精神病院到底是什麼樣的，
精神病人究竟是怎樣看世界，
一直以來，我們都充滿了好奇。
為了解決心中的疑惑，中國作家高銘，花了4年時間，探訪精神病院，通過近距離地跟精神病人交流，寫成了著名的《天才在左，瘋子在右邊》。這是我們第一次瞭解，原來他們跟我們想象中的模樣大不一樣，原來他們的世界如此精彩。
然而在高銘之前，在大洋另一端的美國，一個叫Jeremy Baum （傑瑞米·鮑姆）的男人，也抱著同樣的想法，做了同樣的事情。從1992年開始，他不停地走訪各個精神病院，用畫筆為我們描繪了生活在另一個角落的人們獨特的、深刻的思考和想法。
偏執、荒誕、悖謬、
奇幻甚至有些許殘忍。
傑瑞米筆下的世界，
看似詭異黑暗，
但同時又充斥著，
破碎之美的致命吸引力。
他大部分作品，
都是用圓珠筆和馬克筆繪製，
僅僅用最簡單的畫具，
卻完整的表達了
自己的態度。
從整體鋪墊、畫輪廓、
再到上色、細節刻畫，
傑瑞米的每一筆每一劃，
都讓我們感受到精神病人，
對這世界無言的傾訴。
畫中常常出現一些宗教符號，
倒五角星、十字架、全視之眼，
讓畫作多了一絲神秘色彩。
大部分時候，傑米瑞的畫，
令人心生恐懼，但是有時候，
他會在畫中添上一束光。
刺破黑暗的光明讓畫面柔和了不少，
這也許是他對精神病患者的祝願，
也許是他對精神病院的直觀感受，
儘管身陷“囹圄”，但我們仍有希望。
傑米瑞的藝術風格融合了
寫實主義與超寫實主義，
強勁有力的線條、
夢幻般的構思，
精確描繪不合理的世界，
帶給我們一種全新的感受。
正因為這種奇妙而魔幻的畫風，
慢慢地，傑米瑞被很多出版商看中，
認為他的畫特別適合做推理小說的插圖，
因此，邀請他負責書籍的插畫設計。
為了更好的瞭解精神病人的心理，
傑米瑞還專門跑去研究心理學，
他買回大量的資料，
每日每夜地琢磨，
經常飯都忘記吃。
看一段時間書，
他就去一趟精神病院，
在反反覆覆的對比中，
不斷的更新自己的觀念，
完善著自己的作品。
在這之後，
我們可以明顯地
感覺到一些變化。
人物更加豐滿，
顏色也豔麗多了。
精神病院、精神病人，
好像不再那麼令人顧忌，
他們也有屬於他們的色彩，
他們也有屬於他們的魅力。
25年，傑米瑞
孜孜不倦地走訪了48個精神病院。
有網友說：
哪有人會去
精神病院畫畫？
他就是精神病患者，
只不過借了個畫畫的名，
去犯病而已！
但傑米瑞說：
只有不停的挖掘，
人類在非正常狀態下的意識，
才能真正瞭解人類意識的本源，
才能找到我們自己，才能知道，
我們究竟想要什麼。
或許，傑米瑞在我們眼裡，
確實有些與眾不同。
但有句話說得不無道理：
“可能有時候不是他們偏執，
也許不是他們古怪，
是我們太中庸。”
從自己的視角，
懷著滿腔的熱情，
表達對這個的世界的情感，
光明或黑暗、平淡或熱烈，
無論是以哪種方式，
都是純粹可貴的。
