5月11日上午9點，因疫情關閉了107天的上海迪士尼樂園重新開園，成為了全球第一家恢復開放的迪士尼樂園。
同日，香港商務及經濟發展局表示，香港海洋公園因新冠疫情閉園超過3個月，收入遭受重大沖擊。不論未來公園是否重開，如果沒有新的資金支持，海洋公園將在6月破產倒閉。
上海迪士尼樂園重啟，香港海洋公園深陷財務危機瀕臨破產，同樣是世界知名主題公園，卻在同一天走向了不同的命運。兩起事件疊加，引爆了人們對主題樂園的關注和熱議。
01. 主題公園行業遭遇“黑天鵝”
有人調侃主題公園“靠天吃飯、靠自然吃飯、靠遊客吃飯”，非常脆弱，疫情將主題公園的這種脆弱暴露得淋漓盡致。
2020年疫情之下，主題樂園行業遭遇重創。1月23號之後，中國的主題公園被迫按下靜止鍵。漫長的休眠期讓典型的線下經營商業體，營收靠門票一力支撐的主題公園，幾近陷入“顆粒無收”的困境。
全國339家主題公園、1736家遊樂園，327家水上樂園關閉。還有89家動物園（含海昌、長隆等海洋動物世界）全部關閉。另外，2018年以來在建的81個主題公園、水上樂園項目也全部停工。
海昌海洋公園近萬名員工、10萬多隻海洋極地動物、百萬平方米規模的場館以及龐大的維生系統，產生的付現成本支出，每個月超過了1億元；迪士尼虧損14億美元，中國兩大迪士尼以關閉兩個月計算，上海迪士尼兩個月虧損1.35億美元，香港迪士尼兩個月虧損4000萬美元……
根據中國遊協對902家旅遊企業的調研顯示，這次疫情造成了39.6%的企業營收減少91%以上，14.6%的企業營收減少了61%-90%，
一半以上的企業因為疫情損失達到了60%以上。
大連聖亞集團總裁肖峰在採訪時說：“當我們這樣的企業在2003年遇到非典，在現在遇到新冠疫情時，衝擊不是非常大，而是致命的。”
為何主題公園受到的衝擊如此之大？首先我們需要弄明白主題公園的盈利方式。
02. 花樣恰飯的主題公園
那麼主題公園是怎麼恰飯賺錢的呢？用一句話概括，主題樂園的恰飯之道就是：提供各種各樣的娛樂體驗，把遊客吸引進來消費。
就以本次備受矚目的上海迪士尼樂園為例，在2019年的收入組成中，門票收入只佔了38%，而在園內的花樣繁多的二次消費卻佔了62%。妥妥的就是一個把你拉進來玩，然後讓你瘋狂消費來賺錢的經營模式。
上海迪士尼的二次消費項目中，酒店餐飲和商品銷售又是最為重要的兩個組成部分。
以餐飲為例，平時只要幾塊錢的可樂礦泉水，園內統統十幾塊。迪士尼的住宿方面也充滿了溢價，比起同樣偏僻郊區的小酒店，園內酒店的住宿費輕輕鬆鬆翻了個倍。
在商品銷售方面，迪士尼樂園的操作更是讓人眼花繚亂。以上海迪士尼為例，度假區的76家商店共有大約1.2萬種商品可供銷售。在商品和餐飲兩大業務板塊，上海迪士尼的毛利率都接近六成，遠高於公司整體40%的毛利率。
除了上海迪士尼樂園之外，廣東長隆主題公園的二次消費在國內可謂數一數二。2013年底，《爸爸去哪兒》爆紅全國，廣州長隆歡樂世界一夜之間成為家庭親子出遊的首選目標。
手握國產第一動漫IP《熊出沒》的華強方特，也是遊客進場後欣然剁手的典範。託熊大和熊二的福，主要佈局在二三線城市的華強方特旗下的四大主題樂園品牌，也把文化內容產品和服務在收入中的佔比拉到了一個可觀的水平。
方特夢幻王國
為了讓遊客心甘情願的二次消費，
中國傳統風格主題樂園宋城演藝別出心裁，走出了一條靠演技實力恰飯的別樣之路。在1997年大型歌舞劇《宋城千古情》獲得成功之後，宋城演藝琢磨出了一條逛園看劇的套路。宋城演藝的現場演藝在收入中的佔比一度高達56%，互聯網演藝部分也佔到了近30%，成為了主題公園行業的一匹黑馬。
《宋城千古情》
然而，對於大部分普通的主題樂園來說，依然沒能做到讓進園的遊客二次消費，門票收入仍然屬於第一佔比。這些主題樂園只能力圖使遊客在遊玩中體驗差異化的項目，從而感到值回票價。
儘管主題公園擁有花樣恰飯的手段，但是面向線下場景的盈利模式，註定了主題公園在疫情衝擊下的境況。
03. 至暗時刻下的自救和機遇
平日裡賺得盆滿缽滿的主題樂園無疑遇到了巨大挑戰，為了應對挑戰，各家也是絞盡腦汁。
對於迪士尼來說，不幸中的萬幸，就是於去年11月推出了Disney+的線上串流影音隨選服務。
疫情期間，人們對線下迪士尼的需求轉移到了線上。目前，Disney+的全球用戶突破5000萬大關。2020年第一季度，迪士尼的流媒體服務實現了39.87億的營收，激增334%。
疫情中為迪士尼挽回一局的Disney+
迪士尼還將原本計劃2021年10月於電影院上映的百老匯音樂劇《漢米爾頓》（Hamilton）錄製影片，提前到今年7月3日在Disney+播放，也可看出迪士尼擴充串流媒體內容的迫切與決心。
迪士尼百老匯音樂劇《漢密爾頓》
除了迪士尼，許多主題公園也積極自救，其中不少開展了線上的直播服務，也收穫了一些成效。比如，位於江蘇常州的恐龍園開展了線上直播活動，讓全國的人民足不出戶就可以在線看到大恐龍。
中華恐龍園在線看恐龍，賽博朋克感十足
大連聖亞通過官方自媒體，聯動央視平臺“央視頻”及抖音，開展雲直播、雲遊覽活動，線上科普、宣傳海洋文化。同時，趁著暫停營業期間的窗口期，推進聖亞場館的升級改造項目，實現硬件升級。
大連聖亞海洋世界開展的慢直播
基於領先的動物飼養、養護的能力和經驗，
海昌海洋公園在官方微信平臺推出免費的“海博士在線諮詢”服務。魚類飼養團隊在線幫魚友解決動物飼養、疾病諮詢問題。儘管這些在線遊園、在線科普都是公益性質，但海昌海洋公園期待能通過線上的方式保持顧客黏性，為重新開園做準備。轉向線上的同時，海昌海洋公園也在開發一些創新收入，例如官方自營店鋪推出旗下全國十大項目的超值年卡預售、數十款居家優品大禮包及開學文具禮盒等，部分園區內餐飲還通過線上進行外賣銷售。
宋城演藝則改變了門票搭售模式，推出399元/人一日票(原有千古情320元/人票價體系保留)，入園即可觀看數十臺豐富多元的演出劇目。從“一臺劇目、一個公園、一張門票”的模式向多劇目、多種票型組合的演藝平臺轉變、升級，用以吸引客流，為疫後復甦做準備。
發展線上影視、線上直播、線上門店打折促銷、更新門票搭售模式、硬件升級……面臨至暗時刻，主題樂園依然努力通過新方式和新渠道展開自救，並從中尋找新機遇。
04. 元氣大傷後，滿血復活的希冀
隨著新冠疫情在國內一定程度的緩解和各地復工復產進程的推進，遭受重創的主題公園期盼復甦。那麼疫情結束之後，元氣大傷的主題公園要如何發展？
① 打造具有鮮明特色的主題文化IP
中國實景娛樂有一個通病，那就是文化IP的缺失。正因為這一點，所以行業總是依靠業態創新，而棄文化整合。
一堆遊樂設施的堆砌並不是一個主題公園，只是一個遊樂場而已。同樣，主題景點不僅僅是一些奇特的景觀，成功的主題包裝取決於故事，沒有故事，主題元素只是一些無關的裝飾品。
因此，僅僅依靠不斷更新的硬件設施是遠遠不夠的，更重要的是沉下心來修煉內功，通過整合優質適合的文化，打造具有鮮明特色的主題文化IP，用文化IP提升主題公園影響力。
長隆歡樂世界IP主題形象卡卡虎
沒有故事就沒有主題樂園。故事必須要通過設備景點敘述完善。主題公園的故事也必須要引人入勝，身臨其境並有說服力，需要很強的技巧和豐富的經驗去平衡故事的本質及科技的應用。
主題公園需要把遊客自身處於沉浸式的幻想世界中心，通過設計師建造的故事世界，並將原有的IP場景、情節還原。
同時儘可能多瞭解這個IP究竟從何而來，瞭解它的構架，進而分解為以適應遊客體驗的格式重新構建。打造和擁有自身的文化IP，有利於服務在內容上更加圍繞整體主題，在形式上表現整體主題，從而為遊客提供鮮明的體驗引導，豐富遊園經歷，提升整體體驗價值。
② 打造個性化、差異化的遊憩體驗
2018年，香港海洋公園在TEA世界主題公園排名中，位列第20名。如果第20名都入不敷出，那其他主題公園豈不是生存更艱難？
主題樂園，說到底是注意力經濟。注意力經濟之難，在於惟頭部才有更多被看到的機會。大熱的電商直播同樣是注意力經濟。三分天下，李佳琦一分，薇婭一分，剩下的一分，其他所有主播來瓜分。
因此，個性化就成了主題樂園不得不面對的問題。主題公園軟件設施的個性化和差異化很重要，換言之，要在服務上用更具互動性和更打動人心的方式與遊客產生情感共鳴。
就比如主題公園裡的演藝項目，豐富了主題公園的旅遊內容，由於旅遊演藝產品的融入，讓主題公園的競爭力、吸引力也相應得到提升。
“主題公園+旅遊演藝”的戰略模式，決定了旅遊演藝是構成主題公園集群的重要部分。旅遊演藝項目要利用好主題樂園在客源、信息資源、品牌、機會、人力資源等方面的優勢，讓遊客在不同的角落都能感受到不一樣的風景，獲得新鮮的遊樂體驗。
隨著“感受旅遊”到“享受旅遊”的旅遊標準變革，主題公園的競爭發展，也已從“產品為王”、“品牌為王”，逐漸過渡到“體驗為王”。
對遊客來說，主題公園不再只是單純的遊玩場所，而是能夠引起共鳴的體驗中心。一個優秀的主題公園不能只看重高科技產品和設備營造的酷炫視覺效果和刺激遊玩體驗，而是要將這些設備作為輔助，努力為遊客打造出值得珍藏的回憶。
③ 智能化、數字化體驗革新
應用大數據進行精準細緻的遊客預測和智能化、數字化體驗革新，依託於主題公園信息化和智慧產品建設的軟硬件基礎。
通過採集更多的運營樣本與數據，有助於通過內部數據挖掘，發現各個遊客的特殊價值，增強針對不同遊客經營的預見性和管理協同性。
基於歷史入園數據、入園量與入園量影響因素和預測日的附件特性，分析每日不同遊客客群的佔比，比如家庭親子客群中兒童的年齡劃分、甚至性別比例，更針對的推出園區互動、商品餐飲內容推廣及表演內容的調整，使遊客體驗達到一個新的高度。
通過沉澱出一套數字化運營的立體解決方案，打造真正意義上的數字化主題公園。未來一切商業都將走向技術驅動、大數據驅動，全面數字化勢必為所有企業帶來全新增長機遇。
④ 全產業鏈模式運營
最後一點，也是最難實現的一點，就是全產業鏈模式運營。
主題公園的開發主要經歷三個階段：創意設計、研發建設、運營管理。主題公園產業涉及環節、行業眾多，全產業鏈經營模式覆蓋主題公園創意設計、研發建設、經營管理所有環節，
在這種經營模式下能將主題公園的創意、IP、技術、品牌、管理及服務價值充分釋放。全產業鏈經營模式運營的典型就是迪士尼樂園。迪士尼以動畫片、電影製作起家，將其豐富的IP資源與主題公園相結合，目前旗下主題公園涵蓋文化科技主題公園、動物園等多種產品，包括自主投資、合作投資及授權投資等多種投資方式，逐步發展成為以"文化+科技"為核心的文化科技主題公園公司。
國內的主題公園普遍存在一個突出的問題，就是“把雞蛋全都放在一個籃子裡”，沒有進行全產業化的經營。模式是全產業鏈的模式，可以生產、輸出IP，樂園只是IP變現和運營的一個環節。國內較早進行全產業運作的主題公園當數華強方特，它有動漫、電影、主題演藝、主題樂園。
全產業鏈模式要求企業擁有強大的創意設計能力、技術研發能力、系統及設備集成能力，並擁有自己的獨立品牌。同時，對於市場動態和遊客的需求非常敏銳，反應高效快速，項目更新快，成本相對較低，市場競爭力強。
雖然全產業鏈的運營也不是抵禦疫情這種不可抗力因素的絕招，就算是巨頭迪士尼樂園也不能倖免於困境，但一定程度上能增強企業的抗風險能力。
結語
疫情給主題樂園帶來了災難，但同樣打開了一扇門，這扇門就是“必須快速進入文化IP多終端業態的營收時代”。這種能力將後疫時期主題公園劃分為“前浪”與“後浪”兩個陣營，只有單一娛樂終端業態、擁有多業態但沒有文化IP整合的主題公園亟需改革升級。
隨著迪士尼的開園和其他主題公園的陸續復工，久違的主題公園又慢慢地熱鬧起來。我們期盼疫情能夠早日結束，大家都能儘快出門玩耍。
畢竟，我們需要“全世界最快樂的地方”，“全世界最快樂的地方”更需要我們！
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