曲，獨特的難度極高的唱腔（真假音的轉換，以鋼琴最低音A0為標準歌曲音域F4到#C6，這是周董最具表現力的音區），高級出色的和聲設計（調性由主歌降B轉副歌升C，副歌採用251進行以及運用替代和絃），典型的鋼琴，絃樂，電吉他，bass，鼓的抒情歌編曲標配，收錄2000年第一張開山之作的專輯。此外，黑色幽默這首歌對周董來說有非常特殊的意義，是劉畊宏大力推薦讓他在唱片公司的新人表演活動中上場演唱了這首歌才得到了大老闆們的賞識，才有了後來的周天王。再深挖一層，這首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真實的經歷，我們聽很多其他的歌尤其是後來的那些情歌總有或多或少為賦新詞強說愁的感覺，黑色幽默裡的歇斯底里，直擊心靈是沒辦法複製的。
周董的說唱自成一派，玩了許多融合，包括各地的民族音樂如島國風的忍者，電影的配樂手法如以父之名，魔幻題材半獸人，龍拳和霍元甲揚我中華國威，戲曲說唱我的地盤，不黑中醫的本草綱目，激勵人生的稻香，表達親情的外婆，反對家暴的爸我回來了，教育下一代的聽媽媽的話，可以說玩的不亦樂乎，玩的曲藝雜談，玩的百科全書，玩的國際範兒。比國外那些髒話連篇的rap不知道高到哪裡去了。可以說如果沒有這一大類，周杰倫最多也就是個許嵩2.0加強版（比喻牽強求放過）。非要挑一個最佳我選《雙截棍》——這首歌不僅是13屆臺灣金曲獎最佳編曲，也是很多人通過這首歌第一次聽說周杰倫這個名字。全曲除了神來之筆的那段鋼琴solo只有一個Gm和絃貫穿始終，融合New Metal和說唱（包括客家話‘幹什麼’），添加風騷的二胡，小鑔片，穿插巴洛克風格的鋼琴solo，中國功夫的主題和仁者無敵的思想，我覺得真的是沒sei了。
周董的很多歌曲中運用了中國元素，無論是歌詞還是編曲，但是多數聽眾還是把這一類中旋律性強易於歌唱的抒情歌定義為中國風，不得不說自從東風破之後，中國風一年比一年氾濫，除了以許山高為首強行膜的網絡歌曲還衍生出古風歌曲（不過這裡面有些還算唯美），不扯遠了，我認為周董最佳中國風歌曲是《菊花臺》——從歌詞上看，語言斟字酌句，沒有華麗詞藻的堆砌，入圍16屆臺灣金曲獎最佳作詞，歌曲入圍第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單，是具備國際影響力的中國風，而只從旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是簡單的五聲音階（在後面旋律出現過‘變宮’音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何讓簡單的旋律聽起來高大上，得益於寫絃樂見長的編曲大師鍾興民操刀。青花瓷的確也很好，與前者悲壯美相比是一種婉約美，但是發行時間是之後的一張專輯，編曲配器手法也類似，也是以絃樂，吉他，琵琶，古箏，民族打擊樂為主。流傳的廣度上不及菊花臺，非要吹毛求疵的話，歌詞裡‘在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸’‘臨摹宋體落款時卻惦記著你’兩句有漏洞曾被馬未都先生指出有歷史錯誤。
第四類歌曲包羅萬象，我用‘旁門左道’作為分類因為這一類歌裡包含周董玩各種世界曲風（拉丁，funky，藍調，拉格泰姆，鄉村）以及像威廉古堡，愛在西元前這些從歌詞切入玩驚悚，玩穿越等偏門題材。在這些歌曲裡很難選，因為沒有可比性。於是我就任性的選一首我單曲循環最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式鄉村風格，旋律輕快，歌詞詼諧幽默，聽完整個人像騎著馬跑了幾圈，心情變得輕鬆愉快。話說你覺得在這一類‘怪歌’裡面哪首是最對你脾胃的呢？
東方走進世界
周杰倫的歌是一代年輕人的青春，唱出了整個歲月
周杰倫的的歌陪伴了我整個青春，我現在可以很自豪的說出，我是聽周杰倫長大的。為什麼呢？因為我慶幸生活在，那個周杰倫帶給我的音樂時代。
青蔥，歡快，潮流。
談到青春，難免談到初戀，因為初戀總是美好的，難忘的。
周杰倫似乎有魔法一樣，很懂我一樣，我心中的理想愛情就是《簡單愛》
“我想就這樣牽著你的手不放開，愛能不能夠永遠單純沒有悲哀”
簡簡單單，最美不過初戀。
周杰倫的歌有個性，符合那個我們充滿衝勁，尚未定性的年紀。
《雙節棍》滿足了小男生心中的行俠仗義的大英雄形象，《星晴》滿足了小女生心中的甜蜜浪漫的小公主形象。
難過聽周杰倫，開心聽周杰倫，無事也聽周杰倫。
他就是我們的青春記憶。
莫思格格
好在能讓人聽懂。
但說實話啊，我小時候根本不聽周杰倫的歌，自然是因為聽不懂。
許多年以後，才偶然在公交車上注意到《星晴》。
當然一開始不知道這是《星晴》。
放這首歌的是一位女生，我就在她的後排。她手機的外放聲音特別大，但我不覺得吵，因為《星晴》好聽。本來想問她：“這首歌的名字叫什麼？”由於害羞，沒敢問，只記住“一步兩步三步四步望著天”，等回家打開電腦搜：
一步兩步三步四步望著天是哪首歌？很快就找到了。
有一句話在網上非常流行：
對於周杰倫的歌，其實也適用。
周杰倫最當紅的時間段，我還在玩泥巴，別說他的歌，就連他的人都不知道。
自從那次公交車的“相遇”，我喜歡上了“周氏情歌”。
雖然喜歡的有點晚。
周氏情歌和李宗盛寫的情歌不同。
李宗盛的歌飽含深情與人生感悟，而周氏情歌給我的感覺就是——治癒。
每每聽周氏情歌，我的內心都特別平靜、恬淡；儘管周氏情歌大部分還是非常傷感的。彷彿又回到校園，重走了一遍青春；儘管我的青春沒有周氏情歌。
產生這種“差別感受”的根本在於創作者。
李宗盛在30到40歲的這個時間段，寫的經典歌曲最多；周杰倫在20到30歲的這個時間段，寫的經典歌曲最多。
由此可見周杰倫寫的就是自己的青春。
雖然每個人不同，但每個人都有青春。
當你快30歲的時候，總會懷念自己二十歲，當你快40歲的時候，總會懷念自己的三十歲，畢竟離我們不遠，有些事，彷彿就在昨天。
一首歌曲，之所以被稱為經典，是因為經歷了歲月的歷練，這首歌依舊好聽，仍然能吸引更多的人去喜歡。
我們說好聽，最基本的一定是作詞、作曲好聽，然後是演唱者的聲音有沒有感情。
自己寫的歌自己唱，唱的是自己的故事。就算只有曲子，那也是傾注了自己的全部。只有自己先感動，才能感動到別人。
當然，創作者不一定只寫自己的故事，別人的故事，只要真實，一樣容易被感動。
比如李宗盛36歲寫的《領悟》，就是辛曉琪的故事。
周杰倫的詞和曲，一樣是寫自己或他人的故事。
不知道大家聽過《彩虹》、《星晴》、《晴天》、《稻香》、《蝸牛》沒有？這五首都是周杰倫作詞、作曲的歌。
有趣的地方：他喜歡望著天，從前三首的歌名就能看出來。
另外。
《星晴》的第一句歌詞寫：乘著風，遊蕩在藍天邊。
《彩虹》的第三句歌詞寫：為什麼天這麼安靜。
《晴天》的第五句歌詞寫：吹著前奏，望著天空。
《蝸牛》第二句歌詞寫：尋找到底哪裡有藍天。第七句歌詞寫：小小的天有大大的夢想。最後一句歌詞寫：總有一天我有屬於我的天。
他也喜歡童年，《晴天》裡有“童年的盪鞦韆”，《稻香》裡有“童年的紙飛機”。
《星晴》的最後，似青梅竹馬在憧憬美好的未來：背對背，默默許下心願，看遠方的星，如果聽得見，它一定實現。
《晴天》就像苦澀的初戀。
即使“為你翹課的那一天”，即使“我試過握著你手”，但“你好像還是說了拜拜。”
《稻香》讓人寬慰。
他寫到：笑一個吧，功成名就不是目的，讓自己快樂快樂，這才叫意義。
有些歌手唱別人寫的歌，是唱給粉絲聽的，是唱給少數人聽的，而且特別吵鬧，根本聽不懂。周杰倫的歌，是唱給大部分人聽的，通俗易懂，極容易引起共鳴。
這就是周杰倫的歌曲的價值所在；時間越久，這種價值越凸顯。
