當下，社會各界對藝術與藝術現象的認識上存在許多悖謬，由於長期的浸染，已經深人社會各界肌體，並被既得利益者所利用與操縱，導致諸多人在誤區裡越陷越深，對藝術秩序、藝術生態及藝術發展產生了嚴重影響與後果，函待釐清。
悖謬一:協會主席=高水平藝術
協會主席的藝術水平都很高的這種悖謬的產生基礎是各類協會形成、產生之初。若從文化的角度來看，一九四九年七月成立的中國美協與一九八一年五月成立的中國書協，歷史都是極短的。
以此為分界點，藝術家對協會的依賴程度是不一樣的。之前的文藝"大腕"，多不以扛著某某協會的牌子為榮譽，如書法上開一代新論與新風的康有為，只是授意他人在上海成立並親自參與孔教會，何香凝、于右任是同盟會會員，皆以政治、文化信仰為重，遠沒有今日文藝家如此之"純粹"與"專業"。
協會出現之初，聚同好，行雅事而已，大家共同推選一個"德藝雙馨"的人出來牽頭，組成一個同氣相通的交流平臺而已，遠不如今日書協、美協之"牛逼"。
究其原因，竊以為一是之前的那批人有更高的文化信仰，更深的文化修養與更大的文化視角。如擔任過中國美協主席的何香凝，在她的一些資料中
也沒把"主席"當回事，可能在那批人眼裡，協會之"主席"在整個文化發展序列中，或許"太年輕"了。
二是那時之協會沒有今日這樣的"官化"。如在中華全國美術工作者協會的基礎上成立的中國美術家協會，前者的主席與副主席並未成為第一屆中國美協的主席，而是推舉出既不是前全國美協主席、副主席，甚至不是常委的齊白石來任主席，放到今日，幾無可能。
這如同今日諸多人哀嘆北大已被諸多條條框框套住，再難覓昔日大師身影的道理一樣。
三是那時之協會沒有今日如此多的利益牽扯。正因為如此，無論是美協，還是比美協還年輕幾十歲的書協，起初基本上都能舉賢，當選者也多是些能極大地符合"德藝雙馨"的人，於是，"協會主席=高水平藝術"認識雛形基本形成，而至今日，嚴重"官化”的美協與書協，主席與副主席之類，"藝馨"已不再是重要條件，另類的"德馨"卻是很重要的了，那由什麼決定呢?
只能說"你懂的"。
由此"協會主席=高水平藝術"的悖謬就形成了，二十世紀末以來，"主席"已成為藝術商人進行炒作的噓頭，無非大牟其利而已。最近，"學術=博士"的悖謬又在炒作與形成，與"協會主席=高水平藝術"的悖謬一樣，已與藝術或學術的無關，或者說關係不大。
悖謬二:傳統=某家某法
書畫史上諸多代表性人物的代表作，都凝結了諸多傳統技法與文化的信息。書法如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食
帖》，畫如顧愷之的《洛神賦圖》《女史哉圖》、馬遠《踏歌圖》、黃公望的《富春山居圖》等，這些作品，都是中國書畫的經典之作，以之為範本進行臨摹，是後人學習傳統藝術的途徑與方法。
然而，經典的東東看多了，學習的人多了，某家某法再無“牛逼”可言，且在視覺會“膩”，如何解決?如何再“牛逼”?於是，“聰明人”開始向“村裡”與“土裡”尋傳統。“村裡”是指向民間藝人或匠人學習，“土裡”即指向新出土文物資料學習。
如剛出土的、人家未看過的民間舊帖或舊碑，自己馬上拿過來臨摹，然後拿出自己的“作品”示人，人或疑其野，而其則必理直氣壯地廣告:俺這是有來由的!是有傳統的!
每每如此，真讓人哭笑不得。
這種邏輯是簡單地將某碑、某帖等同於傳統。其實，某碑、某帖可能是“傳統”的，並且可能是“優秀”的，當然也可能是“拙劣”的，“傳統”絕不是某碑、某帖所能包含的，《蘭亭序》是傳統的，但傳統並不是《蘭亭序》的，其中關係必須釐清楚，這樣，我們的學習才可能有更高的起點與視野。
悖謬三:深厚傳統功底=成功創新
一旦有人對某一創新、探索型藝術家的作品發表一點意見，常有人馬上出來說這個藝術家的傳統功底是十分深厚的，高度不是一般人能達到的云云。
其意思是說，這藝術家的創新作品是很好的，不是一般人能看得懂的罷了。
之所以出現這種現象，是來自兩個基本認識：一是傳統功底深厚就是好的;二是創新是以深厚傳統功底來支撐的。
於是，有深厚傳統功底的人，其創新、探索型作品就必然好的悖謬也就形成了。殊不知，傳統功力深厚的人進行探索性創作，其作品並不一定就是成功的作品，甚至極有可能是垃圾，傳統功底深厚並不能與成功創新畫等號，故冷靜地看待當代探索型藝術及其作品，對探索型藝術家多些關注與容忍，比盲目地認同、崇拜及廉價地讚美要好得多。
悖謬四:年齡大=人藝俱老
當下藝術界崇尚裝扮，也就是要有藝術家的範，譬如“老”即裝扮之一。當代藝術界實多倚老賣老的人與現象，人們也片面地認為“老”即是年齡大，故藝術界八九十歲的人多易受追捧，於是，許多“藝術家”就開始留鬍子裝“老”，但他們忽略了其中的藝術上的“老”，並不是年齡上的“老”。
在第十一屆國展期間舉辦的討論會上，有廈門大學陳勝凱教授論及“新人多”而“老人少”的現象，言“新人”是踩著“老人”的肩膀起來的，有諸多優勢，在書寫與認識方面都已超越了“老人”們，他駁斥了那些以“老人”自居自矜的人及相關論調，竊以為有極其重要的現實意義。
如果以年齡之“老”來概藝術之“老”，是荒唐的悖謬，真那樣，那歷史上的王勃不會名垂青史，創作了《千里江山圖》的王希孟也將不值一提。
悖謬五: 進乎道=技
中國的傳統藝術皆以“道”為旨歸，也可以說“道”是“技”之“家”，不歸“家”的“技”是孤魂野鬼，將無所著依，故當代藝術界的人開口必言“技進乎道”，意思就是說技法了得了，就自然到“道”的境界了，由此而產生重“技法”而輕“傳統文化”的一葉障目現象。
“技進乎道”之較完整表述，據說是源自魏源所說的“技可進乎道，藝可通乎神”，其意思是說當某項技藝達到一定程度（或者說巔峰）後，再進一步前進便可以觸及“道”，即天地規律。
其實，“道”還有另一種表述，即“道法自然”，這是告誡習藝者，要向“道”之上的”自然“學習。“自然”非“技”所能概括，而“進乎道”也絕非“技”所能了得，如簡單以“技”概“道”，將陷於片面與狹隘之中，終將自己陷於匠人之險境。
本文節選自《書法》
