素描根柢技法
從簡到繁。由淺入深。按部就班。
瞭解的看，瞭解的話。
看的全體，畫的全體。
看的立體，畫的立體。
提煉歸納，藝術的體現。
看地全體 畫地全體
美術是一種視覺的藝術，它有必要以可視的表象反映日子。依託形象的感染力感動觀者的豪情，去抵達教育的作用。因而，素描根底練習有必要首要培育和打開學生視覺的調查才能。只需看的正確，才幹抵達畫的正確，深化生動的體現，依靠於活絡的視覺感觸和正確的調查辦法，依靠於對被描繪目標的深化了解。
當咱們初步寫生時，對目標只是一個初步的感觸和形象，儘管這一形象感觸比較新鮮，可是假定只停留在初步的粗淺的形象來作畫，那就會被目標表面和偶爾的細節所利誘，使你無法深化下去，有時甚至會發生一種幻覺而構成畫面的衷耘囝錯。所以這種初步的視覺感觸有必要深化，從理性知道的初級期間前進到理性分析的期間，因為“感遭到了的東西，咱們不能馬上了解它，只需瞭解了的東西才幹更深化的感觸它。”在寫生的時分一向把新鮮的視覺感觸與分析研討目標聯繫起來，經過這樣長時刻重複的實習，才幹不斷打開雙眼的調查才能。美術作品反映日子，老是經過生動的，具有顯著特性的形象來感染觀眾的。素描的根底村裡俺就不能只滿足於形的正確，還必須要肄業生注重目標神態的刻劃。逐步抵達形神兼備的意圖。
形和神是辨證共同的聯絡，它們有差異而又彼此依存。神是指內在本質的東西，它給形以生命，人物的思維豪情，精力情質，經過人物的外部外型，動作姿勢和臉部表情傳達出來。美術作品中有失掉神態的形似，但不可以能有脫離外形的神似。
除了從日子閱歷中曉得目標，咱們還有必要憑仗人體規劃和透視等常識來研討他生理上的外部外型。素描外型的辦法，觸及許多科學常識，有人體規劃，透視學，還有物體由面構成的規則，明度調子的規則，以及有關體現質量感，空間感的常識。科學並不能替代藝術，藝術的體現也不該受科學規則的捆綁，可是體系的把握這些外型的科學常識，能使咱們由外至內更深化的瞭解目標。
看的全體 畫的全體
在作畫時一向全體的調查目標，這是根底課練習中一個常常傑出的疑問。因為在素描中沒有完全獨立的東西。因為咱們畫的時分老是一有所一有所進行的，在這個時分要使雙眼的調查規模擴大開來，把目標作為一個不可以切割的全體。培育全體調查的才能，做到寫生的時分可以一眼看到細數，經過長時刻嚴肅的練習。
人的雙眼因為瞳孔能擴展放小，關於不一樣的光線下的表象都能看的理解，有很大時習氣才能。但作畫的時分，假定咱們畫到哪看到哪裡，畫了這有所就忘了其他有些，雙眼這種生理上的習氣作用和習氣，不只會使畫面處處都相同理解而失掉主次真假的聯絡，而且必定會捉襟見肘，因小失大，構成形體比例的差錯。所以實踐寫生的時分儘管不能各部分一起去畫，可是看目標時應一向胸有全局，目標各個有些的聯絡，應以一次調查所見為標準，而不能以數次調查不一期間所見為標準。例如畫頭的根柢形的時分，就有必要一起留心它與頸肩的聯絡。又如斷定雙眼的方位時，有必要首要找到它與其他五官的聯絡。在處置明暗調子的時分也是這樣。有時把這有些畫暗一點是為了傑出那一有些，都是從全體聯絡為著眼點。總之，因為咱們描繪的目標是一個具有內在和彼此聯絡的不可以切割的群體，不管是規劃的聯絡，比例的聯絡，運動的聯絡，體面的聯絡，線和麵的聯絡，都是彼此存在彼此制約的，所以在作畫的時分要一向竭盡全力的去尋目標中這些彼此聯絡，正確的體現這種聯絡，假定作畫時孤立的片
面的去看待，最終必定失掉畫面的全體和共同。
由此可見，全體的看。全體的話，它不只是一個調查和體現的辦法疑問，也是一個思維辦法疑問。
一副作品的全體作用，是由它的細數部分構成的，沒有細節的全體，必定會影響形象的具體性和真實性，要把一切部分共同在全體裡邊，首要靠視覺的重複比照。全體的看，就是雙眼一向不斷留在畫面中的一點上要來回的不斷的再畫幅上跑。重複比照和查看。
首要要從斷定最大聯絡下手按“全體-----部分-----全體”的作畫進程，從小到大，從簡到繁的逐步深化。一起要留心畫面各部分之間的發展一向堅持相應的聯絡。大約清楚：在寫生進程中，只需各有些深化的程度是相同的時分才幹進行有用的比照，查看和調整。
作為一種全體調查的辦法，咱們也常常把目標凌亂的形象簡略化為幾許形的辦法去看待，特別是在初步的時分，它能協助咱們疾速的斷定根本性。在寫生將近結束的時分，有時要把雙眼眯起來看，或許脫離畫面漫步，退遠去看。選用這類辦法，首要是使視覺削弱對細節形象，便於查看和調整大的聯絡。
在留心深化程度要堅持相應的聯絡的一起，還必需要留心到傑出要點。要辨明：主次，前後，明暗，真假。不要一切細節和部分都均勻對待，花相同的力氣詳盡的描繪。所謂要點，是指目標中最能閃現外型特徵和精力情況的那些有些，為了傑出要點，就要削弱甚至扔掉某些非有必要的東西。
看的立體 畫的立體
立體性是任何物體的根本特性之一。在一張平面的紙上畫出目標的立體感和空間感。這也是素描根底練習中的一個根柢需求。
客觀世界的悉數物體。都有它的高度，寬度和深度（合起來也稱三度空間）大約清楚，任何物體都要以三度空間來測量，缺任何一方就不可。
在素描根底課一初步就要培育立體的去看待客觀世界的悉數表象，並把它充分的體現出來。跟著重複的實驗，對這方面的需求愈加清楚和安靜。因為素描儘管也有體現目標質感，量感以及不一樣色感的使命。比方畫頭像時，雙眼是通明的，頭髮疏鬆而顏色較淺，但他們都一起需求首要具有立體感。初專家在初步調查時，老是把淡色的背光部畫深。關於物體各種 固有色的觀念，影響他去研討物體受光後的明暗改變。
初步的時分，可以經過對石膏幾許模型的寫生來了解物體由面構成的原理，這個原理關於體現其他凌亂的形體具有廣泛的意義。在這個根底上，再進一步研討其他事物的規劃特別是人體的規劃。規劃是指物象各個有些的規劃和組合，而人體的規劃包括兩個方面，即解剖規劃（骨骼，肌肉及其組合，生長規則和運動規則）和幾許規劃（也稱體積規劃，是根據解剖規劃歸納簡化而來的人體各有所的幾許形體及其組合）憑仗幾許規劃關於面的分析，便於較快的把握目標形體的組合。例如用立方體來分析頭部的體積規劃，把凌亂的頭部形體分為幾個根柢的面，就會發現，鼻子和耳朵是長在兩個方向不一樣的面上的。樹立這樣的概念關於體現頭部的立體感非常重要。
提煉歸納 藝術地體現目標
美術作品反映日子不是機械被逼的再現，它有必要源於日子又高於日子。
作者的感觸越是深化越是可以顯著的感遭到目標精力和形象的美，就越能進行有用的藝術歸納。當你滿懷熱情的去調查目標時，你所感遭到的現已帶有歸納的要素，我國有句成語“心猿意馬，視若無睹”從心思表象和視覺規則來看的確常常是這樣的。假定純客觀的冷酷的去抄襲目標，詳盡無遺的描繪一切的細節，反而掩蓋了目標最重要的有些，而使形象流於繁瑣和負擔。天然形狀的東西在作者腦筋中加工，變為顯著生動的藝術形象，總要經過提煉和歸納，選擇和彙集，在作畫時既要深化的分析，又要斗膽的歸納，既要有取又要有舍，既要有實又有虛，為了偏重傑出本質的東西，有時不放過目標某些細節有些的奇妙改變，甚至
運用藝術誇大的辦法來加強某些特徵，削弱摒棄那些可有可無的東西。
前進藝術的體現力，不可是一個技法疑問，它與作者的日子常識和藝術本質有親近的聯絡。在平常要常常地觀摩各種優良的美術作品，曉得中外美術打開前史，研討藝術的功用和它反映日子的特別規則，關懷文學，影片，戲曲，音樂等姐妹藝術，關於前進藝術本質都是非常必要的。觀摩優良的美術作品，不只需研討他們在藝術方法和體現辦法上的某些特徵，最重要的是要尋找躲藏在作者的調查辦法和他對日子藝術探究的路途。尋找那些躲藏在作品中規則性的東西。
