日本歌人齋藤茂吉：我是浮世的弱者，須堅忍不捨 | 一詩一會頭條網

2020-12-03 10:25:38 佚名

日本和歌起源於奈良時代（710-794），原有長歌、短歌、旋頭歌、片歌、連歌等多種形式，隨著時間的發展，短歌漸成優勢，明治維新後，短歌更是成為日本最盛行的詩歌形式。相比另一種日本傳統詩歌“俳句”，“短歌”從形式上看卻並不短，它由5-7-5-7-7共三十一個音節的固定格式構成，比俳句的音節數多出近一倍。

到了近代，許多歌人都嘗試對傳統和歌進行革新。活躍於明治時期的正岡子規就認為，素來被奉為經典的《古今和歌集》和《新古今和歌集》語言矯揉造作，毫無生氣，遠不如充滿率直實感的《萬葉集》動人。他進一步提出了寫實主義的創作手法，即和歌的創作不應該憑主觀想象去吟花弄月，而應抓住描寫對象，尊重客觀，如實地描繪自然之美。這一理論隨後成為了近代和歌革新運動的核心主張之一，其追隨者眾多，其中就包括有著“近代歌聖”美譽的齋藤茂吉。

齋藤茂吉舊姓守谷，是家中的老三。由於家境貧寒，茂吉15歲便隻身前往東京，作為養子來到同鄉的齋藤紀一氏家中，1905年，他以夫婿身份入籍，與齋藤家的女兒輝子立下婚約，從此改姓齋藤。同年，他受到身為精神科醫師的養父的影響，入讀東京大學醫學科。在追求職業理想的同時，茂吉也沒有放下從小對和歌的喜好。24歲那年，他加入著名歌人、正岡子規的弟子伊藤左千夫門下，正式從事和歌創作，其處女歌集《赤光》於1913年出版，立即在文壇引起轟動。這部作品繼承了正岡子規的“寫實主義”，將《萬葉集》歌風中的日本傳統與西歐現代精神相融合，為短歌注入了新的活力。就連著名作家芥川龍之介也不由讚歎：“我看詩歌的眼光，並不源於其他人，而是齋藤茂吉讓我對詩歌開了眼......”

在此後的幾十年，齋藤茂吉創作了上萬首短歌，但他仍然視自己的主要身份為醫生，作歌只是副業。值得注意的是，茂吉的短歌作品裡有很多是“連作”（相當於組詩），例如為悼念生母而作的《離世的母親》（共59首）、表達對戀人思念之情的《Ohiro》（共44首）等。這種創作方式使得一首首短歌形成內在的結構關聯，極大地拓展了短歌的廣度和深度。

日前，齋藤茂吉的短歌集《心寂猶似遠山火》由雅眾文化譯介出版，精選茂吉不同創作時期的代表作300餘首。經授權，界面文化（ID: BooksAndFun）從中選取部分作品，以饗讀者。