藝術的偉大，在於她能召喚人們內心的情感。方昆的油畫作品以紮實的繪畫基本功為依託，以個人情感體驗為起點，著眼於生活中的小場景、小人物，注重反映日常人物的內在精神。米勒曾說：“給藝術的真正力量是融會於偉大情感之中的平凡。”方昆的作品遠離虛飾與浮誇，用樸素的畫風去描繪日常生活，致力於情景相融、意境相偕、形色交合、動靜節律的藝術境界。
空巢 180x150cm 2013-2014年
《空巢》描繪的是村裡老嫗修剪指甲的一幕，看似平淡無奇，卻意味深遠。日暮之後，吃過晚飯的老嫗，獨自一人坐在農舍門前，就著傍晚最後的天光，修一修自己的指甲。她的頭髮梳理的有條不紊，衣物也乾淨整潔，分明生活在安逸的小康時代。遠景的別墅洋樓也象徵著這個時代的富足。可是，在她的心頭，這些也許並不是最要緊的——兒女們都在遙遠的城市打工，哪天，他們能從城市生活的忙忙碌碌中抽出點時間打個電話回家？物質的生活一天比一天優越，然而老嫗仍然捨不得丟棄伴隨自己多年的竹椅。老人信賴自己的椅子，就像她同樣信賴自己那身過時的衣著。她坐在它上面，穩穩妥妥的。可是，畫面右下角那一隻殘破而懸離的椅子腳，打破了平衡，好像在隱喻一種缺失。是情感與關懷的缺失嗎？——老人低著頭專注於修指甲，好像並沒有在意這種缺失。她老眼昏花，任憑這時光從剪指甲的雙手邊溜走，迎接著那終將到來的夜……
縫衣女 49x56cm 2009年
油畫《縫衣女》、《小院的晨》都取材於作者生活的片段。
《縫衣女》在描述縫衣女形象及其場景時，沒有任何的修飾。這是一個每天外出討生活，在住宅小區的路邊擺攤，皮膚黝黑的中年形象。倚靠在暗處的廣告招牌上的字跡隱約可見。畫面運用了維米爾式的柔和的光，簡約的色彩——棕褐色、灰綠色和白色，畫中的每個形象，包括人物、縫紉機、衣料、泡沫箱子等都具有一定的肖像畫的特徵，這種肅然可信的寫實手法，沒有多餘的政治說教，只是對身處下層的市民的生存狀態的一種呈現，不作道義上的評價，卻留給觀者一種並非平淡而又無法言表的震撼。
小院的晨 50x50cm 2009年
《小院的晨》，作者成功抓取了小院裡平淡而又詩意的畫面。牆頭的盆罐裡的花兒悄無聲息地綻放，洗衣盆和衣物的色彩豔麗飽和，洗衣婦的形象如米勒畫中的農夫那樣質樸，倒影水中在搖弋。作為一名現實主義畫家，方昆遠離燈紅酒綠時尚場所，而去表現普通人的日常生活境遇，反映了他的人生立場和的思考。
茫茫的洞裡薩 80x50cm 2012年
方昆的作品關注現實但又不侷限於周邊環境。他的作品往往以小見大，著力於反映人性的光輝和普世價值。《茫茫的洞裡薩》表現的是柬埔寨貧民窟孩子們的生活。他們生活在茫茫的洞裡薩湖上，從小就划船外出，以乞討或兜售小商品謀生。作者去柬埔寨考察期間被這群苦難的孩子深深的感動，畫面中的孩子們表情茫然，他們駕著船兒，從何處來、又去往何處？畫面的虛實處理不僅突出了主題，更是讓人產生無盡的思考。
藝無止境，希望方昆能在客觀地表現現實生活的基礎上，進一步錘鍊和純化自己的藝術語言，更為有力地傳遞對普通人群的人文關懷，讓現實主義精神在這個時代繼續大放光芒。
其他作品欣賞
春暉 100x133cm 2013年
無花果樹 120x160 2009年
洛佩茲的時光 66x36cm 2017年
晴雨 50x50 2016年
奶奶 178x178cm 2008-2009年
遠行 100x133cm 2014年
